Sculptura Europei medievale. Sculptura barbară și prelucrarea metalelor

Vorbind despre arta medievală a Europei de Vest, va trebui să ne întoarcem la sfârșitul lumii antice, în acele zile, când, pe etanșarea imperiului roman unificat, format, pe de o parte, statul bizantin și pe Altele - Statele tinere ale Varvarov: OsthotStess pe Peninsula Apeninei, Regatul Visigoths Pyennesey Peninsula, Regatul Anglo-Saxon al Marii Britanii, Statul Frankiv asupra Rinului și alții.

Liderul Frankian Childwig, care a acceptat creștinismul, iar succesorii săi au extins limitele statului, au împins viexii și în curând au devenit hegemone pe teritoriul Europei de Vest. Dar francii au rămas în continuare "barbari" reali, compania agricultorilor și războinicilor care nu cunoșteau niciun lux, nici bunătate, nici ceremonii de judecată care nu au avut conceptele de filosofie și științele care nu trebuiau să le citească, ceea ce nu a făcut-o Apreciați monumentele culturii antice.

În timp ce statul bizantin suportă (Basilees) stors pe Kone de Aur, înconjurat de statui placate cu aur și păsări de agitare, regii de franci au mers la vagonul de lemn încărcat perechea de boi, pe care regulile păstorului.

Acești "barbari" au făcut o mare afacere istorică: ei sunt respinși și au reînviat lumea. Amintiți-vă civilizația romană inodoră, terminând cu sclavificare, au stabilit sistemul în care baza a fost lucrarea unui țăran liber. Luăm cuvântul "barbari" în citate, deoarece tradiția ulterioară a făcut-o sinonimă cu distrugerea nemiloasă a culturii, dar reale, barbarurile istorice au fost nu numai distrugătorii, ci și de prostatratorii noii culturi.

Stilul policromului. Într-o etapă timpurie, până la mijlocul secolului al VI-lea, așa-numitul stil de policrom a predominat: obiectele de aur au fost decorate cu un smalț sefizat sau in relief de pietre prețioase, în principal de almanantanzi și, uneori, de sticlă roșie. Aceste elemente din materiale prețioase au servit la acel moment de către oameni, fără a conduce un schimb monetar, în loc de bani.

"Abstract ornament animal". De la mijlocul secolului al VI-lea "stil policrom" a fost înlocuit de "ornamentul animal abstract", planul, liniar, compus dintr-o panglică, care a inclus imagini ale părților individuale de corpuri de animale - capete sau pășuni, labe sau articulații de picior. Cel mai probabil, panglica a avut un sens magic, precum și componentele "animalelor" ale ornamentului.

Imaginea unui bărbat. Imaginile omului apar în arta barbarilor din secolul al VII-urilor, iar la început nu era creștin, ci mitologia germană.

Deci, pe faimoasa relief de la Hornhausen este un războinic cu o suliță, călărind un cal. De-a lungul marginii inferioare a reliefului, un ornament împletit este întins, adică un monstru de kite în războinic. Astfel de cifre ale războinicilor sunt adesea găsite pe baza secolului al VII-lea. Ei mărturisesc modul în care popoarele barbare au fost încet și la început, dar și faptul că în secolul al VII-lea arta a venit deja la stadiul de reprezentare, și timpul în care este, ca artă non-antică, ar putea fi folosită de biblice Caractere și evenimente.

Dar sa întâmplat doar la o sută de ani. Chiar și în secolul al VIII, chiar și în cea mai amănunțită parte creștină a Europei, în Irlanda și Anglia, ornamentele au condus asupra probelor creștine antropomorfe.

Artă din Irlanda și Anglia. În secolele VII-VIII din Irlanda și Anglia, cultura bisericii a atins un nivel ridicat. Au existat mănăstiri în care limba greacă și latină știau, unde au corespuns și au fost decorați cu cărți liturgice miniaturi. Uneori, în miniaturi ale Evangheliei anglo-irlandeze, întreaga pagină este umplută cu rânduri de spirale plate de panglică. Uneori, aproape întreaga pagină ocupă o scrisoare de capital imensă, inițială, foarte clar subliniată de ornament. Același motiv pentru stilizarea ornamentală oferă în aceste miniaturi și figura umană, imagini ale lui Hristos sau evangheliști. Acestea au fost primele abordări ale artei medievale. Tradiția artistică a Evului Mediu conduce începând cu sfârșitul secolului VIII-IX.

Art Caroling Epoch.

În 800, regele lui Frankov Karl cel Mare a fost încoronat în Roma Papa Lvomas III și a devenit împărat. Deja în anii '40 ai secolului IX, Marele Imperiu Karl sa dovedit a fi împărțit între descendenții săi. Pentru prima dată, Europa, unită de autoritatea unui conducător, a reprezentat ca ceva holistic și unul. Karl Mare sa bazat în domnia sa în două forțe sociale - proprietatea militară și Biserica, și de acest lucru a pus bazele dezvoltării sociale viitoare. După ce și-au înzestrat liderii militari, formarea clasei de feudaliști și, bazată pe și întărirea mănăstirilor, transformându-le în centre administrative și militare, a introdus biserica în sistemul de stat și a încheiat Uniunea sa cu putere seculară de mai multe secole.

Autoritatea, care ar susține întreprinderile din Karl Mare, a fost un vechi Roma creștină. Prin urmare, el a cultivat în mod deliberat printre formele antice de educație aproximativ pentru el: Cronicile și pozițiile de viață au fost create în curtea sa, latina a fost curățată de impurități barbare, devenind mai aproape de limba romanilor. Arta a urmat probele romane. Palatul Central Capella la Ahechan, reședința iubită a lui Karl cel Mare, în multe privințe imită biserica bizantină din San Vitalla din Ravenna. Karl Marele reședințe construite, decorarea frescelor, a reprezentat actul comandantului antic și al împăraților franiști. În scripturile mănăstirii, miniaturile roman au fost copiate cu imagini ale filosofilor antic. În Evanghelii și Biblia secolului IX și caracteristicile moștenite evanghelice.

Imaginile evangheliștilor în miniatura de caroliere au fost o inovație importantă și promițătoare pentru arta europeană. Ei au însemnat tranziția de la ornamentale barbare la arta vizuală și antropomorfă. Caroling Art, cum ar fi creștinul timpuriu, avea nevoie de haine antice, dar, în esență, a servit noi obiective și a reflectat nevoile unei noi realități medievale. În epoca construcției de piatră Karl a devenit norma. Adevărat, parțial a fost imitația arhitecturii Romei.

Clădirile bisericești ale epocii au caracteristici care nu se ridică la antichitate, ci sunt generate de noi nevoi sociale și religioase și să indice viitorul. Criptele au fost distribuite pe scară largă în epoca de caroliere, destinată depozitării relicvelor și îngroparea fețelor spirituale și seculare nobile. Era în cripte pentru prima dată să apară în această eră, elementul care a fost ulterior obținut în părțile de la sol ale bisericilor romane - inelul din jurul apusului, care permit pelerini să treacă cu vederea relicvele.

Cea mai importantă inovație a arhitecturii de caroliere a fost turnurile, aproape inconștiente în arhitectura mediteraneană, fuzionată cu corpul clădirii, crescând atât pe laturile fațadei, cât și pe intersecția transpetuității și a NEF.

Topurile lor, de obicei din lemn, nu au fost întotdeauna armonizate cu o zidărie de piatră a clădirii, dar datorită turnurilor au existat deja silueta clădirii care a devenit tipică pentru Templul Europei de Vest din epoca românească.

Datorită varietății volumelor combinate într-o clădire, aspectul în aer liber al templului de caroliere este îmbogățit din punct de vedere plastic, puteți chiar să spuneți că din acel moment începe să joace un rol important în impresia estetică produsă de arhitectură.

Deși epoca de caroliere a pus bazele viitorului dezvoltării publice și culturale a Europei, după dezintegrarea sa, această dezvoltare a fost suspendată pentru un întreg secol. În secolul al X-lea, noul val de intruziune - Normanov din nord, arabii - de la sud și maghiari - de la est, supus devastării cele mai multe țări europene. Centrele culturale au fost ruinate, activitățile de construcție aproape înghețate.

Arta erei Otonovsky.

În cea mai favorabilă poziție, partea estică a Germaniei a fost partea estică a Germaniei - Saxonia, departe de râurile mari, conform căreia normanii au fost lansați în raidurile lor de jefuire. Aici de la începutul secolului X, dinastia saxonă a regilor au domnit, și deja în 962, unul dintre ei - Otton am primit la Roma o coroană imperială.

Bazându-se pe autoritatea Romei, Otton I și urmașii săi nu au avut un program consecvent pentru renașterea tradițiilor antice. Terenurile saxone au fost foarte îndepărtate din Roma și nu existau urme de civilizație antică. Pe de altă parte, epoca de caroliere a părăsit arta secolului X, un număr suficient de idei artistice valoroase. Consolidarea în continuare a poziției bisericii a condus la extinderea construcției bisericești.

Cele mai bune biserici saxonice sunt: \u200b\u200bBiserica Monastică din St. Kiriaka în Gernto și Biserica Sf. Mikhail în Gildesheim. Aceste biserici cu ziduri groase netede și turnuri masive au un aspect dur formidabil. Păstrarea principalelor caracteristici ale bazilicii creștine timpurii, structurii și a acoperirilor din lemn, au moștenit în același timp și au dezvoltat acel nou, care a fost păstrat în arhitectura de caroliere - claritatea volumelor externe, dreptunghiulare și cilindrice de dreptunghiuri, aps, turnuri și Cel mai important, turnul fațadelor în sine.

Artele frumoase ale "Ottonovskaya", așa cum se numește, epoca era și mai inovatoare decât arhitectura. Este mai dificil să observăm urme ale efectelor formularelor antice, dar puteți vedea destul de definite multe caracteristici specifice ale artei medievale. Ele sunt deosebit de vizibile în relieful de bronz.

Dorința de a face ciclul ușor de citit și sistemul în formă al acestor reliefuri. Cifrele, cu capul mare, stângace, cu caracteristici abia planificate ale indivizilor și corpurilor bagate, ar părea primitiv dacă nu ar fi fost pentru eticheta uimitoare a gesturilor lor. Gestul, precum și poza devin în aceste reliefuri prin mijloacele principale de expresivitate.

În miniaturile germane ale secolului X, apar scene care ilustrează episoadele Sfântului Script, iar cifrele din aceste scene au aceeași expresivitate a gestului și a reliefurilor. Mâinile și degetele personajelor sunt chiar prea surprinse încât sensul gestului este mai ușor de perceput de spectator.

Miniaturile erei "Ottonovskaya" care sunt efectuate în scripting monahal cu o tradiție de două sau trei timpi de rescriere și decorare a cărților, în plus, împăratul și clerul mai înalt destinat ochilor ochiului distinge o complexitate mult mai mare a limba artistică. Imaginile lor mărturisesc în mod clar puterea spirituală a Bisericii. Toate aceste miniaturi sunt umplute cu un patos sumbru. Cifrele din ele pierd complet cea mai mare parte a epocii de coliniere moștenite a antichității.

Ele sunt trase pe un plan impenetrabil al fundalului de aur. În aceste miniaturi, fără clădiri, nici plante care să caracterizeze scena de acțiune.

În această artă nu există niciun indiciu de umanitate, de a detecta. Aceasta a afirmat categoric și cu recunoaștere a dogmelor.

Stil roman. Toate caracteristicile artei "Ottonovsksky" - severitatea maselor și claritatea volumelor în arhitectură, expresivitatea gestului, secvența sistematică a narațiunii și patosul spiritualității în arta vizuală - sunt deja trăsături ale stilului de dragoste, în special Dezvoltarea de la sfârșitul secolului al X.

Termenul "romanesc" a fost introdus în cifra de afaceri științifică la începutul secolului al XIX-lea, arheologii francezi, care au văzut asemănarea clădirilor găsite cu arhitectura antică veche, cu arcadele sale semicirculare etc.

Clădirile seculare ale stilului romanesc se caracterizează prin masivitatea formelor, deschiderile ferestrelor înguste, o înălțime semnificativă de reglare. Aceleași caracteristici ale masivității sunt caracteristice structurilor templului care, de la muralele de perete acoperite din interior - fresce și în afara - relieful vopsit puternic.

Castelul castelului, ansamblul monahal, biserica sunt principalele tipuri de facilități romanesti care au coborât la timpul nostru. Modelele caracteristice ale arhitecturii romane sunt Catedrala lui Notre Dame la Poitiers, Catedrale din Toulouse, Oalval, Oxford, Winchester etc.

Pentru pictura și sculptura tipului romanesc, o imagine avionului bidimensional, o generalizare a formelor, încălcarea proporțiilor în imaginile figurilor, lipsa de similitudine de portret cu expresivitatea spirituală originală, intensă. Imaginile sunt umplute cu severitate, adesea extrem de naive.

Până la sfârșitul secolului al XII-lea. Stilul romanesc este înlocuit de gotic.

Sculptură. Cele mai multe sculpturi romane au fost integrate în arhitectura bisericii și au servit atât scopuri structurale, constructive și estetice.

Prin urmare, este dificil să vorbim despre o sculptură de dragoste, fără a atinge arhitectura bisericii.

O mică sculptură a epocii romane a osului, a bronzului, aurul a fost fabricat sub influența modelelor bizantine. Alte elemente ale numeroaselor stiluri locale au fost împrumutate din meșteșugurile țărilor din Orientul Mijlociu, datorită manuscriselor ilustrate importate, produselor osoase sculptate, a subiecților de aur, a ceramicii, a țesuturilor. Motive originare din artele popoarelor migratoare, cum ar fi figurile grotești, imaginile monstru, modelele geometrice interconectate, în special în raioanele nordului Alpilor, au fost, de asemenea, importante. Peisajul sculptat de piatră pe scară largă a devenit obișnuit în Europa numai în secolul al XII-lea. În catedralele românești de dragoste din Provence, Burgundia, Aquitaine, multe figuri au fost localizate pe fațade, iar statuile de pe coloane au subliniat elementele de susținere verticale.

Pictura. Eșantioanele de vopsire romanistice existente includ decorațiuni ale monumentelor arhitecturale, cum ar fi coloanele cu ornamente abstracte, precum și pereții de decorare cu imagini de țesături agățate. Compozițiile pitorești, în special scene narative pe parcelele biblice și din viața sfinților, au fost, de asemenea, descrise pe suprafețele largi ale pereților. În aceste compoziții, care urmează în mod predominant pictura și mozaicul bizantin, figurile sunt stilizate și plate, astfel încât acestea să fie percepute mai mult ca simboluri decât ca imagini realiste. Mozaic, la fel ca pictura, a fost în mare parte de recepția bizantină și a fost utilizat pe scară largă în designul arhitectural al bisericilor italiene romane, în special în Catedrala Sf. Marcu (Veneția).

Artă decorativă. Artiștii romani au atins cel mai înalt nivel de a ilustra manuscrisele. În Anglia, o școală importantă de a ilustra manuscrisele a apărut deja în secolul al VII-urilor în Insula Holi (Lindisfarn). Lucrările acestei școli, expuse în Muzeul Britanic (Londra), se caracterizează prin țesătura geometrică a modelelor cu majuscule, întreaga pagină care sunt numiți covoare sunt acoperite gros. Vopselele de majuscule sunt adesea însoțite de figurile grotești ale oamenilor, păsărilor, monștrilor.

Școlile regionale care ilustrează manuscrisele din Europa de Sud și de Est au dezvoltat diferite stiluri specifice, care este vizibil, de exemplu, prin copie a bătăi Apocalipsei (Paris, Biblioteca Națională), fabricată în mijlocul secolului al XI-lea în mănăstirea San de Nord din nordul Franţa. La începutul secolului al XII-lea, ilustrând manuscrisele din țările nordice a câștigat caracteristici generale la fel ca același lucru sa întâmplat la acel moment cu sculptură. În Italia, influența bizantină a continuat să domine atât în \u200b\u200bpictura miniatură, cât și în picturi de perete și în mozaic.

Prelucrarea metalelor romanești este o formă de artă larg răspândită - folosit în principal pentru a crea ustensile bisericești pentru ritualuri religioase. Multe dintre aceste lucrări până în prezent sunt păstrate în comorile unor catedrale mari din afara Franței; Catedralele franceze au fost jefuite în timpul revoluției franceze. Alte produse metalice din această perioadă - bijuterii de filigree celtice timpurii și articole de argint; Articole târzii din ierburile germane și lucruri de argint, inspirate de produsele de mireasă Mobby Metal, precum și smalii minunate, în special partiționarea și lavadată, făcute în zonele Moselle și Rin Rivers. Cei doi maeștri de metal au fost Roger - o Germania, cunoscută pentru produsele sale de bronz și a emailului francez Godfru de Cler.

Cel mai renumit exemplu al lucrării din domeniul textil romanesc este broderia secolului al XI-lea, numită "tapiserie din Baia". Alte eșantioane sunt păstrate, cum ar fi veșmintele și draperii bisericești, dar cele mai valoroase țesături din Europa Romanescă au fost importate din Imperiul Bizantin, Spania și Orientul Mijlociu și nu sunt produse de maeștri locali.

Ei au fost unitatea arhitecturii, a berii și a picturii. Deja publicate, de gând să se închine, credincioșii au văzut designul sculptural extern al fațadei templului. Înăuntru, au trecut prin portalul principal - bogat decorat cu un fir de piatră. Intrarea care se afla pe partea vestică a clădirii. Porțile masive de bronz sunt adesea decorate cu reliefuri care descriu scene biblice.

Cutter și piatră

În interiorul templului, credinciosul a mers la altarul dincolo de arhive, coloane, capitale, pereți, decorate și cu sculpturi de piatră și fresce. Imaginile s-au bazat pe parcelele Sfintelor Scripturi, dar cea principală a rămas întotdeauna figura Dumnezeului Celui Atotputernic, nemilos pentru păcătoșii independenți și triumfătorul asupra dușmanilor. Acesta a fost creatorul Evului Mediu. Nu este o coincidență faptul că templele construite în stilul romanesc numit Biblia în piatră.

În sculptura acestei perioade, ca în pictura, există o amplificare a rolului unei figuri umane într-o compoziție decorativă și ornamentală. Cu toate acestea, sculptura monumentală moștenită din antichitate a fost complet subordonată formelor arhitecturale. Prin urmare, un rol imens în decorarea busuiocului a fost atribuit o sculptură de piatră creată de obicei pe fundalul reliefurilor. De regulă, au decorat nu numai interiorul, ci și pereții exteriori ai busuiocului. În frasă - compoziții decorative, figurile proporțiilor de ghemuit au predominat și pe stâlpi și coloane - alungite.

Caracteristici talie

În plus, reliefurile sculpturale au fost localizate deasupra portalului principal. Cel mai adesea a fost o imagine a unui tribunal teribil. Probabil cea mai faimoasă este o scenă care împodobește intrarea în Catedrala din Saint-Lazar în orașul Oden (Burgundia). Acesta este un caz rar, când numele maestrului care a creat relieful a venit la noi - Gizlebert. În centrul imaginii există o figură a lui Hristos, un truc. Pe mâna dreaptă, plăcerea este dreaptă, pe păcătoșii stângi. Cea mai remarcabilă în această relief este o varietate de sentimente umane. În mișcările, pozițiile și fețele reflectă frica sau speranța. Principalul maestru a fost acela de a crea cifre plauzibile, ci de a descrie întreaga gamă de sentimente experimentate.

În fiecare țară, berea avea propriile caracteristici naționale. De exemplu, în Germania, spre deosebire de Franța, fațadele și pereții exteriori ai templelor au fost aproape neschimbate. Sculptura germană a stilului romanesc este stilizată și ascetică, surova și este destul de abstract. Un exemplu de aceasta este Biserica Abei Laihi a Sfântului Mary.

Sfânta Maria Abbey (Germania)

În decorarea sculpturală a templelor romane, nu numai dragostea spirituală, ci și a celor extraordinare, fantastice s-au manifestat. Aici puteți vedea ornamentele de piatră de frumusețe și complexitate rară: Cenaurs, dragoni înaripați, maimuțe care joacă șah, etc. Cifrele creaturilor de zână, împrumutate de la legendele triburilor germane, adesea decorate fațade și capitale ale coloanelor de busuioc romane.

"Modul francez"

Stilul romanesc și gotic, care au venit să-l înlocuiască în secolul al XIII-lea, au pus o amprentă uriașă asupra dezvoltării culturii europene a Evului Mediu. Dacă Romanica era o combinație de rigoare și monumentalitate (fără fantezie, doar o geometrie clară și o dispoziție de rugăciune), atunci goticul a distingos ușurință și deal.

Ea a provenit în secolul al XII-lea. În nordul Franței și apoi răspândit aproape peste tot pe întregul continent: de la Portugalia spre Lituania. În acel moment, ea a fost numită "manieră franceză", iar ulterior noua direcție a fost numită "gotică". În multe privințe, arhitectura catedralei gotice a păstrat tradițiile stilului romanesc. Aproape toate elementele sale au rămas, dar într-o formă modificată: în loc de stâlpi groasă, au apărut mănunchiuri subțiri de coloane elegante, arcurile semicirculare întinse, ferestrele mici au devenit uriașe, umplând templul cu lumină.

Sculptura a jucat un rol imens în crearea imaginii catedralei gotice. În Franța, ea a făcut-o practic pereții exteriori. Zeci de mii de sculpturi, de la bază la Pinkly, locuiesc la catedrala gotică matură. Relația de sculptură și arhitectură în gotic este diferită de arta romanească - sculptura gotică este mult mai independentă. Nu este subordonat unui astfel de grad de planul de perete și cu cât era mai încadrată ca în perioada de romantism. Plasticul monumental rotund se dezvoltă în mod activ în gotic. Dar, în același timp, sculptura gotică este o parte integrantă a ansamblului de catedrală, face parte din forma arhitecturală, deoarece împreună cu elementele arhitecturale, clădirea se mișcă în sus, semnificația sa tectonică. Sculptura gotică târzie a cunoscut o mare influență a artei italiene. La aproximativ 1400 de ore, Clut Slut a creat o serie de lucrări sculpturale semnificative pentru Philip Burgundy, cum ar fi fațada Madonna a Bisericii Arzătorului Philippa, KARTESE în Champmol lângă Dijon, zidurile figuranului 1385 sau Focul Fountain (13951404). În Germania, lucrările lui Tilman Rimenshnider (Tilman Riemenschneider), WEIT STO (VEIT STO?) Și Adam Kraft (Adam Kraft).

În perioada Evului Mediu timpuriu, în secolele XI-XII. Biserica a cerut de la sculptori, astfel încât să depășească doar sentimentele religioase. Corpul, a învățat biserica, compatibilitatea păcatului, astfel încât sculptorii nu li sa permis să prezinte corpul plin și mai gol. Una dintre cele mai strălucite eșantioane ale sculpturii gotice timpurii a fost decorarea portalului occidental (11451155) a catedralei din cant. Extrase, cifre aproape rare de Sainch cu aceleași persoane. Sculpturile nu sunt încă o valoare independentă - ele sunt doar o parte din piloni, adăugând la decorarea arhitecturală bogată a templului.

Sculptura perioadei gotice. Catedrala a fost principala concentrare a artei vizuale gotice - sculptura și pictura (în principal sub formă de sticlă colorată). Îndepărtarea de pe cruce. Paris. Aproximativ 1260 -1280. Fildeș cu aur. În sculptura gotică, statica și închiderea statuilor romanești au fost schimbate de "mobilitatea cifrelor", cu un plastic special în care o spiritualitate ridicată ridicată și observații vitale ascuțite, o grotă fantastică.

Larismul de imagini și credibilitatea vitală King Shilder Paris. 1239 -1244 G. G. Stone, înălțime 191 cm.

În sculptura gotică vine o nouă înțelegere a imaginilor lui Hristos și a Maicii lui Dumnezeu - subiectul martiriului a venit în prim plan: artiștii gotici au reprezentat Dumnezeul unei dureri și suferințe care au luat făină pe cruce pentru păcatele omenirii . Hristos de la judecătorul teribil se transformă într-un predicator înțelept.

Imaginea doamnei noastre devine cult. Arta gotică a fost adresată în mod constant imaginii mamei lui Dumnezeu - mijlocitorului și petiționarilor pentru oameni înaintea lui Dumnezeu. Cultul doamnei noastre sa dezvoltat aproape simultan cu închinarea la o excelentă doamnă caracteristică a Evului Mediu. Adesea, ambele culte au interocat, cât și mama lui Dumnezeu a apărut în apariția unei femei frumoase

Chimeram-sculptură în imaginea unui animal fantastic. Gorgrali - sculpturi de apă. În același timp, credința a rămas în miracole, animale fantastice, monștri fabuloși. Imaginile lor se găsesc în artă gotică ori de câte ori în limba romanemia: de exemplu, sub formă de sculpturi - echipamente de chimeră sau sculptură - Garguli.

În Evul Mediu, sculptura a fost inseparabilă de arhitectură. Catedralele au fost decorate cu basoreliefuri și sculpturi din interior și în exterior. Stilul romanesc nu a presupus norme unificate. Intrarea în interiorul a împărtășit pământul și lumea cerească, așa că a fost adesea portretizată o imagine a unui tribunal teribil. Împreună cu scenele religioase în stilul romanesc, există fabulozitate și fantezie --Barlephs descriu creaturi fantastice care nu sunt legate de religie.

Funcția de sculptură în stil romanic a artei romane. Imagini ornamentale ale oscilațiilor, creaturi semi-infantastice. Pe capitalele și piciorul coloanelor, pe ferestre, reliefurile ușilor și pereților este capturată de chimeras (animale inexistente), centaunt, șopârle și viermi. Forțele diavoli de origine păgână cu multe capete, cu coarne, copite și cozi, lei uriași care chinuie miei neajutorați, întâlniți enoriașii deja la intrarea în templu. Bronze Monsters Latch păstrează mânerele de pășunat de uși masive. Acești monștri au dat mâncare bogată imaginației unei persoane medievale, reamintind retribuția venită a păcatelor cu o particularitate a artei romanești. Imagini ornamentale ale lui Dicky, semi-infantastice au devenit. Pe capitalele și piciorul coloanelor, pe ferestre, reliefurile ușilor și pereților este capturată de chimeras (animale inexistente), centaunt, șopârle și viermi. Forțele diavoli de origine păgână cu multe capete, cu coarne, copite și cozi, lei uriași care chinuie miei neajutorați, întâlniți enoriașii deja la intrarea în templu. Bronze Monsters Latch păstrează mânerele de pășunat de uși masive. Acești monștri au dat mâncăruri bogate la imaginația unei persoane medievale, reamintindu-se despre răzbunarea venită pentru păcatele perfecte.

Termenul "stil romanesc" a fost introdus la începutul secolului al XIX-lea. Stilul romanesc a absorbit diverse elemente ale artei latente și de îmbinare (arta de îmbinare, numele condițional al artei unui număr de zone din Franța (în special nordic și central), unite în secolele 58. Starea de meroving), cultura "Revivalele de caroliere. termenul "stil romanesc" a fost introdus la începutul secolului al XIX-lea. Stilul romanesc a absorbit diferite elemente ale artei latente și de merindian (artă de îmbinare, numele condițional al artei unui număr de zone din Franța (în special nordic și central), combinate în 58 . Starea de a mânca), cultura "renaștere de caroliere. Franța MemerovintorTrintrusters la sfârșitul Xi - La începutul secolelor XII, când bolțile și pereții au găsit o configurație mai complexă, cea mai mare vedere a decorului templului a fost relieful monumental, portalurile împodobite și adesea întregul perete frontal și în interior - concentrat pe capacele coloanelor. La sfârșitul secolelor XI - primele XII, atunci când bolțile și pereții au găsit o configurație mai complexă, cea mai mare vedere a decorului templului a fost relieful monumental, portalurile decorate și adesea întregul perete frontal și în interior - concentrat pe capitalele coloanei.

În sculptură, locul central a fost ținut de subiecte legate de ideea puterii nelimitate și teribile a puterii ("Hristos în slavă", "o curte teribilă" etc.).

Hristos. Sculptura catedralei din Charra. Hristos. Sculptura Catedralei din Charre GG. Franţa. Franţa.

În compoziții religioase strict simetrice, figura lui Hristos a fost dominată; Ciclurile narative (pe parcelele biblice și evanghelice) au luat un caracter mai liber și dinamic. În compoziții religioase strict simetrice, figura lui Hristos a fost dominată; Ciclurile narative (pe parcelele biblice și evanghelice) au luat un caracter mai liber și dinamic. "Adam si Eva". Ușă de ușurare Catedrală în Hildesheim.adam și Eva. " Catedrala ușilor de relief în Hildesheim.

În relieful romanesc, au apărut compoziții cu figuri umane ale diferitelor scale, cu forme și proporții distorsionate, cu ritm intens de mișcări. În relieful romanesc, au apărut compoziții cu figuri umane ale diferitelor scale, cu forme și proporții distorsionate, cu ritm intens de mișcări.

Cifrele arată în mod natural simplu și realist. Naive în frumusețea lor pristină, ele fac ceva foarte important și nerostrit. Gesturile surround (mâinile conform regulilor nu pot fi rupte de la organism) sunt surprinzător de diverse, indivizii sunt animați cu caracteristici individuale, au fost transmise lumii experiențelor spirituale profunde. Sculptat ameliorarea Bisericii Mănăstirii Sen - Pierre în Miscaca.

Sculptura gotică din toate tipurile de arte plastice sculptura gotică aparține unui loc special. Este cel mai strâns asociat cu arhitectura. Temele religioase încă domină, dar acum se adresează sentimentelor umane. Ei plâng, Industitate, râd de Fecioara "rezonabilă" și "nerezonabilă" pe portalul de nord al Catedralei din Magdeburg. Ei plâng, Industitate, râd de Fecioara "rezonabilă" și "nerezonabilă" pe portalul de nord al Catedralei din Magdeburg. "Fecioara este nerezonabilă". Catedrala din Magdeburg. Germania. Secolul al XIII-lea "Fecioara este nerezonabilă". Catedrala din Magdeburg. Germania. Secolul al XIII-lea

Principalele caracteristici ale sculpturii gotice: conceptul artistic: de la rezumatul la fenomenul lumii reale; Conceptul artistic se schimbă: de la rezumatul la fenomenul lumii reale; Temele religioase își păstrează poziția dominantă. Numai imaginile se schimbă, sunt înzestrate cu diavoli de umanitate profundă; Temele religioase își păstrează poziția dominantă. Numai imaginile se schimbă, sunt înzestrate cu diavoli de umanitate profundă; Apare și joacă un rol rotund rotund, deși relieful este, de asemenea, același; Apare și joacă un rol rotund rotund, deși relieful este, de asemenea, același; Programul Iconografic se extinde. Programul Iconografic se extinde.

Elimarea proporțiilor de sculpturi, simetria formelor este trăsăturile caracteristice ale sculpturii gotice, dar, comparativ cu plasticul stilului romantic, este perceput mai liber. Centrul de greutate al corpului se deplasează la un picior, dând figuri naturalitate și ușurință. Prin pliurile de haine, contururile corpului sunt ghicit cu inerente, cu greu prin capturarea, mișcarea culisantă. Într-o sculptură gotică subțire, în reținere, postura ei a fost transferată la demnitatea unei persoane, subtilitatea sentimentelor și experiențelor personale. Elimarea proporțiilor de sculpturi, simetria formelor este trăsăturile caracteristice ale sculpturii gotice, dar, comparativ cu plasticul stilului romantic, este perceput mai liber. Centrul de greutate al corpului se deplasează la un picior, dând figuri naturalitate și ușurință. Prin pliurile de haine, contururile corpului sunt ghicit cu inerente, cu greu prin capturarea, mișcarea culisantă. Într-o sculptură gotică subțire, în reținere, postura ei a fost transferată la demnitatea unei persoane, subtilitatea sentimentelor și experiențelor personale. Madonna cu un copil dintr-un scenariu. Republica Cehă. Tree Madonna cu un copil dintr-un scenariu. Republica Cehă. Copac

Scufundată în gândire, solemnă-magnifică, eroii sculpturii gotice reamintește în mare măsură de cavalerii nobile medievali. Scufundată în gândire, solemnă-magnifică, eroii sculpturii gotice reamintește în mare măsură de cavalerii nobile medievali. Marburg Horseman. Marburg Rider - 1250 Muzeul Național de Istorie. Marburg, Germania - 1250. Muzeul Național de Istorie. Marburg, Germania.

Așa că au ieșit cu un misterios misterios (sine și veșnicia sunt în creștere); (noi înșine și eternitatea sunt asemănătoare); Și numai din întâmplare, sub orificiul de ședere, gestul este ștampilat, drept, ca ei, și numai din întâmplare, sub conducerea a ajutat gestul, drept, ca ei, și îngreunează imediat, imigranți și imediat îngheață, imunalizați de consiliile dorinta. convertite sub voință. Acestea sunt păstrate în consola de echilibru, sunt ținute în echilibrul consolei, unde toată lumea, dar nu le este dată, - unde este lumea întreagă, dar el este necunoscut pentru ei - lumea confuză, fără el Sprijin propriu, lumea confuză, fără sprijinul său propriu, în cazul în care sportivul și fiara Bog se agită atât în \u200b\u200bcazul în care atletul și fiara se agită atât cât și, vârful nu pleacă niciodată din locurile. Și vârful nu iese niciodată din loc. E.m. Rileka. "Portal". E.m. Rileka. "Portal".

Humbly a înghețat în poziții de rugăciune în fața figurilor lui Hristos și Maica lui Dumnezeu, ceva zâmbind în mod misterios, îngerii pe fațada occidentală a catedralei din Reims din Franța. XII - secolul al XIV-lea. Franţa. Satul Catedralei Reimsky aparține celor mai bune creaturi ale artei gotice. Numărul de sculpturi este imens: acestea sunt zeci de mii de reliefuri și figuri libere în interiorul și în afara catedralelor.

Printre statuile Catedralei Reims există mai multe astfel care se referă la principalele capodopere ale sculpturii mondiale. Aceasta este în primul rând "Întâlnire pe Maria și Elizabeth" - viitoarea mamă a lui Hristos și a mamei Ioan Botezătorul. Cifrele tânărului Maria și experiența vieții magice din Elizabeth formează o singură compoziție, în ciuda faptului că sunt în nișe diferite și separate de o coloană, fiecare scufundată în gândurile sale, se gândește la viitor. Printre statuile Catedralei Reims există mai multe astfel care se referă la principalele capodopere ale sculpturii mondiale. Aceasta este în primul rând "Întâlnire pe Maria și Elizabeth" - viitoarea mamă a lui Hristos și a mamei Ioan Botezătorul. Cifrele tânărului Maria și experiența vieții magice din Elizabeth formează o singură compoziție, în ciuda faptului că sunt în nișe diferite și separate de o coloană, fiecare scufundată în gândurile sale, se gândește la viitor.

Zâmbetul înfricoșător a atins ușor buzele Mariei, ascultând timidul Novelui Nascent. Ovală ovală ușoară a Mariei din Maria, înclinarea grațioasă a capului, o mică broșă pe piept, cartea Sfântului Scriptură în mâinile Lui - toate aceste detalii creează una dintre cele mai captive și fermecătoare imagini din arta gotică medievală.

Din căderea marelui Imperiu Roman la sfârșitul secolului V, era epoca a început, ceea ce a durat o mie de ani, timpul chemat de istoricii amurgului omenirii, înflorirea Inchiziției, obscurantismul și întărirea Prezența educației, științei și artei. Dar chiar și în astfel de circumstanțe adverse, talentul uman a lovit drumul spre Evul Mediu, a fost creat un număr fără precedent de opere de artă maiestuoase, printre care au fost structuri ambițioase care provoacă o admirație autentică.

Creșterea artei în Evul Mediu a fost rezultatul dezvoltării societății. A devenit din ce în ce mai progresivă, accidentul cu sclav a dat drumul la feudalism, au apărut inovații tehnice, care nu a fost anterior, și ca rezultat, au început creatori talentați Creați fresce frumoase, mozaicuri, vitralii, ridicați templele unui unul complet nou, nu am vizitat arhitectura anterioară și, în general, am adus o contribuție complet unică la arta lumii.

Ansambluri uriașe sintetice, clădiri mari, cu sute de statui și multe picturi, dorința de a transmite ceva altceva, neagră și ridicată în conformitate cu atitudinea religioasă universală a acelui timp face ca miracolele Evului Mediu să fie complet unice, speciale și unice.

Și că ar avea un om înconjurător în jurul unui om talentat, darul lui ar găsi întotdeauna calea și ar putea să se exprime, creând monumente uimitoare de artă.

Arta Evului Mediu.

În arta bizantină a secolului al VI-lea, sculptura joacă un rol relativ minor. În acest moment, cea mai mare distribuție este obținută prin relief decorativ. Exemplele deosebit de bogate oferă monumente egale. În regiunile estice ale Imperiului, se pare că sculptura portret dezvoltată în tradițiile artei romane târzii a rămas mai lungă. Sunt găsite și monumente de sculpturi cu imagini complot, de obicei completate în relief. Sculptura în perioadele târzii de dezvoltare a artei bizantine este relativ rar găsită. Este cel mai probabil datorită motivației religioase a Bisericii estice a imaginilor sculpturale ca resturi ale cultelor păgâne. În arta seculară a perioadei timpurii, sculptura a fost mai frecventă: știm din surse literare și desene vechi, de exemplu, decorarea pătratelor lui Constantinopol nu numai de statuile antice, ci și de monumentele timpului bizantin.

Marea dezvoltare primită în secolul al VI-lea în bizanțul diferitelor tipuri de meșteșuguri artistice. Am ajuns la un număr de monumente cu un fir minunat pe osul, produsele de argint, țesăturile etc. În sculptura osoasă, apare în mod clar tradiția antică în interpretarea imaginilor. Tradițiile antice sunt interconectate aici, cu influența artei provinciilor estice ale Imperiului Roman.

Din monumentele acestei perioade, putem observa o serie de diptych-uri consulare cu imagini seculare pe plăci osoase, o dipty puțin mai târziu cu imagini bisericești, precum și așa-numitele pixide, scene religioase pe care sunt uneori transmise cu o multitudine de realitate părți. Departamentul minunat al episcopului lui Maximian din Ravenna este foarte faima, acoperită complet cu plăci sculptate din fildeș cu imagini religioase și ornamentale.

Produsele de argint Diverse boluri, feluri de mâncare, cani, articole de închinare etc. Păstrează, de asemenea, în parcelele și stilul imaginilor lor o influență puternică a tradiției antice, deși împreună cu ea într-o serie de monumente de 67 de secole dezvoltă o altă manieră grafică și ornamentală de imagini de interpretare.

Schitul de stat din Leningrad este o colecție excelentă de monumente de argint bizantin: Marea majoritate a acestor lucruri se găsesc în Uniunea Sovietică, în principal în Ural, unde au căzut în schimbul unei blănuri foarte apreciate. Pe țesăturile de mătase bizantină din secolele 67 au afectat influența artei Sassanid.

Principala numire a artei Evului Mediu a fost redusă la acel moment la decorarea exterioară și interioară a templelor. Influența subordonată a Bisericii, a spus în mod constant istoria credinciosului din lume de la creație la o curte teribilă. Parcelele biblice au acoperit complet pereții, suporturile, bolțile, arcurile și plafoanele, citite cu ușurință de enoriașatori. Cifrele situate într-un spațiu îngust nu au transmis sentimentul de profunzime. Apartament, aproape desumptat pe un fundal alb sau colorat, ei păreau să fie bătuiți în spațiul templului, creând o atmosferă solemnă și plină de culoare. Atenția și scalele diferite ale cifrelor au fost atrase la dimensiunile depinse de dependența lor ierarhică. Figura lui Hristos se ridică de obicei peste îngeri și apostoli, care, la rândul lor, arătau imagini mult mai mari ale muritorilor obișnuiți.

Sculptura stilului romanesc. O caracteristică a artei românești a fost imaginile ornamentale ale dickerelor, creaturilor semi-infantastice. Pe capitalele și piciorul coloanelor, pe ferestre, reliefurile ușilor și pereților sunt capturate de chimeras, centauri, șopârle și semintele. Forțele diavoli de origine păgână cu multe capete, cu coarne, copite și cozi, lei uriași care chinuie miei neajutorați, întâlniți enoriașii deja la intrarea în templu. Bronze Monsters Latch păstrează mânerele de pășunat de uși masive. Acești monștri au dat mâncăruri bogate la imaginația unei persoane medievale, reamintindu-se despre răzbunarea venită pentru păcatele perfecte.

Picturi fresce. Perioada romanească nu este aproape nici o conservare, motivul tehnicii de pictură. Vopselele de apă pe bază de apă au fost aplicate cu un strat subțire pe o tencuială umedă sau uscată. Aceste straturi fragile au fost ușor distruse. Principalele picturi au fost focalizate în partea altarului. În aspidicia centrală, Hristos a fost plasat în slavă, lângă el imagini simbolice ale a patru evangheliști: Matthew Lamb, Mark Leo, Luka Taur, John Orel. Imaginea lui Hristos este Majika și Surov, el și Domnul, judecătorul și apărătorul și Cel Atotputernic, care este o teamă de păcătoși. Hristos în slavă. Pictura în Catedrala Carther. 1145-1155. Franţa.

Caracteristicile sculpturii Evului Mediu

Sculptura Evului Mediu are propriile sale caracteristici - imaginile sfinților sunt lipsite de canon, fețe simple, imaginea oamenilor reale, creaturi fantastice, forțele rele decorate temple. Reliefurile descrise evenimente biblice și parcele legendare din viața sfinților. În plus față de decorațiile bisericilor, reliefurile au avut o altă sarcină. Oamenii simpli în acele zile au fost analfabeți, pentru iluminarea lor și au creat Biblia Bibliei din piatră.

Unholy Tsar Lican.

Foc Prometheus.

Wolf Fenrir.

Religiile lumii antice

Cum de a construi piramide

Tehnologia construcției acestor munți artificiali până în această zi rămâne un mister pentru oamenii de știință. Cu toate acestea, cercetătorii nu își coboară mâinile, continuă să ia în considerare ...

Curățați nișa în bucătărie

Nișa sub fereastra din bucătărie, destinată ca o alternativă la frigider, sunt utilizate în această zi. Este mai mult ca mobilier încorporat ...

Poarta Kiev.

Poarta de Aur este un monument al arhitecturii de apărare a vechiului Kievan Rus. În timpul domniei lui Yaroslav Wise City a fost în mod constant supărat, care a cerut ...

Îmbrăcăminte profesională

Un bun indicator al succesului oricărei întreprinderi comerciale este disponibilitatea personalului de îmbrăcăminte specială. Bună uniformă pentru a face față și ajută la realizarea ...

Azores.

În partea de nord-est a Atlanticului există un loc uimitor în frumusețea sa și neobișnuit, arhipelagul Azore, care include mai multe ...