Genul de producție Grădină Cherry. Eseu pe tema particularității genului de joc Chekhov "Grădina Cherry

Pentru a analiza piesa, este necesară o listă a persoanelor existente și cu comentariile autorului. Aici este complet aici că va ajuta la intrarea în lumea "Grădinii Cherry"; Acțiunea are loc în proprietatea Andreevna Ranevskaya. Deci, fețele acționate ale piesei:

Ranevsky Love Andreevna, proprietar de teren. Anya, fiica ei, 17 ani. Varya, fiica de recepție, de 24 de ani. Gaev Leonid Andreevich, fratele lui Radane. Lopakhin Yermolai Alekseevich, comerciantul. Trofimov Peter Sergeevich, student. Simeon Picker Boris Borisovich, proprietar de teren. Charlotte Ivanovna, guvernatorie. Epiphans Semen Panteleevie, unt. Dunyasha, servitoare. Firs, Lackey, bătrân 87 de ani. Yasha, Lackey Young. Pastech. Stație de cap. Mail oficial. Oaspeții, servitori.

Problema genului. Natura genului a "Grădinii Cherry" a cauzat întotdeauna litigii. Chekhov însuși a numit-o o comedie - "comedie în patru acțiuni" (deși o comedie de tip special). K.S. Stanislavsky a considerat tragedia ei. M. Gorky a numit "comedia lirică". Adesea piesa este definită ca "tragicomedy", "tragicomedy ironic". Problema genului este foarte importantă pentru înțelegerea lucrării: definește codul de citire al piesei și caracterelor. Ce înseamnă să vezi că pista un început tragicomic? Aceasta înseamnă "într-o anumită măsură pentru a fi de acord cu [eroii lor. - V.] Imediere, ia în considerare cu sinceritate și cu adevărat suferă, pentru a vedea în fiecare dintre personaje un caracter destul de puternic. Dar ceea ce ar putea fi personajele puternice din "Hazelnaya", "Nou", "Tricking", "ars" eroi? "

Chekhov a scris: "Am ieșit din drama, ci o comedie, chiar și locurile de farsă". Autorul a refuzat personajele "Grădinii Cherry" în dreapta la drama: au dispărut pe sentimente profunde. K.S. Stanislavski, la un moment dat (în 1904), a pus tragedia, cu care Chekhov nu a fost de acord. În joc sunt recepții de Balagan, se concentrează (Charlotte Ivanovna), lovește un băț pe cap, după monologists patetice urmați scenele farsă, apoi o notă liric apare din nou ... În „Cherry Garden“ există o mulțime de amuzant: ipaths ridicol, discursuri pompoase amuzant Gaeva ( „multiple Cabinet“), replici, nepotrivite ridicole și răspunsuri Nefopad, situații comice care rezultă din înțelegerea greșită a caracterelor reciproc. Piece Chekhov este ridicolă și tristă și chiar tragică în același timp. Există multe plâns, dar acestea nu sunt suspine dramatice și nici măcar lacrimi, ci doar starea de spirit a indivizilor. Cehii subliniază că tristețea eroilor săi este adesea aprinsă că în lacrimile lor există o lacrimă pentru oameni slabi și nervoși. Combinația de comic și gravă este caracteristica distinctivă a poeticei Chekhov, începând de la primii ani de lucru.

Complot extern și conflict extern. Terenul extern al "Grădinii Cherry" este o schimbare a proprietarilor casei și grădinii, vânzarea de bunuri generice pentru datorii. La prima vedere, piesa este indicată în mod clar de forțele opuse, reflectând și alinierea forțelor sociale din Rusia de acea vreme: Rusia veche, nobilă (Ranevskaya și Gaev), câștigând antreprenori de forță (lopahin), Rusia Young, viitor (Petru și Anya) . Se pare că coliziunea acestor forțe și ar trebui să ducă la principalul conflict al pieselor. Caracterele se concentrează pe cel mai important eveniment din viața lor - la vânzarea Grădinii Cherry, numită pe 22 august. Cu toate acestea, spectatorul nu mărturisește la vânzarea grădinii: o culminare, se pare că evenimentul rămâne dincolo de scenă. Conflictul social din piesă nu este relevant, nu statutul social al persoanelor cu acțiune. Lopakhin - Acest "predator" -pertot - este reprezentat fără simpatie (ca majoritatea personajelor), iar proprietarii imobilului nu rezistă. Mai mult decât atât, proprietatea se dovedește a fi în mâinile sale, împotriva dorinței sale. Se pare că, în a treia acțiune, soarta grădinii de cireșe a fost decisă, a cumpărat un lopahin. Mai mult, omisiunea complotului extern este chiar optimistă: "Gaev (distracție). De fapt, acum totul este bine. Înainte de vânzarea Grădinii Cherry, am fost îngrijorați, suferiți și atunci când întrebarea a fost decisă în cele din urmă, irevocabil, toată lumea s-au liniștit, chiar ... Sunt un angajat al băncii, acum sunt un finanțator ... galben În mijloc, și tu, lyuba, cum în nici un fel, arăți mai bine, este, fără îndoială, este, fără îndoială. Dar piesa nu se încheie, autorul scrie a patra acțiune, în care pare să fie nimic nou. Dar motivul grădinii sună din nou aici. La începutul piesei, grădina care amenință pericolul, atrage întreaga familie pentru el însuși, adunată după separarea de cinci ani. Dar nu este dat să-l salveze, nu mai este acolo, iar în a patra acțiune, toată lumea se odihnește din nou. Moartea grădinii a condus la prăbușirea familiei, împrăștiată, răspândită în orașe și cântărește toți acești locuitori ai proprietății. Tăcerea vine - jocul este finalizat, motivul grădinii este finalizat. Acesta este complotul extern al piesei.

Simboluri ale jocului "Grădina Cherry". Caracteristicile genului de comedie.

Ieri am terminat conversația noastră la "fluxul subacvatic" al jocului. Întrebarea mea rămâne neschimbată:

    Ce credeți că, care este conflictul intern de la alți eroi? Lopakhina, Gaeva, Ani, Petit?

    Lopakhin.

    Pe cine vrea să se căsătorească cu o Lopakhina?

După cum știm, el este țesut cu Vāra pe tot parcursul jocului.

    Dar de ce nu face o ofertă vare într-o scenă decisivă(Acțiunea 4 din cuvintele lui Lyubov Andreevna "Acum puteți merge ...", terminând cu remarca "pleacă repede")) + Amintiți-vă începutul piesei (așteptând sosirea lui Ranevskaya și amintirile copiilor despre lame).

Concluzionăm că lopahinul nu face o ofertă să se ducă, nu pentru că este în fața ei sau este ocupată cu orice lucruri, dar în faptul că el este îndrăgostit de o altă femeie - în Ranevskaya, la fel de lovindu-l în tinerețea lui . Conflictul intern al leopardului este că nu și-a putut mărturisi sentimentele.

    Peter Trofimov.

    Ce gânduri pasionate Petya? Ce vorbește despre sentimentul iubirii?

Prea pasionat de gândurile sale despre cel mai bun viitor, el se consideră "deasupra iubirii", prin urmare nu observă sentimentele de la ANI. Problema lui este că el spune doar că construiește planuri pe care oamenii le vor conduce.(Episodul conversației cu o bladler cu remarcile de leopard "îmbrățișează" să "auzi, pe măsură ce copacul este bătut ca un copac")

    Acordați atenție motivului pentru care nu ia bani din lame.

    Gaev.

    De ce ascunde sentimentele lor reale pentru declarațiile de biliard?

O persoană foarte rănită îi iubește familia, dar, din păcate, nu poate face nimic pentru fericirea lor. Păstrează totul în tine și acesta este conflictul său intern. Ascunderea cuvintelor precum "Cine?" Sau sparge un dialog cu alte personaje, cu ajutorul frazelor cunoscute de el împrumutat de la biliard, prin urmare (în opinia sa) descărcarea de gestiune.

Pe baza tuturor acestor lucruri, putem spune de ce dialogul Chekhovsky nu este construit: Fiecare erou, din cauza experiențelor sale spirituale, se gândește la el, de aici, este clar că eroii sunt surzi la experiențele unii altora și pur și simplu nu au auzit reciproc, astfel încât fiecare dintre ei este singur și nefericit.

    Care dintre eroi sunt capabili să-și depășească egoismul?

Anya.(Capăt 3 acțiuni) E milostivă pentru mamă.

    Anya.

Acesta este singurul caracter din piesa care nu chinuie conflictul intern. Ea este solidă, strălucitoare, nu are nimic de ascuns. De aceea este singura persoană care este capabilă să fie milostivă. Prin urmare, este mai bine să spunem mai bine despre Ane.

    A făcut cineva de la eroi să poată arăta mila. De ce?

Nu. Problema eroilor este că nu știu cum și nu vor să fie milostivi.(Episodul achiziționării unei grădini cu o lame cu cuvinte L.A.: "Cine a cumpărat?" Pentru a "... Viața nefericită non-spot") Puteți vorbi, ce caracteristici ale caracterului din această scenă au văzut copiii și drepturile lui Ptya Trofimov. Când am sunat la un prădător Vopachina.

    Fiți atenți la fraza companiei "Eh, tu .... Știri!" Cui îi poate fi atribuit?

Această frază este repetată în întreaga piesă: Scena Action 1, când Dunyasha a uitat să ia smântână (p.33); Acțiunea 3, când Yasha îi spune "cel puțin sunteți cât mai curând posibil". (p.73); Sfârșitul 4 acțiune.

Expresia poate fi atribuită tuturor personajelor piesei, chiar și în fraza "Da ... (cu un zâmbet) Voi pleca, și fără mine aici, cine va da, cine poate face? Unul pe întreaga casă "și apoi" Eh, tu .... Nedotype. "

Cu privire la semnificația conflictului intern și prezența fluxului subacvatic vorbește numeroase pauze în textul piesei. În ultima acțiune a comediei 10 pauză marcată. Acest lucru nu numărăm numeroase pauze marcate cu puncte în replicile de caractere. Oferă juca o adâncime psihologică extraordinară.

În subtextul "Grădină Cherry" a devenitbaza acțiunii : Pentru a înțelege esența a ceea ce se întâmplă, nu este important ceea ce se spune, dar ceea ce este tăcut.

Să vorbim despre simbolismul "Grădinii Cherry". Noutatea lui Dramaturgia Chekhov este că acesta este un realism care se dezvoltă în simbolism. Chekhov acționează în munca sa târzie a precursorului noii literaturi moderniste. Prezența imaginilor-simboluri în piesă - semnul noii literaturi.

    Dați definiția simbolului. Ce îl deosebește de pe alegorie? Ce credeți că poate fi considerat un simbol în comedie?

Simbol - subiectul sau cuvântul care exprimă condiționat esența oricărui fenomen.

Alegorie - exprimarea unui conținut abstract abstract de gândire printr-o imagine specifică. (Death-schelet cu oblic.)

Conceptul de alegorie este aproape de conceptul de simbol. Diferența este că simbolul este mai consistent și organic, în timp ce alegoria este neechivocă, exprimă un subiect.

    Să începem cu faptul că fiecare erou al piesei este un simbol. Simbolul de fiecare dată.

!!! Nu există nicio legătură în joc. Gapul dintre ele se aude în sunetul unui șir spart. Nu e de mirare că mingea axului simbolizează tranziția de la trecut până în prezent. Și când noua generație va pune o nouă grădină, viitorul va veni.

    Ce imagine imagine este în piesa centrală?

Livada de cireșe. Pentru fiecare erou al piesei, grădina este un simbol diferit.

    Ce fel de simbolism pentru fiecare erou poartă grădina?

    Ranevskaya și gaev: simbol al tineretului, frumusețea, copilăria

    Lopahin: simbol al beneficiului

    Anya și Ptya: simbolul rudei trecutului

    Cum au dezvăluit simbolurile grădinii în monologul lui Trofimova? (End 2 acțiune)

Toată Rusia este grădina noastră. (Citim un monolog, dezvăluie de ce Rusia este o grădină)

    În aceeași scenă Anya, care a fost pasionat de cuvintele lui Petit, decide că va pleca acasă. A ratat vocea lui Vari, care caută anya. Cu toate acestea, tăcerea devine un răspuns la Creek Varia, Anya se îndepărtează cu Peter spre râu. Este o soluție simbolică pentru o eroină tânără de a rupe cu fosta sa viață și de a întâlni noul, necunoscut, dar tentant.

    Cuvintele finale 3 acțiuni: Anya - "Vom pune o grădină nouă, luxos, îl veți vedea, înțelegeți și bucuria liniștită, profundă va cădea pe sufletul vostru, ca soarele în ora de seară, și veți zâmbi, Mamă! " Ei poartă un sens mic diferit. Ce a dorit chekhov să arate aceste cuvinte?

Chekhov a vrut ca noi să arătăm că noua grădină este Rusia nouă.

    "Un sunet îndepărtat este auzit, cu precizie de pe cer, sunetul șirului de spargere, servesc, trist. Tăcerea vine, și auzi doar cât de departe în grădină copacul este bătut pe copac ". Clarificarea "cu precizie de pe cer" indică o anumită forță din exterior, în fața căreia personajele piesei sunt neputincioase."Ce este comun într-un șir sfâșiat cu moartea grădinii?" Faptul că ambele evenimente coincid sau, în orice caz, ecou în "forma" lor: decalajul este aproape același cu distructivitatea. Nu este întâmplător ca, în finală a piesei, sunetul șirului pachet îmbină cu loviturile toporului. "

    În finala lui Trofimov, galohii uitați caută un halosh uitat, care ar putea să-l simbolizeze cu un lipsit de valoare, deși luminat cu cuvinte frumoase, viață.

    Trofimov numește un boltă "prădător", aceste cuvinte sunt un fel de simbol al L., deoarece acest prădător este un antreprenor, și niciunul dintre eroi nu îl rezistă.

    Sfârșitul piesei este foarte simbolic - vechii proprietari pleacă și uită un brad de moarte. Deci, Finala Legistioasă: lipsa proprietarilor, slujitorul care le-a servit toată viața și grădina de cireș - toate acestea sunt iremediabil în trecut, care nu este drumul. Este imposibil să returnați povestea.

Să vorbim despre genul particularității jocului.

Stanislavsky a desemnat o piesă ca o tragedie și, pentru prima dată, jocul a fost într-adevăr stabilit, așa cum credea că este Chekhov. Problema genului este foarte importantă pentru înțelegerea lucrării: definește codul de citire al piesei și caracterelor.

    Sugerează o întrebare logică: De ce Czechii îi numesc comedia de lucru? Care este comedia numită în dramă?

Comedie - lucrări dramatice, mijloace de satire și umor, malformații ridicate ale societății și a omului, reflectând amuzant și scăzut.

Tragedie - acesta este un gen al unei lucrări artistice, bazate pe dezvoltarea evenimentelor care duc la un rezultat catastrofal pentru caractere.

Tragicomedy - lucrări dramatice cu semne de comedie și tragedie.

Să ne amintim un astfel de fenomen ca o comedie înaltă, o deschidere cu Moliere, Dante Divine Tragedy. Ei depășesc dincolo de cadrul genului tradițional: viața umană este comică în esența sa, în cel mai înalt sens al cuvântului.

    Este așa de la Chekhov? Să ne amintim poziția drepturilor de autor din piesa "V.SAD" spre personajele sale.

Chekhov își regretă eroii, dar în același timp ironic.

Apelând piesa comediei, Chekhov sa bazat pe motivele de benzi desenate care predau în ea. Răspunzând la întrebarea despre genul acestui joc, va trebui să recunoaștem că este în centrul care nu este dramatic, ci un început de comedie.

    Care sunt dragostea amuzantă a lui Andreevna, Gaev, Petya, Anya, Lopahin și personaje secundare?

Comerism este pus în întreaga situație: în incapacitatea de a trăi, în zaocystnosis pe propriile lor experiențe și dorințe, în faptul că ele sunt toate (stângace, persoane incomode) „de dimensiuni mici“.

    Amintiți-vă că piesele lui Chekhov a reflectat viața obișnuită a oamenilor și înțelegem imediat că suntem toți comediani, precum și eroul "Grădinii Cherry". De asemenea, regretăm oportunitățile pierdute, sunt, de asemenea, arogante și egoiste egoiste.

    Ce, în personajele, jocul cauzează dezaprobarea cititorului și ce simpatizăm cu ei?

Dezaprobarea în inactivitate, în pasiune, în incapacitatea de a-și asculta rudele și cei dragi.

Am simpatiză cu ei că fiecare dintre ei este singur în duș.

În joc o mulțime de plâns, dar

    Sunt caracterele lacrimilor cu lacrimi de durere?

Nu, acestea nu sunt suspine dramatice și nici măcar lacrimi, este doar o dispoziție mentală de eroi. În lacrimile lor, este adesea ascunsă, caracteristică unor oameni slabi, incomprehensibili și singuri, lacrimi.

Este doar pentru referință: Lacrimile ca o expresie a situațiilor dramatice în "Grădina Cherry" este foarte rară. Aceste momente pot număra: Rannevskaya în primul act, când se întâlnește cu Trofimov, care ia reamintit despre fiul scufundat; Gaeva - la întoarcerea de la tranzacționare; Breata - după o explicație eșuată cu un bobină (a patra act); Ranevskaya și Gayev - înainte de ultima ieșire din casă.

    Sunt personajele eroilor piesei?

Nu. Chekhov atrage personaje complexe, ambigue. În fiecare erou este un portret psihologic complex, așa că este lipsit de ambiguitate să spun "acest bun și rău" nu putem. Cehii sunt trist despre absurditatea eroilor și este ironică pentru ei în natură.

    Putem juca Chekhov pentru a pune un rând cu o comedie clasică? Este viața umană, la esența sa în "Grădina Cherry"?

Comedia Chekhov dezvăluie personaje complexe americane, situația vieții pentru care eroii arată diferit. Îi condamnăm pe eroi undeva și undeva simpatizează cu ei. Acesta arată o viață reală și, prin urmare, genul (viziunea) lucrării ar trebui să fie înțeles diferit decât în \u200b\u200btradiția literară anterioară.

Muncă independentă.

Analizați două episoade (prin opțiuni):

1. Sfârșitul primei acțiuni. Scena cu participarea lui Ani, Var, Gaeva. Începeți cu cuvintele lui Gaeva "Silent ... doar aici despre cazul ..." Înainte de "firme"
(p. 44-45)

2. A treia acțiune. "Include Gaev; În mâna dreaptă, are o achiziție ... "Înainte" merge la el însuși prin hol ... "(p.77)

Sarcina: După analizarea episodului, pentru a arăta ce mijloace ale lui Chekhov dezvăluie caracterul lui Gaeva și își exprimă atitudinea față de caracter.

Teme pentru acasă: pregătiți-vă pentru lucrările de testare pe jocul "Grădina Cherry" (conținut, teorie).

Piesa a fost scrisă în 1903. Orașul apare în primăvară în proprietatea lui Andreyevna Ranevskaya. Este ruinat, a drotat starea, imobilul cu o grădină frumoasă de cireșe poate fi vândută pentru datorii. O lopakhin de comerciant (iubește Ranevskaya de la tinerețea lui) oferă să împărtășească terenul pe parcele și să le dea să închirieze Dachenesons pentru a salva de la vânzare. Dragostea lui Andreyevna nu-și poate imagina cum puteți tăia grădina cireșului și lăsați-l pe dacnistrele chiriașului, unde a crescut, unde erau tinerii și fericirea ei. Vara este în gol. La sfârșitul lui Yermoray, Lopakhin cumpără proprietatea de la licitație. El este fericit, pentru că Tatăl și bunicul său au fost serfii în această proprietate și este acum un comerciant bogat și proprietar al unei imobile frumoase. Foștii gazde (Ranevskaya și Gaev - fratele și sora) pleacă să trăiască în sărăcie. Ei au uitat !!! În casa goală a bătrânului - slujitorul brazilor. Tema piesei este schimbarea proprietarilor de viață în Rusia, și nu doar proprietarii imobilului. Piesa este viața tragică a erei moarte. "Am scris o comedie! Ce ai făcut o dramă de lacrimă? - a spus Chekhov. În joc o mulțime și umor, și ironie, adesea remarca este "toți râd". Finalele jocului dual. Pe de o parte, umplute cu optimism, credință într-o viață nouă, eroi tineri cu care speranțele autorului pentru viitor sunt asociate. Pe de altă parte, brațele sunt uitate, grădina este brută - sunetul trist al șirului și loviturile axului se termină cu o piesă. Comedie? Tragedie? Nu dați un răspuns fără echivoc, acesta este genul originalității lucrării.

16. Trilogia despre viața cazului. Analiza poveștilor a.P. Cehov.

"Trilogia mică" a inclus 3 povestiri: "Omul într-un caz", "Gooseberry", "Dragoste". Ele sunt combinate plugul, compozit, ideologic. A.P.Chovhov afectează problema unui astfel de caz. Cuvântul "caz" este simbolic. Acesta personifică nu numai un subiect specific, ci și un stil de viață îngust, închis și distructiv. Acest om nu poate chiar să ghicească ceea ce există în cazul, încercând să se închidă de la o lume mare din afara, lasă viața reală.

Fiecare dintre cele trei personaje spune o poveste. Profesorul Burkin vorbește despre colegul lui Belikov ("om într-un caz"). Belikov a fost întotdeauna frică să spargă orice interdicție, pe bază de prescripție medicală și toate terorizate de acest lucru. Toate aparține locuinței lor în acest caz. Odată ce îi plăcea lui Varnik Kovalenko, sora geografiei profesorilor, dar o văd pe bicicletă, Belikov indignat. Pentru el, a fost nemaiauzită de îndrăzneală. După ce eroul a fost lansat de pe scări, Belikov se așeză în pat și nu se mai ridică. Doar acum pe fața lui a marcat asemănarea unui zâmbet. Această imagine este descrisă grotesc, simbolic. Numai în moartea lui Belikov, în cele din urmă, dobândește cazul său etern. Uimitor, cum un astfel de om nesemnificativ ar putea păstra întregul oraș din frică?! De ce toți ceilalți îi învinge frica, nu au rezistat? Soluția acestei probleme constă în atmosfera publică a violenței din timp.

Ivan Ivanovici vorbește despre fratele său, ("Goaseberry") care și-a petrecut viața pentru a cumpăra o proprietate mică. Proprietarul lui Aahin vorbește despre iubirea lui eșuată din cauza convențiilor societății ("pe dragoste).

Toate poveștile împreună sunt combinate de problema "parteneriatului" (închiderea, teama).

Play "Grădina Cherry" nu este doar una dintre cele mai faimoase piese de la Anton Pavlovich Chekhov, dar și una dintre cele mai faimoase piese de literatură rusă în general.

Vă oferim un eseu despre jocul "Grădina Cherry". Eseul este conceput în primul rând pentru studenții de gradul 10, dar poate fi folosit și în alte clase de școală superioară.

În scris, se acordă atenție particularității genului piesei Chekhov. aceasta .

Genul particularității jocului "Grădina Cherry"

Contemporanii de jocuri de la Chekhov păreau neobișnuite. Acestea diferă brusc de la formele dramatice obișnuite. Ei nu aveau sarcinile aparent necesare, punctul culminant și, strict vorbind, acțiunea dramatică, ca atare, de asemenea, nu a fost. Chekhov însuși a scris despre piesele sale:

"Oamenii doar mănâncă, purtați jachete și, în acest moment, soarta lor sunt rezolvată, își sparg viața".

În piesele lui Chekhov, există un subtext, care achiziționează atitudini speciale. Cum este cititorul, acest subtext este transmis? În primul rând, cu ajutorul remarcilor de drepturi de autor. Chekhov a atașat o mare importanță pentru remarcile de drepturi de autor, care nu numai că ajută la dezvăluirea lumii spirituale a personajelor, ci și subliniază ideea principală a piesei.

Întreaga gamă de proprietari de grădini foștii unește lipsa de sens și inutilitatea existenței lor. Toți trăiesc "Pe credit" Fără a aduce beneficii patriei și fără să vă îngrijoreze deloc despre averea sa. Fără să știe cum să gestioneze, a murit "De la șampanie" Soțul Ranevskaya. Cu ironia discuțiilor Chekhov despre Gaev, un alt proprietar de munte al unei grădini de cireșe, care "Forța lui la Lollipops" . Și Ranvskaya însuși, în plus față de simpatie, provoacă cel puțin o surpriză cu impracticarea și stăpânirea greșită. Având o mulțime de datorii, își mestecă pasiunea pentru lux și distribuie un servitori de vârf exorbitant.

Deponarea personajelor foștilor proprietari ai proprietății, Chekhov stau la grotesc, trecând manierele și caracteristicile personajelor prin slujitorii lor. În senzualitatea prin satelit și "Sensibilitate" Dunya vedem frivulitatea și suprafața sentimentelor lui Ranevskaya. "Educaţie" Yasha I. "Candidage" Charlotte Ivanovna ne ilustrează tot destinul ridicol și ciudat al lui Ranevskaya, atitudinea ei față de copii, proprietate, în țara lor. Un servitor foarte luminos este bras, replicile sale scurte ne fac să auzim în cuvintele proprietarilor săi sau farsă goală sau frivolitate. De exemplu, atunci când vă întâlniți cu amanta dvs., nu auziți asigurările sale în dragoste, spuse FIRS: "Alaltaieri" . Această expresie aparent necorespunzătoare ajută la a vedea în sentimentele lui Ranevskaya un fel de superficialitate și de comic. Gândindu-se și împiedicând vechii slujitori față de vârsta de înaltă vârstă, Gaev. Acest proprietar de teren infantil, cu jurămintele sale patetice pentru a apăra proprietatea, doar ridicol și milă de fundalul comentariilor companiei: "Din nou, barinul, nu pantalonii au ieșit" . Ironia subțire a lui Chekhov la proprietarii cauzelor din grădină "Râsete prin lacrimi" .

Vederea lui Satir asupra lui Chekhov nu face unelte și alți eroi ai piesei. Chiar și Lopakhin este un reprezentant al unui trib capitalist avansat, adesea intră în situații comice. El a bătut pe capul unui băț, care era destinat lui Bikhodov, dorește să trateze toate șampanii, dar Yasha bea-l. Lopakhin și ea însăși peste el însuși, spunând că a rămas un om "om", deși sa îmbrăcat în ea însăși " vest alb și cizme galbene «.

Aceeași trăsătură face ca eroul și atractiv, amuzant și mizerabil. Aceasta, poate, trăsătura care le combină pe toate, indiferent de poziția externă. Intenția, cuvintele eroilor sunt minunate, rezultatele nu sunt de acord cu intențiile, adică sunt toate într-o oarecare măsură " noc " Acest gând al autorului este în piesa Petya Trofimov, care crede că oamenii de tip Lopakhinsky sunt necesari doar ca pradă "În sensul metabolismului".

Petya inteligentă provoacă o simpatie și la spectator și cititor. Dar genul de comedie, ales de ceh, nu-și ocolește Satir și ea. Petya suferă numeroase ridicole de la alții, primește porecle "Elevul etern" și "SLAP BARIN" se încadrează în grătare diferite.

O astfel de atitudine a autorului Petya Trofimov și-a câștigat verbosul. Care, după cum știm, Chekhov nu a tolera. Trofimov frumos și spune foarte mult, dar aproape nimic. El este prea emoțional, argumentând despre dealul său peste dragoste, ceea ce cehii sunt ironici în observații. Petya Shrews. "cu frica" , el sufocând indignarea, nu poate pronunța un cuvânt, apoi amenințat să plece și nu poate face acest lucru. Dintre toate comedia personajelor, numai Anya nu este ridiculizată de autor. Ea este întotdeauna bună pentru oameni, îngrijorată de economie și de gândurile lor despre cel mai bun viitor. Cu toate acestea, cu toată benzi desenate a multor episoade, suntem simțit brusc de tragedia de soarta multor eroi din piesă, în primul rând Ranevskaya, Charlotte Ivanovna, un devotat.

Grădina Cherry, imaginea centrală a piesei, crește la un simbol cuprinzător care exprimă moartea inevitabilă a vieții de ieșire, decădere. Toți eroii jocului sunt de vină pentru acest lucru, deși toți sunt sinceri în căutarea lor spre bine. Dar intențiile și rezultatele sunt divergente.

Servior servitor, desigur, a lucrat foarte mult în viață, dar el este un holop de convingere și nu ar mai fi nicio altă viață de trăit. Prin urmare, cehii nu pot simpatiza cu eroii lor profund și serios.

El a umplut cu o piesă cu multe glume, umor greu și, cel mai important, un sfârșit optimist, credință în "Viață nouă" . "Am scris o comedie! Ce ai făcut o dramă de lacrimă? - În aceste cuvinte, A. P. Chekhov a auzit nemulțumirea autorului echitabil.