Oscar Rabin: "Sunt pentru elititure în artă. Artist Oscar Rabin Oscar Rabin Artist Pictures

Oscar Yakovlevich Rabin (2.01.1928, Moscova) este un artist rus, unul dintre fondatorii grupului de artă informală "Lianozovo".

S-a nascut in Moscova în familia medicilor. Tatăl - evreu ucrainean, mamă - letonă. A urcat la vârsta de 13 ani. La începutul celor patruzeci de ani trăiesc în banda Trubnikovsky, studiază în studioul de artă Evgenia Kropyvnytsky, este îndrăgostit de romantism. Din 1946 până în 1948, studiază în Academia de Arte Riga. În această perioadă, el deține o metodă strictă realistă, o mulțime de lucrări pe viață încă. În Academia de studenți letonă numele este "repinul nostru". În 1948, Serghei Gerasimov primește Rabin la cel de-al doilea curs al Institutului de Artă de Stat din Moscova. V. I. SIRIKOVA]. În 1949, a fost exclusă "pentru formalism", după care se întoarce la primul său profesor E. Kropyvnitsky.

Oscar Rabin descrie astfel această perioadă:

-Sergei Gerasimov ma dus la cel de-al doilea curs al Institutului Sirikov. Dar nu era loc să trăiesc. Pentru a realiza o pensiune este imposibilă. La naiba știe unde a trăit și a încurcat. Au fost patru luni mai târziu. Dar studiază? Sa încheiat faptul că a mers la muncă - stabilit sub Moscova, pe Dolgoprudnaya, un maistru pentru descărcarea mașinilor. A fost o stație instalată. Prizonierii lucrați - nu politică, dar criminală. Tot felul de ucigași și gânduri.

- Oscar Rabin, un interviu cu ziarul "Izvestia".

Buchet

Din 1950 până în 1957, acesta funcționează de către un încărcător pe calea ferată, un maestru la construcția lui Sevvodstroy. În 1950, se căsătorește cu Valentina Kropyvnytsky.

La sfârșitul anilor 1950, împreună cu E. și L. Kropyvnitsky a devenit fondatorul grupului de artă informală "Lianozovo (prin numele satului satului din apropierea Moscovei, unde Rabin a trăit în 1956-64). Casa Rabin a devenit centrul mișcării artistice și literare, cunoscute în vest în anii 1960. Și ulterior a primit numele celui de-al doilea avangardă rusă.

În primăvara anului 1974, Rabin a fost inițiatorul și unul dintre principalii organizatori ai expoziției de lucrări de către artiști neconformiști pe deșeurile din Belyaevo, cartierul Moscova din Novostroek.

Lumping numărul 8.

Expoziția, care a câștigat o faimă largă numită "Buldozer", a fost una dintre acțiunile importante ale rezistenței la inteligentele creative către autorități.

Două Samovara

Lucrarea lui Rabin nu a fost dusă la expoziție, nu a fost dus la unirea artiștilor. În iunie 1978, Presidiul Sovietului Suprem al URSS a fost privat de un decret special Rabin al cetățeniei sovietice.

El a fost expulzat din țară și de atunci el trăiește și lucrează la Paris.

În Franța

După mutarea în Franța, lucrarea lui Rabin a pierdut în mare măsură orientarea socială. Compoziția artistului a devenit mai complexă și mai fragilă, culoarea este mai intensă; Gamma gri-gri preferată a fost înlocuită cu predominanța tonurilor albastre, care contrastează focarele de roșu și galben ("libertate", 1991, o colecție de autor).

Lucrarea Rabin din această perioadă este construită ca un colaj constând dintr-o varietate de articole; Una dintre tehnici este o combinație de citat din propria creativitate timpurie (casele "Lianozov" rupte, viscole, etc.) care prezintă realitățile noii țări ("Uru 2", 1991, o colecție de autor).

În ultimii ani, un motiv permanent a apărut în activitatea lui Rabin - trimestrul evreiesc Mare de la Paris ("Magazinul de carne", 1992, o colecție de autor).

Expoziții personale Rabin a avut loc la Londra (1965), Jersey City, SUA (1984), Moscova (1991), St. Petersburg (1993) etc.

Din 1957, Rabin a participat, de asemenea, la expoziții de grup: în expoziția de la cel de-al 6-lea Festival Mondial de Tineret și Studenți (Moscova, 1957), în expoziții de lucrări de către artiștii a doua avangardă rusă din Lugano (1970), Bochum (1970) ), Londra (1977), Paris (1989), Moscova (1990-91), Tokyo (1991) etc.

Pictura figurativă a lui Rabin - peisajele și liniile încă se distinge printr-o modă subliniată de lucruri care înconjoară o persoană în viața de zi cu zi: imaginea caselor noroioase din suburbiile, lângă gara din Moscova, o masă cu alimente într-o casă rurală, etc.; Dintre acestea, există un semn special al lui Rabin, creând în seria sa o atmosferă fără speranță a vieții sovietice.

Rabin imită obiecte de cultură în masă reală pe panza - marcajele de bani, etichetele Vodka, resturile de ziare, creând iluzia fiabilității lor complete.

Rabin folosește adesea asociații directe; În pictura "viața continuă cu pește și un ziar" adevărat "7" (1968, colecția de A. Glaser, Moscova), heringul și un pahar pe un ziar dezechilibrat reflectă viața cu incendierea, sărăcia, beția, sarcastic comparativ cu titlurile de pe resturile ziarului.

În imaginea "Untitled" (1963), o femeie goală - un citat din Titian - descris pe fundalul unui lanț tipic al unui peisaj cu o case îndrăznețe de lemn. Caracteristica stilului curbel este determinată de aromatizarea în mod deliberat, în mod deliberat, în combinație, este accentuată de suprafața texturată a pânzei și utilizarea de buclă a conturului.

În pictura "pașaport" (1964, Colecția N. Kropyvnytsky, SUA) este interpretată de subiectul respingerii și separării evreiești a unui străin: pe fundalul peisajului, o pagină imensă a fost reprodusă din pașaportul artistului , unde este scrisă în coloana "Naționalitate" - "Leton (evreu)".

Visa în cimitir. 2004.

Oscar Rabin.1969.

Photo Igor Calpin.

Wikipedia.

Fotografie de pe internet

Oscar Rabin în transmisie "selecție artificială"

Oscar Rabin. Foto: Compania de film CINEDOC

BIOGRAFIE

Oscar Rabin.
Artist

1928 sa născut în familia medicilor de la Moscova; Timpuriu osapotel
De la vârsta de 13 ani au participat la studioul Evgenia Kropyvnytsky, poet și artist
1948 a intrat în Institutul de Artă din Moscova. V.I. SIRIKOVA, de unde a fost exclus în curând "pentru formalism"
1950 - 1957 a lucrat ca încărcător pe calea ferată, un maestru pe construirea de sevovoluție
1950 căsătorit Valentina Kropyvnytsky
Sfârșitul anilor 1950, împreună cu Kropyvnytsky, a devenit fondatorul grupului de artă informală "Lianozovo" (după numele satului din apropierea Moscovei, unde a trăit Rabin în 1956-1964)
1964 de lucrări ale Oscar Rabin pentru prima dată sunt reprezentate la expoziția de peste mări
1974 Unul dintre organizatorii celebrului expoziție buldozer
1977 Plecarea spre o viză turistică în Europa
1978 De privat de cetățenia sovietică
2006 a primit un pașaport al unui cetățean al Federației Ruse
2013 Cavalier al Ordinului Academiei de Arte Ruse "Pentru Arta Service"

Casa ta este situată în același pătrat de la Paris ca Centrul Pompidou. Imputați un astfel de cartier?

Această viziune din fereastra atelierului meu de pe muzeu am urmărit aproape 30 de ani. Dar nu pot spune dacă acest cartier avea un impact asupra mea. Desigur, sunt mulțumit de faptul că un astfel de muzeu este aproape. Despre Paris spune deja atât de mult încât nimic nou va spune. Desigur, mă bucur că pot trăi și lucrez la Paris. Adevărat viața mea este acolo, în spatele ferestrei când ieșesc din studio. Acesta este un teatru atât de veșnic, o vacanță veșnică și eu însumi sunt în acest teatru, în această piesă, de asemenea, participă ca statist.

Nu regretați calea aleasă?

Cât de mult îmi amintesc - și memoria mea nu mă schimbă, - întotdeauna am vrut să devin un artist. Până la sfârșitul anilor 1950, a început o dezghețare, au existat amprente ale acelor scriitori care au fost interzise, \u200b\u200bîn special "într-o zi Ivan Denisovici" Alexander Solzehnitsyn, dar granițele au fost închise și era imposibil să se familiarizeze cu alte țări și cu alte țări și World, deși am vrut. În 1957, Festivalul Mondial al Tineretului și Studenților, care a deschis o expoziție de pictură. Și mi-a plăcut doar o astfel de scrisoare de scriere ca monotip. Și aici, luând una dintre lucrările sale, pe care a fost descoperită un buchet de culori de câmp, l-am adus la comisia expoziției. Pentru o mare surpriză, imaginea a trecut printr-o selecție cu mai multe etape și am primit chiar o diplomă de onoare a participantului la expoziție. Și datorită acestei diplome, am fost acceptat pentru instalația de proiectare. A fost o mare fericire. Pentru că înainte de care tocmai nu am lucrat! Chiar și un maistru pe calea ferată. Și aici ar putea face un lucru preferat.

Oscar Rabin (Centrul), Nadezhda Elaska și Victor Agamov-Tupitsyn la expoziția din Izmailov. Ilustrație din Cartea lui Viktor Agamova-Tupitsyna "Expoziția Buldozer" (M.: HELL Margine Press, 2014)

Nu ați intrat în unirea artiștilor?

Ce este acolo! "Neconformiștii" este un nume condițional. Ne-au sunat diferit, în principal în sens abuziv. Deoarece neconformiștii sunt toți artiștii neoficiali care nu au constatat în Uniune sau nu au fost listați în mod oficial, și nu era nicăieri. Prin urmare, a decis să organizeze o expoziție în aer liber. Căutăm un astfel de loc, astfel încât nici poliția, nici altcineva nu putea să-și găsească fața și să ne învinovățească în faptul că vom interfera cu pietonii. Prin urmare, au fost selectate pustie. În cazul în care șeful rău al oficialilor de partid sau de poliție, ideea de a apăsa picturile de buldozere, nu am raportat. Expoziția Buldozer a fost cel mai izbitoare eveniment al vieții mele, în ciuda faptului că a trebuit să părăsesc URSS-ul. Deși părăsiți cum, după restructurare, artiștii rămași pentru dorința personală este un lucru și am fost lipsit de cetățenie și am ieșit din țară - este complet diferită.

A fost dificil pentru tine?

În 50 de ani, fără limbă, întreaga familie pleacă acolo, unde nu ați vizitat niciodată și unde nimeni nu vă așteaptă, este destul de dificil. Dar datorită expoziției Buldozer și faptului că acest eveniment era în afara țării, restul artiștilor sovietici au fost făcuți o relaxare. Toate direcțiile occidentale de pictură: abstractismul, expreismul, pentru care artiștii au fost excluși din Uniune, brusc, ca bagheta magică, sa decis să recunoască șefii înalți.

Oscar Rabin. "Perii și Paris". 2006. Foto: furnizată de artist

Expoziția buldozer.

Expoziția de stradă neautorizată a picturilor, organizată la 15 septembrie 1974 de către artiștii de la Moscova - neconformiștii din Belyaevski pustore, la intersecția lui Ostrovyanov și sindicatul. Aproximativ 20 de artiști au participat la expoziție (în plus față de Oscar Rabin, Lydia Masterkova, Alexander Melamid și Vitaly Komar, Vladimir Nemhin, Vasily Sitnikov și alții). Colecționarul și propaganda de artă neoficială Alexander Glezer, jurnaliștii occidentali și diplomați - cumpărătorii de picturi neconformiste sunt prezente. Expoziția a fost distrusă de ofițeri de poliție cu ajutorul buldozerilor, precum și a primit numele său. După ea despre existența artei neoficiale în URSS, a aflat întreaga lume. Curând, autoritățile au continuat concesii și au permis cea de-a doua expoziție în aerul proaspăt - în Izmailov, două săptămâni mai târziu. Aproximativ 40 de artiști au participat la expoziție, a atras mii de spectatori (în fotografie în centru - Oscar Rabin).

Ați cumpărat imagini în Paris?

Da, și am reușit să trăiesc cu familia mea. Este pe ceea ce a dat imagini de pictura, și nu un alt loc de muncă cu fracțiune de normă. Desigur, la început nu a fost un zeu de a eticheta ce bani, dar întotdeauna suficient pentru un pui prăjit și o sticlă de vin, au apucat vopsele - și ceea ce artistul încă mai avea nevoie? Cel mai important lucru - am început să trăiesc așa cum vreau, să scriu ceea ce vreau și nimeni nu a fost decret. Desigur, ceva ce am scris la cerere, dar în ultimii ani soarta mi-a făcut un dar și trăiesc în legile mele și fac ceea ce doresc.

Cum se naște imaginea?

Știi, este greu să spui chiar și când începe ceva să ajungă. Pentru că așa scrieți - uneori, se întâmplă, ziua, două, trei, - nu sunteți în stare să faceți un sens și un sentiment ... nu depresia, și se pare că totul a scris deja că nu pot mai lung. Ca și cum nu ar fi terminat niciodată în viață. Deși Dumnezeu știe cât de mult este scris pentru viața mea. Acum mai mult de o mie de mii de picturi pe care le-am fixat. Și totuși, există încă momente când nu funcționează. Ca și cum nu știi cum să desenezi și nu poți scrie. Aceleași vopsele care erau, odată ce le-am amestecat, amestecate și nu cad, nu funcționează. Și totuși, încă mai lucrez timp de câteva ore în fiecare zi. In fiecare zi. Prin urmare, nu există inspirații de vorbire acolo. Ei bine, cum se dovedește - Iadul îl cunoaște! Asta undeva a înfundat pe o piesă, începe să se familiarizeze - și totul a mers, a plecat ...

Oscar Rabin. "LUMBING numărul 8". 1958. Foto: Fundația Familiei Tsukanov

Îți place în fiecare zi?

Sunt inspirat de viață. Oameni drăguți ...

Fete?

Și fetele și frumoase - mai ales!

Dar ai avut dușmani? Cineva te-a împiedicat?

Puterea sovietică împiedicată în Rusia. Este inclus și viața și ce să atragă și ce vopsele. În mod specific, am fost acuzat că am consemnat o mulțime de vopsea neagră în lucrările mele. Am răspuns: "Ei bine, nu vinde vopsea neagră!" Dar autoritățile au intervenit absolut în totul și peste tot. Și, desigur, nu mi-a plăcut.

Oscar Rabin. "Neadevarat". 1975. Foto: oferită de artist

Picturile tale false?

Da, cu un anumit scop - de a vinde la orice preț. FAKE toată calitatea neimportantă. Vindem oameni care nu au văzut niciodată originalul, dar au auzit numele de familie. Șuruburile îmi iau scenele și obiectele, uneori rearanjate pe locuri și apoi semnate de fontul meu: "Rabin". Acum, dacă au semnat: "Nu lucrați", ar fi mult mai interesant. Și apoi fac toate pick-up-ul.

Cum vă simțiți în legătură cu arta modernă?

Pentru mine, arta modernă este mai degrabă experiment. Acest lucru nu este deloc rău. În știință, la urma urmei, există experimente. Dar în acest caz, în artă, nu contează. Un exemplu viu de experiment - "Fântâna" Marseille Duzane, care a pus un pisoar ca o facilitate de artă. Dushan la luat de la viață, a luat funcțiile și sa mutat la muzeu. Și a prezentat că acest lucru ar putea fi, de asemenea, sculptură. Singurul lucru pe care autorul însuși a făcut: El a semnat-o. Sculptura nu este doar o formă, toate acestea sunt relative. Dushan nu a făcut acest lucru el însuși, tocmai a văzut-o și a apreciat că ar putea fi reprezentat ca obiect. Dar, la urma urmei, oamenii sculpturii au încercat să-și exprime aspirațiile, să rezolve o mulțime de sarcini. Prin urmare, ceea ce este acum instalat este rezultatul creierului, dar nu sufletul. Doar nu comparați cu vechii maeștri, Picasso, Chagall, care a crescut în vechea artă. Ele sunt așezate în ele și nu ar fi putut merge nicăieri.

Oscar Rabin la șevalet. 1969 Fotografie: Igor Palm

Și prioritățile dvs. s-au schimbat în timp?

Nu. Fundamental nu sa schimbat. Au existat, desigur, aruncarea și probele, am încercat chiar să scriu abstracții, dar am înțeles cu adevărat că nu pot spune nimic la această abstractizare, nu am putut să-mi exprim. Deși am trăit într-un astfel de timp când foarte mulți au mers în această direcție. A fost un astfel de colector Kostaki. A venit la mine, sa uitat la locul de muncă, și-a băgat umărul (el a plăcut să se patrona) și a spus: "Ei bine, nu fiți trist! Într-adevăr, în obiectul artei, totul este deja spus. Acum limba este liberă. Oamenii din spațiu ies și există și propria lor limbă. Deci, va veni timpul - nu veți ajunge nicăieri și veți fi, de asemenea, un abstractist ". Mulțumesc lui Dumnezeu, ipotezele lui nu au fost realizate. Dar nu ascund: Sunt interesat de arta contemporană. Și mă duc la expoziție și încerc să înțeleg unde va conduce totul.

Ai fost unul dintre organizatorii expoziției de buldozer observate. Sunt artiștii moderni capabili de pas similar?

Desigur, capabil. Oamenii așteaptă în mod clar ceva nou. Nu în cuvinte în care totul se repetă timp de 100 de ani, așteaptă un pas îndrăzneț. Doar tot ceea ce nu este inclus în planul de artă contemporană este declarat ieri. Catherine delet (istoric de artă rusesc, critic de artă, curator. - TANR) Așa că a pus-o când a fost întrebat: "Ce credeți despre artă?" Ea a răspuns: "Și vom decide". Cine suntem noi"? "Am călătorit în întreaga lume, am văzut toate muzeele de artă modernă, am citit toate articolele despre acest lucru și am dreptul să rezolv. Și nu ai citit, nu a mers și nu știu.

Ești indignat de acest răspuns?

Nu sunt resentimente, nu am deja o vârstă. Dar nu sunt de acord.

După aceea se întoarce la primul său profesor E. Kropyvnitsky. Oscar Rabin descrie astfel această perioadă:

Serghei Gerasimov ma dus la cel de-al doilea curs al Institutului Sirikov. Dar nu era loc să trăiesc. Pentru a realiza o pensiune este imposibilă. La naiba știe unde a trăit și a încurcat. Au fost patru luni mai târziu. Dar studiază? Sa încheiat faptul că a mers la muncă - stabilit sub Moscova, pe Dolgoprudnaya, un maistru pentru descărcarea mașinilor. A fost o stație instalată. Prizonierii lucrați - nu politică, dar criminală. Tot felul de ucigași și gânduri.

Din 1950 până în 1957, acesta funcționează de către un încărcător pe calea ferată, un maestru la construcția lui Sevvodstroy. În 1950, se căsătorește cu Valentina Kropyvnytsky.

La sfârșitul anilor 1950, împreună cu E. și L. Kropyvnitsky a devenit fondatorul grupului de artă informală "Lianozovo". În primăvara anului 1957, el participă la expoziția III de lucrări de către tinerii artiști din Moscova și regiunea Moscovei, unde reprezintă prima sa muncă avangardistă:

Dar, ca și alții, nu se potrivea copierii slave a realității - toate aceste peisaje și încă o viață. Și într-o zi, membrii comisiei de calificare a expoziției de tineret au văzut: un tânăr slab în ochelari mari pune panza neobișnuită în perete - pe avioane mari a fost descrisă ... a fost desenele de copii foarte extinse. Nu a fost nimic asemănător. Acestea au fost primele lucrări ale artei popului în Rusia. Acum este de înțeles. Dar apoi membrii împrumutați angajați ai Mosch au selectat încă câteva panze. Și a pus-o, fără a suspecta că artistul a fost servit de desenele artistului fiicei sale Katechka.

În vara aceluiași an, participă la Festivalul Mondial al VI-ului de tineret și studenți, unde se familiarizează cu Oleg Prokofiev și Oleg Khatkov. La expoziția dedicată festivalului, lucrările tinerilor artiști ai Uniunii Sovietice primesc o diplomă onorifică pentru viața prezentată în continuare. Devenind laureatul festivalului, pentru prima dată primește ocazia de a face o pictură prin lucrul ca artist-designer la o plantă de artă decorativă și aplicată. Are un rol activ în expoziția internațională de arte vizuale și aplicate, care a avut loc în CPKIO. D. Gorky.

Apoi începe să câștige vânzarea de picturi, organizarea de spectacole publice în fiecare duminică în propriul său apartament. Printre cumpărători sunt primii colecționari sovietici: Kostaki, A. Myasnikov, E. Chutovici, precum și diplomați străini și jurnaliști. Cu toate acestea, primul cumpărător străin, un jurnalist american, a fost reținut de poliție, nici măcar nu avea timp să transmită imaginea casei. În 1960, Lianozovo intră în linia de la Moscova, dar până la acest punct, majoritatea străinilor aveau dreptul să părăsească limitele Moscovei, vizitând apartamentul lui Rabin. Odată cu aderarea Lianozov la Moscova, numărul cumpărătorilor străini a început să crească. În același timp, începe critica bruscă a lui Rabin și a împrejurimilor sale în presa sovietică. Primul a fost colegii preoți "lipsesc Nr. 8" în Moscova Komsomol rezident:

Să nu mai vorbim de faptul că "lucrările" lui Rabin provoacă dezgustări fizice reale, subiectul lor este un semn al mizeriei sale spirituale.

Presa critică epuizarea Rabin a Uniunii Sovietice, depresia picturilor, jucând în criticii burghezi ai socialismului.

La sfârșitul anilor '60, Rabin a reușit să primească comenzi pentru designul mai multor cărți poetice ("Salvați primăvara" Vladislav Fatyanov, "Îngrijire" Tamara Zhirmirmunskaya). Spre deosebire de Loitsky sau Victor Bivovarova, Rabin nu a putut face ca rezultatul constant să ilustreze, deși a apelat în mod repetat în Editura în găsirea de ordine.

Am întrebat dacă era imposibil să primești o copie a decretului. "Nu, a răspuns Consulul," Decretul nu a fost încă publicat, există doar textul telegramelor obținute de la Moscova ".

Decretul președinției privind privarea de cetățenie Rabin datată 23 iunie 1978. Cetățenia sovietică a lui Rabin a fost restabilită de Decretul președintelui URSS din 15 august 1990. Artistul a primit un pașaport al Federației Ruse în 2006. În 2007, a scris o fotografie dintr-o copie a pașaportului rus semnat de Alexander Avdeev, viitorul ministru al culturii Rusiei și apoi ambasadorul Federației Ruse din Franța.

Data	Indexul prețurilor euro
01.01.2005	100
01.01.2006	176.2919033
01.01.2007	314.1470973
01.01.2008	426.0366105
01.09.2008	441.423013

O familie

Soția este un artist Valentina Evgenievna Kropyvnytsky (1924-2008), fiica artiștilor E. L. Kropyvnytsky (1893-1979) și O. A. Potapova (1892-1971).
- Fiul este un artist Alexander Rabin (1952-1994).
- Fiica - Ekaterina Kropyvnytsky (născut în 1949).

Lucrările sunt în întâlniri

Galeria de stat Tretyakov, Moscova.
Muzeul Rusiei de Stat, St. Petersburg.
Centrul de Stat al Artei Contemporane, Moscova
Muzeul Moscovei de Artă Contemporană, Moscova.
Muzeul Actual Art4.ru, Moscova.
Muzeul "Alte artă", Moscova.
Ponds Art Foundation, Parcul Highland, New Jersey, SUA.
Muzeul Jane Vurhis Muzeul de iarnă, Norton și Nancy Dodge Collection, Universitatea din Rutheger, New Brunswick, New Jersey, SUA.
Muzeul Major, Fundația Dina, Paris, Franța.
Colectat Alexander Kronik, Moscova
Întâlnirea evenimentelor și Tamaz Manasherova, Moscova
Colecția lui Alexander Glazer, Moscova.
Întâlnire cu Evgenia Chutovich, Moscova.
Colecția de Vladimir și Catherine Semenihina, Moscova.
Colecția de bar Hera, Köln, Germania.

Expoziții personale

1965 - Galeria Grosvenor, Londra, Anglia
1977 - Jacquester, Paris, Franța
1981 - Galeria Chantepierre, Omon, Elveția
1982 - Galeria Halversens, Oslo, Norvegia
1983 - Galeria Steink, Viena, Austria
1984 - Muzeul de Artă Rusă, Jersey City, SUA
1984 - Galeria Marie-Thérèse Cochin, Paris, Franța
1985 - Galeria Miro & Spizman, Londra, Anglia
1985 - Galeria Halversens, Oslo, Norvegia
1986 - Galeria Eduard Nakhamkin, New York, SUA
1991 - Gallerie Marie-Thérèse, Paris, Franța
1991 - Muzeul literar de stat, Moscova, Rusia
1992 - Le Monde de L "Galeria de Artă, Paris, Franța
1993 - Muzeul Rusiei de Stat, St. Petersburg, Moscova, Rusia
1996 - Galeria de Teatru Esch, Esch-sur-Alzette, Luxemburg
1996 - Clubul cultural al Institutului European, Luxemburg
1996 - Galeria Mimi Ferzt, New York, SUA
1998 - Galeria Mimi Ferzt, New York, SUA
2001 - Galeria Mimi Ferzt, New York, SUA
2001 - Galeria Eric de Montbel, Paris, Franța
2004 - Peter Nahum la Galeriile Leicester, Londra, Anglia
2007 - Muzeul de Stat de Arte Plastice numit dupa A. S. Pushkin, Moscova, Rusia
2008 -, Galeria de Stat Tretyakov, Moscova, Rusia
2008 - Musée d "Art et d" Archéologue du Périgord, Perigue, Franța
2009 - "Lucrări pe hârtie", Galeria Mimi Ferzt, New York, SUA
2010 - Montigny-Lès-Metz, Franța
2010 - Galerie Dina Vierny, Paris, Franța
2013 - Muzeul de artă multimedia, Moscova, Rusia

Premii

Surse

Markina T. Vioara Kush // Kommersant. - 2006. - 28 noiembrie.
Săptămâni A. Oscar Rabin. Trase de viață. - M.: New Literar Review, 2012. - 288 p., IL. - (critică și evadare). - 1000 de exemplare, ISBN 978-5-86793-967-0
Epstein A. D. . - m.: Noua revizuire literară, 2015. - 192 p. - (eseuri de vizualizare). - ISBN 978-5-4448-0242-7.

Video

pe Youtube / "Valentina kropyvnytskya: în căutarea paradisului pierdut". Directori: Yevgeny Tsymbal și Alexander Smolyansky, 2015 (3 min.)
pe Youtube / Canalul TV "Cultura" . Directori: Tatyana Pinskaya, Alexander Shataov, 2011 (53 min)

Scrie o recenzie despre articolul "Rabin, Oscar Yakovlevich"

Notează

(Rus.). Enciclopedia evreiască electronică. .
: În memoriile sale, Oscar Rabin menționează că mama numită Veronika Leontin Andersman.
Kirill Privalov. (Rus.). Rezultate. .
Tatyana Beck. (Rus.). Întrebări de literatură. .
Heinrich Sapgir Lang \u003d Rusă. . Arion. .
Yuri Kovalenko. (Rus.). Știri. .
(Rus.). Fundația colecțiilor de artă națională. .
Natalia Dardikina. (Rus.). Comsomolele Moscovei. .
Ruth Eddison. (Rus.). .
(Rus.). Muzeul de artă multimedia. .
(Rus.). Alexander Kronik. .
(Rus.). Alexander Kronik. .
Catherine să vină. (Rus.). Kommersant.
Serghei Shabalin. (Rus.). Cuvânt. .
(Rus.). Fundația a.n. Yakovleva. .
Irina Kulik. (Rus.). Kommersant.
(Rus.). Arta rusă. .
(Rus.). Lenta.ru. .
(Rus.). Lenta.ru. .
Anna Tolstova. (Rus.). Revista "putere".
(Rus.). Openspace.ru. .
Mikhail Tropaimenkov. (Rus.). Kommersant.
(Engleză). Galeria Mimi Ferzt. .
(Rus.). Lenta.ru. .
(Rus.). Newsru.com. .

Link-uri

Un extras care caracterizează Rabin, Oscar Yakovlevich

- Bun! - Nu este robust și nu plecat, a strigat un ofițer mic, - să jefuiesc, așa că ...
"Pentru cine" că martie este în curând un pas, până acum - și Denisov îi întoarse calul ofițerului.
"Bine, bine", a spus un ofițer cu o amenințare și întoarcerea calului, a plecat cu un truc, tremurând pe șa.
"Câinele este pe farmecul" E, un câine viu la farmecul "E", a spus Denisov la el, cea mai mare batjocură a Cavalerului asupra infanteriei de sprijin și, ajuns la Rostov, se uită în jur.
- Bateți infanteria, bateți puterea de transport! - el a spus. - Ei bine, nu cu foametea să se încruntă la oameni?
Căruțele care au ajuns la husarians au fost numiți în regimentul de infanterie, dar prin iubirea prin Laurel că acest transport merge singur, Denisov cu Hussars cu forța la tăiat. Soldații au distribuit superstars în voință, împărtășite chiar și cu alte escadroni.
A doua zi, comandantul regimental a sunat la el însuși Denisov și ia spus, închizându-și ochii deschiși cu degetele: "Mă uit la asta, nu știu nimic și lucrurile nu vor începe; Dar vă sfătuiesc să mergeți la sediul central și acolo, în departamentul provizoriu pentru a soluționa acest caz și, dacă este posibil, semn că au primit la fel de mult ca provincial; În caz contrar, cerința este înregistrată în regimentul de infanterie: se va ridica și se poate încheia prost. "
Denisov chiar de la comandantul regimental a mers la sediul central, cu o dorință sinceră de a-și îndeplini sfatul. Seara, sa întors la dugout într-o astfel de poziție în care Rostov nu și-a văzut niciodată prietenul. Denisov nu a putut vorbi și a chicotit. Când Rostov la întrebat că a fost doar o voce răgușit și slabă pronunțată blesteme și amenințări incomprehensabile ...
Cei înspăimântați de poziția lui Denisov, Rostov la oferit să se dezbrace, apă potabilă și trimisă pentru un lac.
"Să mă judecați pentru G" Azboy - Oh, hai să-l judecăm, și o voi face, întotdeauna voi bate ticăloșii și voi spune o mână de stat. Dă gheață, - a spus el.
Doctorul de regimentare primită a spus că este necesar să se pună sânge. O placă adâncă a sângelui negru a ieșit din mâna lui Denisov, și apoi a reușit să spună tot ce era cu el.
"Vino", a declarat Denisov. - "Ei bine, unde este șeful tău aici? A arătat. Așteptați dacă nu doriți. "Am un serviciu, am venit la 30 de kilometri, nu am timp să aștept. Ei bine, acest hoț de oabe iese: De asemenea, m-am gândit să mă învețe: a jefuit! "Jaf, spun, nu cel care ia un provizoriu să-și hrănească soldații, iar cel care îl duce să-și pună buzunarul!" Deci, dacă nu puteți fi tăcut. "Bine". Vorbește, spune la comisar, iar afacerea dvs. este transmisă echipei. Vin la comisar. Mă duc - la masă ... Cine?! Nu, crezi! ... Cine este foamea decât Morit, - a strigat Denisov, lovind mâna bolnavă pe masă, atât de tare încât masa aproape că a căzut și ochelarii au luat-o pe ea, - Tranny! "Cum, v-ați vorbă cu foame?!" O dată, o dată în față, defăimă, a trebuit să ... "A ... cu o răspândire Siak și ... a început să se rostogolească. Dar a fost semănat, pot spune ", a strigat Denisov, cu bucurie și vicios de sub mustrare neagră care își frecă dinții albi. "L-aș omorî, Kaba nu a luat-o."
- Da, ce strigi, calmezi, spuse Rostov: "Aici din nou, sângele a mers. Așteptați, trebuie să recrutați. Denisov a fost condus și stabilit. A doua zi sa trezit vesel și calm. Dar la prânz, adjutantul, regimentul cu o față serioasă și tristă a ajuns la General, Dang Denisov și Rostov și, cu regretul, a arătat o hârtie uniformă de la Major Denisov de la comandantul regimental, în care au fost făcute cereri de incident de ieri. Adjutantul a spus că cazul ar trebui să ia o întoarcere foarte proastă, care a fost numită o navă militară și că, cu o strictitate reală în ceea ce privește jefuirea și trupele trupelor, într-un caz fericit, cazul poate înceta să fie demolat.
Cazul a fost prezentat de către această formă, că, după selectarea transportului, Major Denisov, fără nici o provocare, într-o formă beat, a apărut la Oberul Provintesc, la numit un hoț, amenințat cu bătăi și când a fost câștigat, sa grăbit să se îmbrace Oficiul, a bătut doi oficiali și unul țesut mâna.
Denisov, pe noi întrebări, Rostov, râzând a spus că pare a fi exact cealaltă, dar că toate acestea sunt prostii, nenorociții, că nu se va teme de vreun vas și că, dacă aceste scones îndrăznesc să-l înghegă, El îi va răspunde astfel încât să-și amintească.
Denisov a spus că a fost dizibil despre toate aceste afaceri; Dar Rostov îl cunoștea prea bine, pentru a nu observa că era în suflet (ascunzându-l de la alții) se temea de curte și a suferit de acest caz, ceea ce, evident, a trebuit să aibă consecințe rele. În fiecare zi, cerințele de recreere, cerințele pentru Curte, și primele din mai, a fost ordonat lui Denisov să treacă Bătrânul ECADRON și să apară în sediul deviziei de explicații în cazul unui semnal sonor al Comisiei provizorii. În ajunul acestei zile, consiliul au făcut recunoașterea inamicului cu două rafturi cazaci și doi escadroni ai lui Hussar. Denisov, ca întotdeauna, a intrat înaintea lanțului, strălucind curajul. Una dintre gloanțe, a zburat de săgețile franceze, a căzut în pulpa de vârf a piciorului. Poate că într-un alt moment al Denisov cu o rană ușoară nu ar lăsa regimentul, dar acum a profitat de acest caz, a refuzat să apeleze la diviziune și a mers la spital.

În iunie, a avut loc bătălia Friedland, în care Pavlograds nu a participat, iar după el, a fost anunțat un armistițiu. Rostov, a simțit în mare măsură absența prietenului său, fără a avea nici o veste de la plecarea sa despre el și îngrijorarea de progresul afacerii și rănilor sale, a profitat de armistițiu și a preluat spitalul de a-și petrece Denisov.
Spitalul a fost situat într-un mic oraș prusac, de două ori rupt de trupele rusești și franceze. Tocmai pentru că a fost în vară când era atât de bun în domeniu, acest loc este cu acoperișurile și gardurile sale îngropate și cu străzile sale umflate, rupte de locuitorii și soldații beți și bolnavi, rătăciți în jurul lui, reprezentau în mod special Spectacolul sumbru.
Într-o casă de piatră, pe curtea cu rămășițele gardului dezasamblat, a scos o parte din cadre și ochelari, a fost localizat spital. Soldații legați, legați și umflați au mers și s-au așezat pe curte pe sărat.
De îndată ce Rostov a intrat în ușa casei, și-a apucat mirosul de corp și spital. Pe scări, el a întâlnit un medic militar rus cu un trabuc în gură. Doctorul a mers pe Feldsher rusesc.
- Nu mă pot rupe ", a spus medicul; "Vino seara la Makar Alekseevich, voi fi acolo." - Feldsher altceva la întrebat.
- E! Tu stii! Nu este același lucru? - Doctorul a văzut Rostov - ridicat pe scări.
- De ce ești, wellness-ul tău? A spus dr .. - De ce esti? Sau glonțul nu te-a luat, așa că vrei să câștigi o tihă? Aici, Tată, Lepper House.
- De la ce? - Întrebă Rostov.
- TIFF, tată. Cine va merge - moartea. Doar noi doi cu Makeyev (el a arătat paramedicul) aici suntem tremurând. Există deja fratele nostru de doctori pe care o persoană a durat. Ce va veni cu unul nou, după o săptămână pregătită ", a spus doctorul cu plăcere vizibilă. - Doctorii prusi ai cauzat, așa că nu-i plac aliații noștri.
Rostov i-a explicat că a vrut să vadă aici Hussar Lying Denisov.
- Nu știu, nu știu, tatăl. La urma urmei, crezi că am unul trei spitale, 400 de pacienți! Ei bine, doamnele prusace de binefăcători pentru cafeaua americană și Korpius sunt trimise două kilograme pe lună și apoi vor dispărea. - El a râs. - 400, tatăl; Și eu sunt nou pentru mine recent. La urma urmei, există 400? DAR? - Se întoarse spre Feldeshra.
Feldsher a epuizat aspectul. El, aparent, a așteptat cu supărare, va fi în curând un doctor rău.
- Major Denisov, - repetat Rostov; - A fost rănit sub rugăciunea.
- Se pare, a murit. A, Makeev? - Întrebă indiferent de dr. La Feldscher.
Cu toate acestea, Feldscher nu a confirmat cuvintele medicului.
- Ce este așa de lung, roșcat? - a cerut medicului.
Rostov a descris uitarea lui Denisov.
"A fost, a fost așa," a spus doctorul fericit: "Acest lucru ar trebui să fie murit, și prin modul în care nu pot să mă ocup de listele mele". Aveți Makeev?
"Listează la Makara Alenee", a spus Feldscher. "Sau respectați camerele de ofițer, veți vedea ei înșiși", a adăugat el, întorcându-se spre Rostov.
"Eh, este mai bine să nu umbli, Tatăl", a spus doctorul: "Cu toate acestea, ca și cum ar fi fost lăsate aici". Dar Rostov a vorbit medicului și la întrebat pe Feldscher să-l țină.
"Nu mă bateți pe mine," Doctorul strigă de sub scări.
Rostov cu Feldsher a intrat pe coridor. Mirosul spitalului a fost atât de puternic în acest coridor întunecat pe care Rostov a apucat nasul și a trebuit să se oprească să adune forțele și Itti mai departe. Cel potrivit a deschis ușa și de acolo a uscat pe cârje subțiri, galbene, desculț și într-o lenjerie.
El, sa aplecat de pitch, strălucit, aruncă o privire de ochii invidios pe trecere. Privind la ușă, Rostov a văzut că pacienții și răniți se aflau pe podea, pe paie și sequeli.
- Pot să văd? - Întrebă Rostov.
- Ce să arăt? - A spus Feldsher. Dar tocmai pentru că feldsher, evident, nu a vrut să renunțe acolo, Rostov a intrat în camerele soldaților. Mirosul la care trebuia să se agită deja în coridor a fost chiar mai puternic aici. Acest miros sa schimbat într-o oarecare măsură; Era mai ascuțit și era sensibil, că, prin urmare, a fost cel care a avut loc.
În camera lungă, luminată luminos de soare în ferestre mari, în două rânduri, se îndreaptă spre pereți și lăsând pasajul în mijloc, lacerea pacienților și răniți. Cele mai multe dintre ele au uitat și nu au acordat atenție la cele incluse. Cei care erau în memorie au fost cu toții ridicați sau au ridicat fețele lor subțiri, galbene și toate cu aceeași expresie a speranței pentru ajutor, reproșuri și invidie la sănătatea altcuiva, nu ochii de duș, se uită la Rostov. Rostov a venit la mijlocul camerei, se uită în ușile învecinate ale camerelor cu ușile dizolvate și văzu la fel pe ambele părți. Se opri, în tăcere, privindu-se în jurul lui. Nu se aștepta să-l vadă. Înainte de a afla aproape peste țăranul mijlociu, pe podeaua goală, pacientul, probabil cazacul, pentru că părul lui era evacuat în suport. Cosackul a pus această șansă, răspândind brațele și picioarele imense. Fața lui era roșie buggy, ochii sunt complet injectați, așa că erau niște veverițe și pe picioarele goale ale lui și pe mâini, în roșu, venele au apărut ca niște frânghii. Sa întors înapoi despre podea și a spus ceva răgușit și a început să repete acest cuvânt. Rostov a ascultat ceea ce a spus și a dezasamblat cuvântul le-a repetat. Cuvântul a fost: să bei - băutură - băutură! Rostov se uită înapoi, căutând pe cineva care ar putea pune în locul acestui pacient și să-i dea apă.
- Cine merge aici pentru bolnav? A întrebat paramedicul. În acest moment, un soldat forstadian a ieșit din camera următoare, un servitor de spital, iar împușcatul a ieșit în fața lui Rostov.
- Ei bine, vă doresc treptat! - A strigat acest soldat, rostogolind ochii la Rostov și, evident, luându-l pentru șefii spitalului.
- Să-l îndepărteze, să-i dai apă, spuse Rostov, îndreptându-se spre cazac.
- Vă ascult treptat ", au spus soldații cu plăcere, chiar mai multă sârguință cu ochii și trăgând, dar nu au atins din loc.
- Nu, nu poți face nimic aici, gândi Rostov, coborând ochii și a vrut să plece, dar pe partea dreaptă a simțit privirea riguroasă la el însuși și sa uitat la el. Aproape în colțul de pe Sineli stătea cu galben, ca un schelet, subțire, fața strictă și barba gri dezgustătoare, un soldat vechi și sa uitat încăpățânat la Rostov. Pe de o parte, un vecin al unui soldat vechi i-a șoptit ceva, îndreptându-se spre Rostov. Rostov și-a dat seama că bătrânul intenționează să-l întrebe despre ceva. El sa apropiat și a văzut că bătrânul a fost îndoit doar un picior, iar celălalt nu era la genunchi. Un alt vecin al bătrânului, situat imobile cu un cap aruncat, este destul de departe de el, a fost un tânăr soldat de palier de ceară pe Kursery, acoperit cu mai multe pistrui, față și cu ochii injectați. Rostov se uită la soldatul accidentat, iar Frost a alergat peste spate.
"Dar asta pare să ..." Se întoarse spre Feldeshra.
- După cum au întrebat, minunul tău, spuse vechiul soldat cu mișcătorul maxilarului inferior. - Am terminat dimineața. La urma urmei, oamenii, nu un câine ...
"O voi trimite, va elimina, eliminat", a spus Feldscher în grabă. - Scăzut onoarea ta.
"Hai să mergem, să mergem, spuse Rostov în grabă și își aruncă ochii, stoarce, încercând să treacă neobservată prin sistemul acestor coroane și ochi invidios, îndreptată spre el, a părăsit camera.

După trecerea coridorului, Feldsher a introdus Rostov la camerele de ofițer formate din trei, cu ușile dizolvate, camere. În încăperile acestor paturi erau paturi; Ofițerii răniți și bolnavi se culcau și s-au așezat pe ele. Unii din hainele de spital au mers în jurul camerelor. Prima persoană care la întâlnit pe Rostov în camerele ofițerului era un om mic, subțire fără mână, într-o capac și o haină de spital cu un tub gătit, care a mers în prima cameră. Rostov, peering în ea, a încercat să-și amintească de unde l-a văzut.
"Aici a dus Dumnezeu să spună", a spus un mic om. - Tushin, Tushin, Amintiți-vă că te-a adus sub Shenagraben? Și am tăiat o bucată, aici ... - a spus el, zâmbind, arătând o haină pe un manșon gol. - Vasilla Dmitrievich Denisova caută? - Cohabitant! El a spus, învățând cine a trebuit să fie Rostov. "Aici, aici și Tushin la condus într-o altă cameră, care au auzit râsul mai multor voturi".
"Și cum pot să râdă, ci să trăiască aici"? Rostov se gândi, toate auzind încă acest miros al unui corp mort, pe care el a marcat încă în spitalul soldatului și încă vede aceste priviri invidioase în jurul lui și fața acestui tânăr soldat cu ochii răniți.
Denisov, închiderea cu o pătură, dormea \u200b\u200bnu pat, în ciuda faptului că a existat ora a 12-a a zilei.
- A, G "OSTO? 3DO" OVO, Zoo "Ovo", a strigat totul în aceeași voce ca și în regiment; dar Rostov cu tristețe a observat, ca și pentru această exagerare familiară și un fel de viață, un fel de rău, Sentimentul ocazional se uită în jurul valorii de expresia feței, în intonațiile și cuvintele lui Denisov.
Rana lui, în ciuda nesemnificativității sale, încă nu se vindecă, deși au trecut șase săptămâni, așa cum a fost rănit. În fața lui era aceeași umflare palidă, care era pe toate gospitallele. Dar nu a fost lovit de Rostov; El a fost lovit de faptul că Denisov părea că nu se bucură de el și la zâmbit neobișnuit. Denisov nu a întrebat despre regiment, nici despre cursul general al afacerilor. Când Rostov a vorbit despre asta, Denisov nu a ascultat.
Rostov chiar a observat că Denisov a fost neplăcut când i sa amintit de raft și, în general, despre cealaltă, viața liberă, care a ieșit din spital. Părea să încerce să uite acea viață fostă și era interesată doar de afacerea sa cu oficialii provinciali. Întrebarea lui Rostov, în care situația a fost, a scos imediat hârtia de la Comisie din partea Comisiei, iar proiectul său de răspuns la acesta. El a reînviat, începând să-și citească hârtia și mai ales că a observat tricotul lui Rostov, pe care la vorbit cu dușmanii săi în această lucrare. Tovarășii de spital Denisov, înconjurat de Rostov, - recent sosit din lumina freestyle, au început să se ducă imediat ce Denisov a început să-și citească hârtia. Potrivit persoanelor lor, Rostov și-a dat seama că toți acești domni au auzit în mod repetat tot timpul au avut o poveste plictisitoare. Doar un vecin pe pat, Ulan gros, sa așezat pe pat, se încruntă și fumează telefonul, iar micul tushin a continuat să asculte, dezaprobându-și capul. În mijlocul lecturii, Urana a întrerupt Denisov.
"Și pentru mine", a spus el, întorcându-se în Rostov, "trebuie doar să întrebați suveranul despre iertare". Acum spun că premiile vor fi mari și vor ierta corect ...
- Cere un suveran! - Denisov a spus vocea căreia el dorea să dea vechii energie și breslei, dar care a sunat iritabilitate inutilă. - Despre ce? Dacă aș fi fost un hoț, aș întreba mila și apoi voi judeca faptul că îi aduc pe hoți să curețe apa. Lăsați-i să judece, nu mi-e teamă de nimeni: am slujit sincer regelui, patriei și nu le-am suportat! Și mă degradim și ... Ascultă, sunt atât de dreaptă și să-i scriu, aici scriu: "Dacă aș fi o trezorerie ...
"Este scris inteligent ce să spun", a spus Tushin. Da, nu de fapt, Vasily Dmitrich, - sa întors spre Rostov, - este necesar să se supună, dar Vasily Dmitrich nu dorește. La urma urmei, auditorul ți-a spus că punctul tău este rău.
"Ei bine, să fie rău", a spus Denisov. - Ai scris un auditor al cererii, a continuat Tushin ", și trebuie să semnați și să trimiteți cu ei." Ele sunt adevărate (el a arătat spre Rostov) și există o mână în sediul central. Un incident deja mai bun nu va găsi.
"De ce, am spus că nu voi crește", a întrerupt Denisov și a continuat din nou să citească hârtia.
Rostov nu a îndrăznit să-l convingă pe Denisov, deși instinctul a considerat că calea oferită de Tuskina și alți ofițeri a fost cea mai credincioasă cale și, deși se va considera fericit, dacă ar putea ajuta Denisov: el știa imperceptibilitatea voinței lui Denisov și a lui Focul adevărat.
Când lucrările otrăvitoare ale lui Denisova sa încheiat, Rostov nu a spus nimic, iar în aranjamentul trist al Duhului, în societate sa adunat din nou în apropierea lui Tovarășii Spitalului Denisov, a ținut restul zilei, spunându-se despre ceea ce știa și ascultă poveștile altora . Denisov a tăcut întuneric în continuarea serii.
La sfârșitul serii, Rostov sa adunat să plece și la întrebat pe Denisov, ar exista instrucțiuni?
- Da, așteaptă, spuse Denisov, privi înapoi pe ofițeri și, trăgând hârtia sub pernă, a mers la fereastră, în care stătea pe cernească și se așeză.
- Nu pot vedea speriat de yogin ", a spus el, lăsând fereastra și îi dă lui Rostov un plic mare." A fost o cerere adresată șefului suveranului, compilat de auditorul în care Denisov, nimic menționat despre vinuri a Departamentului Provincial, a cerut doar iertare.
- Pass, poate fi văzut ... - Nu a fost de acord și a zâmbit dureros un zâmbet fals.

Revenind la regiment și trecerea comandantului, în ce poziție a fost cazul lui Denisov, Rostov cu o scrisoare către suveran sa dus la Tilzit.
13 iunie, împărații francezi și ruși s-au adunat în Tilsit. Boris Drubetskaya a cerut unei persoane importante în care el a constat să fie clasat cu o retină numită pentru a consta într-un tilsit.
"Je Voudrais Voir Le Grand Homme, [aș vrea să văd un om grozav", a spus el, zicând despre Napoleon, pe care el încă el întotdeauna, ca totul, numit Buonaparte.
- Vous Parlez de BuonaParte? [Vorbești despre Bona Editura?] - a spus că zâmbește generală.
Boris se uită la îndoială pe generalul său și și-a dat seama imediat că a fost un test de benzi desenate.
"Mon Prince, Je Parle de L" Empereur Napoleon, [prinț, vorbesc despre împăratul Napoleon ", a răspuns el. General cu un zâmbet la turnat pe umăr.
- Vii departe, îi spuse el și ia luat.
Boris printre cei puțini a fost pe Neman în ziua împărăției; El a văzut plutele cu ventilele, trecerea lui Napoleon pe țărm de către garda franceză, a văzut fața atentă a împăratului Alexandru, în timp ce se așeză în tăcere în Korchman pe malul Neman, așteptând sosirea lui Napoleon; A văzut atât împăratul așezat în bărci, cât și ca Napoleon, adaosul înainte de plută, a mers înainte cu pași rapizi și, întâlnirea cu Alexandru, și-a depus mâna și cum amândoi au fost ascunși în pavilion. De la intrarea sa în lumi superioare, Boris sa făcut un obicei cu atenție pentru a observa ceea ce sa întâmplat în jurul lui și a înregistrat. Într-o dată în Tilsit, el a întrebat despre numele acelor persoane care au venit cu Napoleon, despre uniformele, care erau pe ele și au ascultat cu atenție cuvintele care i sa spus de fețe importante. În acel moment, împărații au intrat în pavilion, se uită la ceas și nu a uitat să se uite din nou la momentul în care Alexander a ieșit din pavilion. O întâlnire a mers pe o oră și cincizeci și trei de minute: a scris în această seară, printre alte fapte pe care le-a crezut, a avut o importanță istorică. De când retinerea împăratului a fost foarte mică, atunci pentru o persoană, succesul actual în serviciu, să fie în Tilsit în timpul unei întâlniri a împăraților a fost un lucru foarte important, și Boris, lovind Tilzit, a simțit că, de atunci, poziția sa a fost complet stabilită . Nu numai că știa, dar s-au uitat la el și s-au obișnuit cu el. De două ori a făcut instrucțiuni Suveranului însuși, așa că suveranul îl cunoștea în față și toate cele mai apropiate nu numai că nu au văzut, ca înainte, considerând pentru o nouă față, dar ar fi surprinși, dacă nu ar fi fost.
Boris a trăit cu un alt adjutant, graficul polonez Zhilinsky. Zhilinsky, adus la Paris, a fost bogat, iubit cu pasiune francez, și aproape în fiecare zi în timpul șederii sale în Tilsit, ofițerii francezi din gardă și principalele sedii francezi merg la Zilinsky și Boris.

"Când serfii bate - nu este nimic".

Oscar Rabil despre o expoziție de buldozer, surrealiști și viață în emigrare

Oscar Rabin este una dintre cele mai legendare figuri din arta neoficială sovietică. El este considerat subiectul expoziției Buldozer din 1974, învins de autorități și a provocat un scandal uriaș în presa occidentală. Curând după aceea, a trebuit să emigreze, iar la vârsta de 50 de ani era la Paris, unde locuiește până în prezent; Și acum despre ce rol Rabin a jucat în "a doua avangardă rusă", elimină imaginea documentară a lui Evgeny Tsymbal și Alexander Smolyansky. "Lenta.ru" a vorbit cu un artist despre barăci, viața în emigrare și soarta de artă contemporană.

"Lenta.ru": Acum, trageți un film pe care îl puteți spune în continuare?

Oscar Rabin: Știi, eu, sincer, nu am văzut scenariul. De fapt, filmul sa dovedit a fi parțial întâmplător: Alexander Smolyansky (autor al ideii și scenarii - aproximativ "Bandă.ru") Am trăit lângă mine la Paris timp de mai mult de trei ani, a venit la mine, am văzut adesea. El ne-a împușcat conversațiile. O cantitate imensă de material adunată și ideea a venit să o transforme într-un documentar. Dar, deoarece a fost eliminată foarte mult, a decis să se împartă în două serii. Unul a ieșit deja, numit "Valentina Kropyvnytsky. În căutarea paradisului pierdut ". Avea un succes relativ și a început pentru cel de-al doilea film, despre mine. Ei au făcut când Valentina nu mai era - în timp ce era în viață, nu au existat conversații despre asta. Deci nu am nici o idee că va fi în film. Încerc mai ales să nu intervin, pentru că atunci eu însumi ar trebui să trag. Ar fi linia mea.

Ați avut vreodată o dorință de a scrie memorii?

Da, mulți artiști, prietenii mei, am scris memorii, am citit. Dar nu am nici o dorință, într-adevăr nu a fost niciodată. Odată ce sa dovedit o carte despre viața mea, dar a venit din nou din întâmplare, nu am scris-o. Când am ajuns la Paris, erau prietenii mei aici, iar aici un jurnalist - a lucrat timp de mulți ani în Rusia, știa foarte mult limba rusă; Am fost prieteni, chiar a adunat o mică colecție de picturile mele - și ea a scris în La Franța Noire că am ajuns și de ce sa întâmplat. Există Editura Laffont la Paris și a decis că biografia mea este potrivită pentru seria - despre oameni, opțional ceva deosebit de faimos, dar cu o biografie neobișnuită. Ar putea fi oricine - și un shoemaker și un scriitor. Și aici au găsit neobișnuite că unii artiști doar pentru a-și atrage picturile și dorește să le pună, să trăiască într-o lume normală - numai pentru aceasta este trimisă. Ei bine, în parte pentru participarea mea, rolul meu în expoziția buldozer - a fost cu patru ani înainte de a merge la Paris.

Ei spun că te-ai târât la această expoziție prin intermediul întregii pustieri.

Știi, după câțiva ani, o anumită tragedie relativă a pierdut deja. Mai mult, ca rezultat, totul sa încheiat bine. Cineva, desigur, a încercat să împrăștie puterea. Chemat la armată, a concediat de la muncă - la un astfel de nivel. Nu am executat pe nimeni, nu am pus în închisoare. Și avantajele, dimpotrivă, au fost foarte mari. În Occident a fost o mare rezonanță, a afectat. În acel moment, guvernul a fost foarte dependent de statutul comerțului favorizat cu America. Apoi negocierile au negociat pentru a anula amendamentul Jackson-Vanik - și brusc un astfel de scandal. În America, ei au întrebat cum să aibă o relație normală cu o astfel de țară când se întâmplă astfel de lucruri. În fața întregii lumi, o astfel de rușine ... La urma urmei, nu este că un fel de picturi sunt arse, - în sine nu ar fi îngrijorat publicul occidental. Dar erau diplomați, corespondenți care au fost filmat, aici era complet incorectă cu străinii. Suntem în regulă, suntem obișnuiți. Toată lumea este obișnuită cu faptul că autoritățile ne pot contacta după cum doriți. Dar când corespondentul american a fost lovit de aparatul de fotografiat, a scos dinții ... a trebuit să meargă în Finlanda. Deci, când i-au bătut serfii - nu este nimic, și când străinii ...

Voi sunteți acum un străin. Cum simțiți că soarta dvs. după expoziție este în acest fel?

Cred cu fermitate, desigur, nu știam ce este Occidentul - aceasta este o lume complet diferită. Și sa dovedit, am fost prezentat la a doua patrie, a doua viață este aceasta. Pentru mine ca un artist și ca persoană, este mult mai potrivit, pentru că era posibil să lucreze în cele din urmă, să-și facă propriile lucruri ... nimeni nu mi-a privit pe nimeni. Desigur, nu am înțeles imediat. La început au existat probleme de zi cu zi, a fost dificil. Și au fost niște bani în margine, iar la început a fost cumva ... vândut, bineînțeles, oamenii au cumpărat ... încă mai erau străini în Rusia, exportate - așa că am știut puțin. A ajutat la început. Ei bine, atunci a devenit mai ușor. Apoi, oamenii bogați au apărut în Rusia și ne-am alăturat într-un fel în această piață pictată internațional. Prețurile au crescut, o pictură de o singură dată a ajuns chiar la prețuri complet ireal - arta rusă, vreau să spun. Acest lucru, totuși, a durat un timp scurt, atunci criza a început, și toți la zece au căzut. Și totuși, acest lucru este suficient, astfel încât să pot trăi și să lucrez.

Aici, oamenii vin la mine, oamenii vin, cere să-mi vadă picturile - în acest caz, chiar voi fi surprins că soarta pare să fie repetată ... numai în URSS a fost forțată - să arătăm poze ale casei, pentru că Nu era un loc de expunere, a fost exclus. Și aici, desigur, acolo este de unde să se expună. Dar sa dovedit că eram mult mai interesant să arătăm poze la domiciliu, pentru că există mulți oameni pe veniri, atacul ... E bine, dar nu exact ceea ce vreau. La domiciliu, în primul rând, atât de mulți oameni nu se întâmplă și, în al doilea rând, simțiți direct reacția unei persoane - îmi place, nu-mi place, - poți vorbi. Uneori ceva exprimă. Și este mai scump și mai interesant pentru mine ca artist.

Ați reușit să vă alăturați artei franceze?

Nu, știi tu. De la bun început am înțeles că nu m-am încadrat în arta contemporană, curentul, conceptualul este numit în mod diferit - acesta este ceea ce atarna muzeele. Inclusiv vizavi de ferestrele mele, în centrul Pompidou - există acum expoziția rusă (Kollektsia! Artă contemporan en urss et en rusie. 1950-2000 - aproximativ "Bandă.ru"). Deși imaginea mea mică a fost luată acolo - expunerea este literalmente începe cu ea. Dar acest lucru nu este datorită faptului că este potrivit pentru ei, pentru că nu există nici o modernitate acolo, conceptualitate, textul despre cum ar trebui să fie înțeles - altfel o persoană nu poate, desigur, să-și dea seama, - nu există nimic . Dar această viață încă atârnă în hol. Este mai degrabă din cauza rolului meu - pentru că în Rusia a rămas încă un astfel de loc atât de mic, unii dintre rolurile mele au fost în toată această activitate, inclusiv în expoziția buldozerului. Și această activitate a adus un rezultat pozitiv: deoarece după această expoziție, autoritățile ne-au recunoscut brusc, artiștii neoficiali, care nu au fost numărați pentru artiști. Ei au permis să se alăture sindicatului și care au dorit să coopereze cu conducerea, au trăit cu adevărat relativ în siguranță - au existat expoziții, chiar și unele beneficii de la stat. Dar nu toată lumea a fost de acord de ce, în special, eram la Paris. Și nu numai eu.

Da, mulți artiști din acei ani emigrați, chiar formați "Parisul rus". Încă mai rămâne?

Da Nu, totul este de fapt asociat, chiar și în URSS, a fost cauzat doar de faptul că am avut o soartă comună - totul nu a expus, toată lumea nu a fost recunoscută pentru artiști. Nu a fost un fel de unificare a unei caracteristici pur artistice, nu au existat idei generale. Toată lumea a vrut să fie o persoană, toată lumea dorea să se exprime, să se găsească în artă - de aceea, atunci când totul a devenit posibil - să expună, să lucreze, să se încheie. Iată artiștii actuali, dimpotrivă, deși soarta fiecăruia este unită de idei conceptuale. Am intrat în pauză dezghețată când sa încheiat socialismul sovietic. Grupurile noastre au fost în mare parte în imaginea occidentală, americană ...

Dar nu au existat idei generale?

Nu, doar soarta ne unită, faptul că am fost nerecunoașteți, neoficiali. Am fost interzise să vindem imagini, nu am fost considerați artiști. Prin urmare, trebuia să lucrăm în altă parte, altfel am fi judecați ca Tuneev. Și după scandal, a apărut ocazia pentru cei care au vrut să se alăture lui Hill (Grafice Gorkov Moscova - Sindicatul artiștilor creat în 1975 - aproximativ "Bandă.ru"), Devine oficial un artist cu toate cele mai plăcute apărute. Dar nu - atunci a existat o alegere: lăsând spre vest și a plecat cineva.

Ați constatat în centrul orașului?

Da, dar a fost forțat. Timp de mulți ani, am lucrat la un lucru nepotrivit pentru mine, să fiu cinstit, să lucrez pe calea ferată, dar apoi, deja când mi-am scris picturile, am început să mă cunosc puțin, oamenii au fost ajutați de oameni, au fost acordați editori familiari Aranjați mai multe cărți ale editurii scriitorilor sovietici. Deci, în această cea mai mare sindicată am intrat. Și după ce nu am acceptat noi condiții, am fost exclusă - cu scopul de a face clic, împrăștiați.

Și în cele din urmă emigrate. Diferența dintre viața pariziană din modul în care ați trăit la Moscova a afectat modul dvs. artistic?

Orice emigrare este dificilă, desigur. Mai ales când ai 50 de ani, și tu, cu excepția URSS, nu știa, în afara acestei țări nu au fost niciodată și știi doar o singură limbă - rusă. Și în 50 de ani pentru a începe din nou ... a existat încă o soție și fiu cu mine, aceasta este o anumită responsabilitate. A existat un moment în care picturile nu au cumpărat, și problemele de bani erau. Dar lucrurile simple au fost întotdeauna suficiente. În plus, am atât de mult în viață, creativitatea că picturile mele au fost întotdeauna aproape de un număr mic de oameni. Nu un cerc larg - Nu, pentru că nu corespundeau destul de mult timpului de modă și acum nu se potrivesc. Există artiști care au săli întregi și am o mică imagine - și nici măcar în acest caz. Și apoi, din nou, din cauza rolului meu, am vorbit deja. Nici o simpatie în arta contemporană nu poate fi - există principii complet diferite.

Spun că în URSS ai pictat barăci, vodcă, hering și în Paris aveți un peisaj complet diferit în fața ochilor tăi - adică ai pierdut tema principală a creativității tale?

Această temă a creativității, de fapt, a fost forțată. Am pictat barajele pur și simplu pentru că am trăit într-un barrag, am lucrat pe calea ferată, cu încărcătoare, am fost descărcate, am trăit printre muncitori, unde Vodka, Heringul nu a fost ultimul rol jucat. Era ceva popular, foarte aproape, de înțeles. În acest sens, sunt un realist - nu în sensul formei, dar în sensul că vopsesc ceea ce văd ce am supraviețuit, am transmis o dispoziție, o tristețe, chiar și o tragedie. Bineînțeles, sensul social care este prezent în viețile oamenilor și - ocazional - reacția la evenimentele politice. Mai ales în URSS, unde politica a intervenit fiecare persoană, a fost de neconceput să scape de ea. Doar închideți artificial ochii. Ei bine, înseamnă că a fost prezent în tablouri. Religia - Deși nu sunt o persoană religioasă - ca ceva popular, mai ales la acel moment, asuprit, a provocat și simpatie. Am simpatiză cu modul în care se referă doar la o persoană vie. Așa cum am vorbit amicul meu, poetul lui Seva Nekrasov: Eu locuiesc și văd. Eric Bulatov foarte apreciat ca un poet, a scris o serie de picturi, chiar și expoziția era în Rusia "Eu trăiesc - văd. Așa că am și eu numai în felul meu. Există idei foarte mari și locuiesc direct - văd. Aici am văzut aceste barăci în fiecare zi, am trăit într-unul dintre ei - și acolo eu și bine, și rău, multe lucruri au mers.

Prin urmare, aici, în primii ani, nu m-am simțit rău în acest sens - pentru că nu mi-am găsit parcelele. Chiar și ceea ce mi-a plăcut aici nu este supraviețuit, nu este tot. Adevărat profund, nu spun nimic. Dar încă mai am tras. Și apoi, în cele din urmă, este nevoie de timp, iar aici este și așa ceva - aici este anul după o jumătate din cei patruzeci de ani, așa cum sunt în această țară, în acest oraș, la Paris. Deci aceasta este a doua casă, a doua patrie. A fost primul - da ea a rămas, și nu numai în trecut. Și în imaginile îmi amintesc adesea tineretul - este tipic pentru oamenii generali la bătrânețe și încă mai am o vârstă foarte înaintată. Deci, în munca mea aproximativ jumătate de jumătate de jumătate: și Paris, Franța, ceva din viața vie, din viața care mă privește ... aici am absolut ideile politice. Desigur, este interesant ceea ce se întâmplă cine va alege și așa mai departe, dar am încredere în franceză în această privință, ei știu mai bine. Sunt și franceză pentru documente, dar, știi, așa cum spun eu, sunt un francez rău. Știu limba foarte rău. Cu toate acestea, casa mea aici, aici trăiesc și este aproape de mine.

Și de multe ori vin în Rusia?

Nu, nu a fost cu mult timp în urmă. Ultima dată a fost în Sankt Petersburg - a existat o mică expoziție, într-un muzeu privat foarte bun "ERATY", totul era foarte frumos. Am rămas acolo timp de câteva zile. La Moscova, nu a fost de mult timp, probabil zece ani. Ultima dată când în viața soției mele, la doar puțin înainte de moartea ei. Și de atunci, într-un fel nu a funcționat. Ei bine, acum sunt puțin greu de ieșit și nu există niciun motiv. Se întâmplă că una sau două imagini sunt așezate undeva în Rusia, spun ei, dar este greu de plecat. Și expoziția personală nu funcționează încă când au fost - am călătorit. Și acum nu iese, pentru că nu este ușor, scump și nu ușor și este necesar ca cineva să se angajeze în acest moment, a petrecut timp în acest moment, bani.

Foto: Dmitri Corobeinikov / Ria Novosti

Și pentru alți artiști, urmați, ce se întâmplă acum în arta rusă?

În ceea ce mă privește, cu ajutorul internetului, desigur, urmați. De aceea sunt de aceea sunt interesat de arta contemporană - deși simpatiile mele nu sunt complet pe partea conceptualului - îmi place doar pictura, tradițional, ceea ce a fost întotdeauna: o imagine, panza ... și apoi câteva instrucțiuni, unele idei Și, mai ales, este exprimată în text - și eu, sincer, textul arta nu iubește cu adevărat - deși am texte prezente în imagini, dar ele sunt turnate într-o masă pitorească, partea principală este încă imaginea tradițională.

Le-ați numit mai multe "poze pentru citire".

Da Da. Dar faptul este că a fost întotdeauna aplicat, nu vorbesc despre pictura religioasă, unde imaginea a fost întotdeauna completată de cuvinte. Dar în pictura seculară la fel, așa că a fost întotdeauna că nimic nou - doar bine uitat vechi. Așa că am folosit textele, dar nu în acest sens că nu au existat picturi, pictura nu a fost, toate conceptele anterioare au fost anulate, dar există doar un proiect de text atunci când textul atârnă în muzeu în loc de o imagine, deși acesta este un muzeu ... Cu toate acestea, aceasta este o altă întrebare, foarte largă - aici și Pluses, și Contra.

Inspirați arta tradițională?

Această întrebare este adresată foarte des, dar nu pot răspunde din motivul pentru care totul este interesant pentru mine și și modern, desigur. Dar ce se va întâmpla în continuare unde merge ... Nu pot să-ți sun pe artiștii tăi preferați, sunt atât de multe dintre ele, care este mai ușor să cheme neclintit.

Ei bine, nu-mi place (deși unii artiști iubesc oricum) această direcție este suprarealism. Este neplăcut pentru mine când ceva se face în mod specific pentru a provoca o dezgustare pe care nu vreau să o privesc. Și, printre aceștia, există, de exemplu, Magritt - doar în centrul Pompidou, expoziția acum - că îmi place foarte mult, un artist minunat. El este într-un fel toată moderarea, și pictura, iar fantezia este tot felul de. Dar nu numai el. Delvo - Deci, există un artist, de asemenea minunat, are o altă lume, nu urâtă ... ca și celălalt ... că, de exemplu, Bosch - el știe ce dezamăgit, chiar și a spus cumva neplăcut că este arătat acolo , unele lucruri complet dezgustătoare. Și din anumite motive, este imposibil să se desprindă de imagine. Deci, este foarte important foarte intenționat. Dacă o persoană dorește să facă rușine pentru a fi greață, este imposibil să se uite. Și Bosch, cred că nu avea o astfel de intenție, așa că nu a dezgustat, destul de ciudat.

Adesea mergeți la expoziție?

Nu pot spune că foarte des, este încă dificil de mers. În muzee, întotdeauna obosiți mai mult decât atunci când mergeți. Uneori merg la saloane - sunt multe dintre ele aici. Apoi există o dată pe an Faiac, Art Paris. Aici mă uit, pentru că, din nou, expozițiile sunt interesante pentru mine, cu atât mai mult puteți vedea o mișcare în care arta se mișcă în viață. Deoarece același centru Pompidou - el este deja măsurat într-o anumită condiție. Există aceiași 100-200 de artiști care atârnă în întreaga lume, în toate muzeele, nu puteți merge chiar la altă țară. Este foarte dificil să judecați arta dacă ar fi ars în jurul cortinei de fier de la oameni, nici o anchetă nu sunt studii, deși este foarte popular în timpul nostru democratic. Oamenii pot merge, dar nu este nimic de exprimat.

Sunteți această situație când 100 de artiști domină în lumea artei, numită dictatură ...

Da, desigur, cred. Doar că Dumnezeu interzice, nu credeți că eu pretind un fel de adevăr, eu, ca fiecare persoană, pot face greșeli și sigur că mă înșel. Văd și pozitiv foarte mult în arta contemporană, dar, din nou, pozitiv nu este că aș vrea personal să văd. Înțeleg de ce este așa, dar, deoarece va fi în continuare, nu-mi imaginez cu adevărat. Da, și aceasta este mai mult de o sută de ani, pentru că lucrurile cele mai radicale: în Rusia - "Piața" Malevich, în Occident - "Fountain" Dushan. Nimeni nu se poate gândi la nimic mai radical. Da, este imposibil, pentru că în spatele lor nu există nici o artă într-o înțelegere tradițională că o persoană își face propriile mâini. Există, de asemenea, o intenție acum. Și au vrut să dovedească că totul în viață există o formă, și acest lucru, desigur, într-adevăr - totul este acolo, nu suntem, de asemenea, plat cu tine. Apropo, reforma include participarea corpului uman, astfel încât corpul nostru este arta. Dar întreaga cale este deja o cale în afara artei, intră în viață ...

Acum, pe platforma Planeta.ru Crowdfunding, există o colecție de fonduri pe fotografia filmului documentar al Oscarului.

Oscar Yakovlevich Rabin (1928-2018) - Artist rus și francez, unul dintre fondatorii grupului de artă informală "Lianozovo". Organizatorul faimosului "Expoziție Buldozer" (1974). Kavaler al Ordinului Academiei de Arte Ruse "Pentru Service Art" (2013). Mai jos este un fragment din cartea de memorii din Oscar Rabin "Trei Life" (1986).

Kropyvnitsky familie

Chiar și acum, când Evgeny Leonidovich a transformat optzeci și cinci de ani, tinerii artiști și scriitori vin în mod constant la el. Persoana însuși este pasionată de entuziasmatică, știe cum să captiveze pe alții. Fiul unui angajat de cale ferată mică (tatăl său a lucrat la stația Tsaritsyno de lângă Moscova), tânărul Kropyvnitsky a absolvit școala Stroganov și a primit o diplomă care ia dat dreptul de a lucra ca profesor de desen. La domiciliu, el a scris panza, care aproape nu a fost expusă niciodată și a compus poezii care nu au fost publicate. Aceste versete există mai mult de o mie și multe dintre ele sunt minunate. În pictura, cu excepția pânzei abstracte, un loc minunat în lucrarea sa ocupă peisaje elegante din natură și o serie de nud și portrete de nimfăi, cărora nu era în mod deosebit indiferent. Din cauza lipsei de pian, Evgeny Leonidovich a trebuit să abandoneze compoziția muzicii, dar îmi amintesc că operă care era în tinerețe, am cântat în Dolgoprudny.

Evgeny Leonidovich a fost un profesor născut. În condițiile puterii sovietice, el a învățat libertatea de tot felul de scheme și dogme. În casa lui nu a simțit timpul de zi cu zi, respira ușor și liber. Toată viața lui lungă, Evgeny Leonidovich a trăit pe un salariu mic al profesorului de desen, nesemnificativ chiar și conform standardelor sovietice. El a fost sărac, cu toate acestea, postul invizibil de profesor de desen a dat cea mai rară ocazie de a fi liber spiritual și nu a depinde de nimeni. El nu a atașat partea materială a vieții, lucrurile nu le-au plăcut și au făcut-o, deși nu aparținea categoriei de oameni care erau gata să dea vecinului ultima cămașă. Evgeny Leonidovich, chiar dacă a avut o astfel de dorință, nu a putut face acest lucru - el însuși a avut doar un singur. Peste tot, această persoană a pus confort spiritual și intelectual. Era un egoist, indiferent de oamenii de multe ori acolo. Scufundând în lumea sa, părea să nu observe, în ce sărăcia familia sa, care, fără Olga Ananiev, ar trebui să aibă rău.

Olga Ananievna era o femeie uimitoare, aproape sfântă. Aceasta este opinia tuturor celor care o cunoșteau îndeaproape. Evgeny Leonidovich și-a întâlnit viitoarea soție în provincie, unde familia sa sa îndepărtat de teama de posibilă persecuție - a fost imediat după revoluție. Tatăl lui Olga Ananyevna, care a murit relativ devreme, a fost o ieșire a țăranilor. Foarte talentat și muncitor, a reușit să termine universitatea și să devină doctor. Pentru meritele speciale în medicină, i sa atribuit o nobilime personală. Olga Ananievna a absolvit o școală de artă pedagogică și a devenit un profesor de desen. A trebuit să lucreze în sat și a învățat o dată, apoi a lucrat ca un proiect de lege și bibliotecar. Indiferent cât de greu a fost, orice problemă a căzut pe cap, Olga Ananyevna nu sa plâns niciodată. N-am auzit niciodată un singur cuvânt de reproșare în adresa cuiva.

Înțelegerea îngrijirii și necazurilor tuturor, a căutat să-i ajute pe toată lumea. Când un soț, un Don Juan incorigibil, a ofensat următoarea "doamnă a inimii", Olga Ananievna a încercat să o consoleze. Căsătoria lui Kropyvnytskyic nu a fost niciodată înregistrată - în acele zile nu au acordat importanță - totuși, au ridicat doi copii și au trăit împreună cu cincizeci și doi de ani, până la moartea lui Olga Ananievna în 1971. Nici unul dintre membrii familiei Kropyvnytsky, cu excepția faptului că poate fi bunica, nu a atras nici o importanță originea nobilă a genului Kropyvnytskyi. Eu spun doar pentru că fiul lui Evgeny Leonidovich lev a plătit pentru "sângele albastru" la zece ani de lagăre. L-am întâlnit cu adevărat numai după întoarcerea de la referință, când Stalin a murit, totuși, am auzit multe despre el de la Eugene Leonidovich și Vali, care erau mândri de mintea lui și de cele mai diverse talente.

Istoria arestării lui Leo Kropyvnitsky este după cum urmează. El a fost dus în față în august 1941, a fost cu greu de optsprezece ani. Fluturând doi ani, leul a primit o rană dificilă și a durat mult timp în spitale. Demobilizat ca dezactivat, el a vrut să se angajeze în pictura și a intrat în Institutul de Artă Aplicată și decorativă, unde regizorul a fost Daeneck la acel moment. Acolo, sa apropiat de grupul demobilizat, ca el, ofițerii care leagă un lucru: originea nobilă. Tinerii au fost de gând să jefuiască despre particularitățile regimurilor sovietice și regale, despre strămoșii lor și despre poziția pe care ei, ei, descendenții nobililor, ar putea ocupa în stat, nu se întâmplă cu Revoluția Bolshevik. Ei au fost emise foarte curând și fiecare a primit de la zece până la cincisprezece ani de tabere pentru activități contrarevoluționare. Cel mai rău lucru a fost că "nobilii" au fost păstrați de listele de cunoștințe, pe care au fost numărate alte semne ale aristocratilor și care trebuiau să-și reînnoiască rândurile. Aceste liste au intrat în KGB și toate au menționat, de asemenea, au primit mult timp.

Printre cei menționați în listele erau un artist tânăr, foarte talentat, Boris Sveshnikov. Nu știu dacă sângele albastru curgea în vene, știu doar că a servit celor opt ani. Desenele minunate pe care le-a reușit să le facă în tabără vor spune mult mai mult despre viața de tabără suprarealistă decât unele povești și povești. Bucurați-vă, el și-a scris liniștit panza fantastică, fără a le arăta pe nimeni și căutând să comunice cu oamenii cât mai mult posibil. În ultimii ani, am primit prieteni cu el, dar el nu a scăzut să participe la expozițiile noastre. Boris Sveshnikov a constat în Uniunea Artiștilor din secțiunea Graphics și ilustrațiile s-au câștigat. În Dolgoprudny, mulți știau că leul stătea totuși că erau încă bine pentru Kropyvnytsky. După moartea lui Stalin, Lero a redus termenul, a slujit nouă ani și, plecând de doi ani de referință, sa întors la Dolgoprudny. Privind în jur și venind puțin, leul cu entuziasmul său caracteristic și energia au început pentru pictura. Despre anii petrecuți în tabără, nu și-a amintit.