Oscar Rabin: "Jsem pro elita v umění. Umělec Oscar Rabin Oscara Rabin Artist Pictures

Oscar Yakovlevich Rabin (2.01.1928, Moskva) je ruský umělec, jeden ze zakladatelů neformální umělecké skupiny "Lianozovo".

Byl narozen v Moskva v rodině lékařů. Otec - ukrajinský Žid, matka - lotyšský. Ve věku 13 let. Na začátku čtyřicátých letů žije v Trubnikovském pruhu, studuje v Art Studio Evgenia Kropyvnytsky, má rád romantismus. Od roku 1946 do roku 1948 studuje v Rigské akademii umění. Během tohoto období drží přísnou realistickou metodu, hodně pracuje na zátiší. V Akademii lotyšských studentů je jeho "naše repin". V roce 1948, Sergey Gerasimov dostává Rabin na druhý průběh Moskevského státního umění Institutu. V. I. SURIKOVA]. V roce 1949, "pro formalismus" byl vyloučen, po kterém se vrátí do svého prvního učitele E. Kropyvnitsky.

Oscar Rabin tak popisuje toto období:

-Sergei Gerasimov mě vzal do druhého kurzu Surikovského institutu. Nebylo však místo k životu. K dosažení hostelu je nemožné. Sakra ví, kde žil a visel. O čtyři měsíce později. Ale je to studuje? To skončilo tím, že šel do práce - usadil pod Moskvou, na Dolgoprudnaya, mistr pro vykládání automobilů. Byla tam instalatérská stanice. Pracoval vězně - ne politický, ale zločinec. Všechny druhy vrahů a myšlenek.

- Oscar Rabin, rozhovor s novinami "Izvestia".

Kytice

Od roku 1950 do roku 1957 funguje nakladačem na železnici, mistr na výstavbě Sevodstroy. V roce 1950 se ožení Valentina Kopyvnytsky.

V pozdních padesátých létech spolu s E. a L. Kropyvnitsky se stal zakladatelem neformální umělecké skupiny "Lianozovo (názvem obce obce poblíž Moskvy, kde Rabin žil v roce 1956-64). Rabinský dům se stal centrem uměleckého a literárního hnutí, který byl známý na západě v šedesátých letech. A následně obdržel název druhé ruské avantgardy.

Na jaře 1974 byl Rabin iniciátorem a jedním z hlavních organizátorů výstavy prací nonkonformistických umělců na pustině v Belyevo, Moskevské čtvrti Novostrojeku.

LUMPING ČÍSLO 8.

Výstava, která získala širokou slávu s názvem "Buldozer", byla jednou z důležitých akcií rezistence vůči tvůrčím inteligentním orgánům.

Dvě samovara

Práce Rabiny nebyla převzata na výstavu, nebyl odvezen do Unie umělců. V červnu 1978 byl prezidium Nejvyššího sovětu SSSR zbaveno speciální vyhlášky Rabin sovětského občanství.

Byl vyloučen ze země a od té doby žije a pracuje v Paříži.

Ve Francii

Po přesunu do Francie, práce Rabiny do značné míry ztratila sociální orientaci. Složení umělce se stalo složitější a křehkou, barva je intenzivnější; Oblíbená hnědá šedá gama byla nahrazena převažením modrozelených tónů, které kontrastuje vypuknutí červené a žluté ("Svoboda", 1991, sbírka autora).

Práce rabiny tohoto období je postavena jako koláž sestávající z různých položek; Jedním z technik je kombinací citace z vaší vlastní rané tvořivosti (rozpadající se "Lianozov" domy, blizzardů atd.) Zobrazující realitu nové země ("Uru 2", 1991, sbírka autora).

V posledních letech se stálý motiv objevil v práci Rabin - židovská čtvrťová klisna v Paříži ("Meat Shop", 1992, sbírka autora).

Osobní výstavy Rabin se konalo v Londýně (1965), Jersey City, USA (1984), Moskva (1991), St. Petersburg (1993), atd.

Od roku 1957, Rabin se také podílel na skupinových výstavách: na výstavě na 6. světovém festivalu mládeže a studentů (Moskva, 1957), na výstavách prací umělců druhého ruského avantgardy v Lugano (1970), Bochum (1974) ), Londýn (1977), Paříž (1989), Moskva (1990-91), Tokio (1991), atd.

Figurativní obraz rabin - krajiny a zátiší - se odlišuje podtrženou ochrannou fólií obklopujících osobu v každodenním životě: obraz zmatených domů na předměstí, v blízkosti nádraží v Moskvě, stůl s jídlem ve venkovském domě, atd.; Z nich existuje zvláštní znamení Rabiny, vytváří v jeho seriálu beznadějnou atmosféru sovětského života.

Rabin imituje reálné masové kultury objekty na plátně - Money Marks, Vodka štítky, zbytky novin, vytváření iluze jejich úplné spolehlivosti.

Rabin často používá přímé sdružení; V obraze "Zátiší s rybami a novinami" TRUE "7" (1968, sbírka A. Glaser, Moskva), sleďů a sklenice na nevyvážených novinách odrážejí život s jeho inscertleslostivost, chudobou, opilost, sarkasticky ve srovnání s titulky na kousky novin.

Na obrázku "Untitled" (1963), nahá žena - citace od Titian - líčil se na pozadí typického řetězce krajiny s odvážnými dřevěnými domy. Stylová charakteristika Rabelu je určen tlumením, záměrně špatně ochucování v kombinaci s hrubým, je zdůrazněna texturou povrchu plátna a používání smyčkování předmětu konturů.

V obraze "Passport" (1964, N. Kropyvnytsky kolekce, USA) je interpretován tématem židovského odmítnutí a oddělení cizince: na pozadí krajiny, obrovská stránka byla reprodukována z pasu umělce , kde ve sloupci "státní příslušnost" je napsán - "Lotyšský (Žid)".

Vízum v hřbitově. 2004.

Oscar Rabin.1969.

Fotografie Igor Calpin.

Wikipedia

Foto z internetu

Oscar Rabin v přenosu "Umělý výběr"

Oscar Rabin. Foto: Cinedoc Filmová společnost

ŽIVOTOPIS

Oscar Rabin.
Umělec

1928 se narodil v rodině lékařů v Moskvě; Brzy Osapotel.
Od 13 let navštěvoval studio Evgenia kropyvnytsky, básník a umělce
1948 vstoupil do Moskevského výtvarného institutu. V.I. Surikova, odkud byl brzy vyloučen "pro formalismus"
1950 - 1957 pracoval jako nakladač na železnici, mistr na výstavbě Sevoluce
1950 ženatý Valentina Kropyvnytsky
Konec padesátých let, spolu s Evgeny a LV's Kropyvnytsky, se stal zakladatelem neformální umělecké skupiny "Lianozovo" (podle názvu obce poblíž Moskvy, kde žil Rabin v letech 1956-1964)
1964 První práce Oscara Rabin poprvé jsou zastoupeny v zámořské výstavě
1974 Jeden z organizátorů slavné výstavy buldozeru
1977 Odchod na turistické vízum do Evropy
1978 zbaven sovětského občanství
2006 obdržel cestovní pas občana Ruské federace
2013 Cavalier řádu Ruské akademie umění "pro servisní umění"

Váš domov se nachází na stejném Pařížském náměstí jako centrum Pompidou. Doručujete takový sousedství?

Tento pohled z okna mého workshopu v muzeu jsem sledoval téměř 30 let. Ale nemůžu říct, jestli toto sousedství měl dopad na mě. Samozřejmě jsem rád, že takové muzeum je blízko. O Paříži již říká, že nic nového neříká. Samozřejmě jsem rád, že můžu žít a pracovat v Paříži. Je pravda, že můj život je za oknem, když jdu z ateliéru. To je takové věčné divadlo, věčná dovolená, a já sám v tomto divadle, v této hře také zúčastnit se statistu.

Nelitujte svou vybranou cestu?

Jak moc si pamatuji - a moje paměť mě nezmění, - vždycky jsem se chtěl stát umělec. Do konce padesátých let minulého století začalo thow, tam byly tisky těchto spisovatelů, kteří byli dříve zakázáni, zejména "jeden den Ivan Denisovich" Alexander Solzhenitsyn, ale hranice byly uzavřeny a nebylo možné se seznámit s jinými zeměmi a svět, i když jsem chtěl. V roce 1957, světový festival mládeže a studentů, který otevřel výstavu malby. A byl jsem jen rád takový dopis psaní jako monotyp. A tady, přičemž jeden z jeho děl, na kterém byla zobrazena kytice barevních barvách, přinesl jsem to výstavní komisi. K mému velkému překvapení, obraz prošel vícestupňovým výběrem a dokonce jsem obdržel čestný diplom účastníka výstavy. A díky tomuto diplomu jsem byl přijat na design rostliny. Bylo to skvělé štěstí. Protože před tím, než jsem nefungoval! Dokonce i mistr na železnici. A tady by mohl udělat oblíbenou věc.

Oscar Rabin (centrum), Nadezhda Elaska a Victor Agamov-Tupitsyn na výstavě v Izmailově. Ilustrace z knihy Viktor Agamova-Tupitsyna "buldozer výstava" (m.: Hell Margine Press, 2014)

Nezadávali jste Unii umělců?

Co je tam! "Nonconformisté" je podmíněný název. Zavolali nás jinak, hlavně v urážlivém smyslu. Protože nekonformisté nejsou všichni neoficiální umělci, kteří se nespočívali v Unii nebo oficiálně nejsou uvedeny kdekoli a nikde nebyla dána. Proto se rozhodl zařídit výstavu venku. Hledali jsme takové místo tak, aby ani policie, ani nikdo jiný nemohl najít tvář a vinit nás v tom, že jsme zasahovali do chodců. Bylo proto vybráno pustiny. Ve které špatné vedoucí strany strany nebo policejních úředníků, myšlenka lisování obrazů buldozci, jsme neoznámili. Výstava buldozeru byla nejvýraznější událostí mého života, a to navzdory skutečnosti, že jsem musel opustit SSSR. Ačkoli opouštět jak, po restrukturalizaci, umělci odešli pro osobní touhu, je jedna věc a já jsem byl zbaven občanství a vyhozen ze země - je to zcela jiné.

Bylo to pro vás těžké?

Za 50 let bez jazyka, celá rodina tam odjíždí, kde jste nikdy nenavštívili a kde na tebe nikdo čeká, je to docela obtížné. Ale díky výstavě buldozeru a skutečností, že tato akce byla mimo zemi, zbytek sovětských umělců byl učiněn relaxaci. Všechny zakázané západní směry malby: abstraktismus, expresionismus, pro který byli umělci vyloučeni z Unie, najednou, jako kouzelná hůlka, bylo rozhodnuto rozpoznat vysoké šéfy.

Oscar Rabin. "Štětce a paris". 2006. Foto: poskytne umělce

Výstava buldozeru

Neoprávněná pouliční výstava obrazů, organizovaná dne 15. září 1974 Moskevským umělci-non-conformists v Belyaevském pustě, na křižovatce Ostrovyanova a odborového svazu. Na výstavě se zúčastnilo asi 20 umělců (kromě Oscara Rabin, Lydia Masterkova, Alexander Melamid a Vitaly Komar, Vladimir Nemahin, Vasily Sitnikov a další). Sběratel a propaganda neoficiálního umění Alexander Glezer, západní novináři a diplomaty - kupci nekonformních obrazů jsou přítomni. Výstava byla zničena policisty s pomocí buldozerů, stejně jako obdržel své jméno. Po ní o existenci neoficiálního umění v SSSR zjistilo celý svět. Brzy úřady šly na koncese a umožnily druhé výstavě v čerstvém vzduchu - v Izmailově, o dva týdny později. Na výstavě se zúčastnilo asi 40 umělců, přilákala tisíce diváků (ve fotografii v centru - Oscara Rabin).

Koupili jste fotky v Paříži?

Ano, a já jsem byl schopen žít s rodinou. To je na to, co dalo obrazy malby, a ne jinou práci na částečný úvazek. Samozřejmě, zpočátku to nebyl Bůh značení, jaké peníze, ale vždy dost pro smažené kuře a láhev vína, popadl barvy - a to, co umělce stále potřeboval? Nejdůležitější věc - začal jsem žít, jak chci, napsat to, co chci, a nikdo nebyl dekret. Samozřejmě, něco jsem napsal na vyžádání, ale v posledních letech mi osud udělal dárek a žiji v mých zákonech a dělám to, co si přeji.

Jak se narodí obrázek?

Víš, je těžké ani říct, když se něco začne dostat. Protože to je, jak to napíšete - někdy se to stane, den, dva, tři, - nejste schopni udělat smysl, a nějaký pocit ... ne tak deprese, a zdá se, že všechno už napsalo, že nemohu delší. Jako by nikdy nebyl dokončen v životě. I když můj Bůh ví, jak moc je napsáno pro můj život. Nyní více než jeden a půl tisíce obrazů, které jsem opravil. A přesto jsou stále momenty, když nefunguje. Jako pokud nevíte, jak kreslit, a nemůžete psát. Stejné barvy, které byly, - jakmile je smíchám, smíchali a nespadají, nefunguje. A přesto pracuji několik hodin denně. Každý den. Proto tam nejsou žádné inspirace řeči. Jak se to ukáže - sakra ho zná! To je někde ucpané na nějakém kusu, začne se seznámit - a všechno šlo, šel ...

Oscar Rabin. "Lumping číslo 8". 1958. FOTOGRAFIE: TSUKANOV Rodinná nadace

Baví vás každý den?

Jsem inspirován životem. Roztomilý lidé ...

Dívky?

A dívky, také a krásné - zvláště!

Ale máš nepřátele? Někdo vám zabránil?

Sovětská moc brání v Rusku. To je zahrnuto a život a co kreslit, a jaké barvy. Konkrétně jsem byl obviněn z inspicování spousty černé barvy v mých pracích. Odpověděl jsem: "No, neprodávejte černou barvu!" Ale úřady zasáhlo absolutně ve všem a všude. A já se to samozřejmě nelíbilo.

Oscar Rabin. "Není pravda". 1975. FOTOGRAFIE: Poskytováno umělec

Vaše obrazy falešné?

Ano, s určitým cílem - prodat za jakoukoli cenu. Falešné všechny nedůležité kvality. Prodáváme lidi, kteří nikdy neviděli originál, ale slyšeli příjmení. Šrouby Vezměte si scény a položky, někdy přeskupeny po místech a pak podepsali mým písma: "Rabin". Pokud se podepsali: "Nepracujte," to by bylo mnohem zajímavější. A pak dělají všechny pick-up.

Jak se cítíte o moderním umění?

Pro mě je moderní umění spíše experimentovat. To není vůbec špatné. Věci, koneckonců existují experimenty. Ale v tomto případě, v umění, to nezáleží. Živý příklad experimentu - "fontána" Marseille Duzane, který dal pisoár jako umělecké zařízení. Dushan ho vzal ze života, vzal funkce a přestěhoval se do muzea. A prezentoval, že by to mohlo být také sochařství. Jediná věc, kterou autor sám udělal: přihlásil se na to. Socha není jen forma, to vše je příbuzné. Dushan nedělal tento formulář sám, jen viděl ji a ocenil, že to může být reprezentován jako objekt. Ale koneckonců se sochařství se snažili vyjádřit své aspirace, vyřešit spoustu úkolů. To, co je nyní instalováno, je výsledkem mozku, ale ne duše. Jen se srovnávejte se starými mistři, Picasso, Chagall, který vychovával ve starém umění. Jsou v nich položeni a nemohli jít kdekoli.

Oscar Rabin ve stojanu. 1969 foto: Igor dlaň

A vaše priority se časem změnily?

Ne. Zásadně se nemění. Samozřejmě, házení a vzorky, dokonce jsem se snažil psát abstrakce, ale opravdu jsem pochopil, že nemůžu říct nic k této abstrakci, nemohl jsem vyjádřit. I když jsem žil v takovém čase, kdy v tomto směru hodně šel. To byl takový kolektor Kostaki. Přišel ke mně, podíval se na práci, pohltil si rameno (on miloval, aby se spřátelil sám) a řekl: "No, nemusíte smutní! V oboru umění je vše řečeno. Jazyk je nyní zdarma. Lidé ve vesmíru vycházejí, a tam je také jejich vlastní jazyk. Takže čas přijde - nebudete se kdokoli dostat a budete také abstrakérou. " Díky Bohu, jeho předpoklady nebyly realizovány. Ale neskrývá se: Mám zájem o současný umění. A jdu na výstavu a snažím se pochopit, kde to povede všechno.

Byl jste jedním z organizátorů pozorované výstavy buldozeru. Jsou moderní umělci schopni podobného kroku?

Samozřejmě, schopný. Lidé jasně čekají na něco nového. Ne ve slovech, kde se vše opakuje na 100 let, čekají na nějaký odvážný krok. Jen vše, co není zahrnuto do plánu současného umění, je včera deklarováno. Catherine Delet (historik ruského umění, kritika uměleckého umění, kurátora. - Tanr) Takže to dejte, když byla položena: "Co si myslíš, že stojí za to?" Odpověděla: "A rozhodnete se." Kdo jsme"? "Cestoval jsem po celém světě, viděl jsem všechna muzea moderního umění, četl všechny články o tom, a mám právo vyřešit. A ty jsi nečetl, nechodil a nevím. "

Jste pobouřeni touto odpověď?

Nejsem zášť, už nemám žádný věk. Ale nesouhlasím.

Poté se vrátí do svého prvního učitele E. Kropyvnitsky. Oscar Rabin tak popisuje toto období:

Sergey Gerasimov mě vzal do druhého kurzu Surikov institutu. Nebylo však místo k životu. K dosažení hostelu je nemožné. Sakra ví, kde žil a visel. O čtyři měsíce později. Ale je to studuje? To skončilo tím, že šel do práce - usadil pod Moskvou, na Dolgoprudnaya, mistr pro vykládání automobilů. Byla tam instalatérská stanice. Pracoval vězně - ne politický, ale zločinec. Všechny druhy vrahů a myšlenek.

Od roku 1950 do roku 1957 funguje nakladačem na železnici, mistr na výstavbě Sevodstroy. V roce 1950 se ožení Valentina Kopyvnytsky.

Koncem padesátých lét spolu s E. a L. Kropyvnitsky se stal zakladatelem neformální umělecké skupiny "Lianozovo". Na jaře 1957 se podílí na výstavě práce III mladých umělců Moskvy a Moskevské oblasti, kde představuje svou první avantgardní práci:

Ale jeho, jako ostatní, nevyhovovaly kopírování reality - všechny tyto krajiny a zátiší. A jednoho dne, členové kvalifikační komise výstavy mládeže viděl: hubený mladý muž ve velkých brýlích klade zcela neobvyklé plátno ve zdi - na velkých letadlech, který byl líčen ... to bylo vysoce rozšířené dětské kresby. Nebylo to nic takového. Jednalo se o první díla popu v Rusku. Nyní je pochopitelné. Ale pak v rozpacích vypůjčili členové Mosch stále vybral pár pláten. A dát to, aniž by se domnívali, že umělec byl podáván uměleckým výkresem jeho dcery Katechky.

V létě téhož roku se podílí na světovém festivalu VI mládeže a studentů, kde se seznámí s Oleg Prokofiev a Oleg Khatkov. Na výstavě věnované festivalu získali díla mladých umělců Sovětského svazu čestný diplom pro prezentované zátiší. Stát se laureátem festivalu, poprvé dostane příležitost udělat malbu tím, že pracuje jako umělec-designer v závodě dekorativního a užitého umění. Aktivně se účastní mezinárodní výstavy vizuálních a užitých umění, která se konala v CPKIO. A.m. Gorky.

Pak začíná vydělávat prodej obrazů, pořádání veřejnosti každou neděli ve svém vlastním bytě. Mezi kupujícími jsou první sovětští sběratelé: Kostaki, A. Myasnikov, E. Chutovich, stejně jako zahraniční diplomaty a novináře. Nicméně, první zahraniční kupující, americký novinář, byl zadržen policie, ani neměl čas sdělit obrázek do domu. V roce 1960, Lianozovo vstupuje do linie Moskvy, ale až do tohoto bodu, většina cizinců měla právo opustit limity Moskvy, návštěvu Rabinova bytu. S přístupem Lianozova do Moskvy začal růst počtu zahraničních kupujících. Zároveň začíná ostrá kritika Rabiny a jeho okolí v sovětském tisku. První byli kolegy kněze "Chybějící č. 8" v Moskvě Komsomol rezidenta:

Nemluvě o tom, že "práce" Rabin způsobují skutečné fyzické znechucení, jejich téma je znamením jeho duchovní bídu.

Tisk kritizuje depleci Rabiny Sovětského svazu, depresivitu obrazů, hraje do buržoazní kritiky socialismu.

V pozdních 60. letech se Rabin podařilo získat rozkazy pro návrh několika poetických knih ("zachránit jaro" Vladislav Fatyanov, "Care" Tamara Zhirmunskaya). Na rozdíl od Lisitsky nebo Victor Bivovarova, Rabin nemohl učinit neustálé příjmy z ilustraci, i když se opakovaně odvolal na nakladatelství v hledání objednávek.

Zeptal jsem se, jestli je nemožné získat kopii dekretu. "Ne," odpověděl konzul, "vyhláška ještě nebyla zveřejněna, existuje pouze text telegramů získaných z Moskvy."

Vyhláška prezidia na zbavení občanství Rabin ze dne 23. června 1978. Sovětské občanství Rabiny bylo obnoveno vyhláškou předsedy SSSR ze dne 15. srpna 1990. Umělec obdržel cestovní pas Ruské federace v roce 2006. V roce 2007 napsal obrázek z kopie ruského pasu podepsaného Alexander Avdeevem, budoucím ministrem kultury Ruska, a pak velvyslanec Ruské federace ve Francii.

datum	Index cen eura
01.01.2005	100
01.01.2006	176.2919033
01.01.2007	314.1470973
01.01.2008	426.0366105
01.09.2008	441.423013

Rodina

Manželka je umělec Valentina Evgenieva Kropyvnytsky (1924-2008), dcera umělců E. L. Kropyvnytsky (1893-1979) a O. Potapova (1892-1971).
- Syn je umělec Alexander Rabin (1952-1994).
- Dcera - Ekaterina kropyvnytsky (narozen 1949).

Práce jsou na schůzkách

Státní tretyakov galerie, Moskva.
Stát ruské muzeum, St. Petersburg.
Státní centrum současného umění, Moskva
Moskevské muzeum současného umění, Moskva.
Muzeum skutečného umění art4.ru, Moskva.
Muzeum "jiné umění", Moskva.
Nadace Art rybníků, Highland Park, New Jersey, USA.
Jane Vurhis Museum Winter Museum, Norton a Nancy Dodge Collection, University of Ruthegor, New Brunswick, New Jersey, USA.
Hlavní muzeum, Dina Foundation, Paříž, Francie.
Shromážděný Alexander Kronik, Moskva
Setkání akcí a Tamaz Manasherova, Moskva
Kolekce Alexander Glazer, Moskva.
Setkání Evgenia Chutovich, Moskva.
Sbírka Vladimir a Catherine Semiehina, Moskva.
Kolekce bar Hera, Kolín nad Rýnem, Německo.

Osobní výstavy

1965 - Grosvenor Galerie, Londýn, Anglie
1977 - Jacquester, Paříž, Francie
1981 - Chantepierre galerie, Omon, Švýcarsko
1982 - Galerie Holts Halversens, Oslo, Norsko
1983 - Steink Galerie, Vídeň, Rakousko
1984 - Muzeum ruského umění, Jersey City, USA
1984 - Marie-Thérèse Cochin galerie, Paříž, Francie
1985 - Miro & Spikman Galerie, Londýn, Anglie
1985 - Galerie Holts Halversens, Oslo, Norsko
1986 - Galerie Eduard Nakhamkin, New York, USA
1991 - Gallerie Marie-Thérèse, Paříž, Francie
1991 - Státní literární muzeum, Moskva, Rusko
1992 - Le Monde de L "Art Gallery, Paříž, Francie
1993 - Státní ruské muzeum, St. Petersburg, Moskva, Rusko
1996 - Esch divadelní galerie, Esch-sur-Alzette, Lucembursko
1996 - Kulturní klub evropských institutů, Lucembursko
1996 - Mimi Ferzt galerie, New York, USA
1998 - Mimi Ferzt galerie, New York, USA
2001 - Mimi Ferzt galerie, New York, USA
2001 - Galerie Eric de Montbel, Paříž, Francie
2004 - Peter Nahum na Leicester Galleries, Londýn, Anglie
2007 -, státní muzeum výtvarných umění pojmenovaných po A. S. Pushkin, Moskvě, Rusko
2008 -, State Tretyakov galerie, Moskva, Rusko
2008 - Musée d "art et d" archéologue du périgord, perigue, francie
2009 - "Práce na papíře", Mimi Ferzt Gallery, New York, USA
2010 - Montigny-lès-Metz, Francie
2010 - Galerie Dina Vierny, Paříž, Francie
2013 -, multimediální muzeum umění, Moskva, Rusko

Ocenění

Zdroje

Markina T. Violin Kush // Kommersant. - 2006. - 28. listopadu.
Týdnů A. Oscar Rabin. Tažené život. - M.: Nový literární recenzi, 2012. - 288 s., IL. - (Kritika a únik). - 1000 kopií, ISBN 978-5-86793-967-0
Epstein A. D. . - M.: Nový literární recenzi, 2015. - 192 p. - (eseje vizuální). - ISBN 978-5-4448-0242-7.

Video

Na youtube / "Valentina Kopyvnytskya: Při hledání ztraceného ráje." Ředitelé: Yevgeny Tsymbal a Alexander Smolyansky, 2015 (3 min.)
Na youtube / TV kanál "Kultura" . Ředitelé: Tatyana Pinskaya, Alexander Shatalov, 2011 (53 min)

Napište recenzi o článku "Rabin, Oscar Yakovlevich"

Poznámky

(Rus.). Elektronická židovská encyklopedie. .
V jeho memoirs, Oscar Rabin zmiňuje, že matka zvaná Veronika Leontin Andersman.
Kirill Privalov. (Rus.). Výsledek. .
Tatyana Beck. (Rus.). Otázky literatury. .
Heinrich sapgir lang \u003d ruština. . Arion. .
Yuri Kovalenko. (Rus.). Zprávy. .
(Rus.). Nadace národních uměleckých sbírek. .
Natalia Dardikina. (Rus.). Moskevské komentáře. .
Eddison ruth. (Rus.). .
(Rus.). MULTIMEDIA ART muzeum. .
(Rus.). Alexander Kronik. .
(Rus.). Alexander Kronik. .
Přijde Catherine. (Rus.). Kommersant.
Sergey Shabalin. (Rus.). Slovo. .
(Rus.). Nadace A.N. Yakovleva. .
Irina Kulik. (Rus.). Kommersant.
(Rus.). Ruské umění. .
(Rus.). Lenta.ru. .
(Rus.). Lenta.ru. .
Anna Tolstová. (Rus.). Časopis "moc".
(Rus.). OpenSpace.ru. .
MIKHAIL TROPHIMENKOV. (Rus.). Kommersant.
(Angličtina). Mimi Ferzt galerie. .
(Rus.). Lenta.ru. .
(Rus.). NewsRu.com. .

Odkazy

Výňatek charakterizující Rabin, Oscar Yakovlevich

- Dobrý! - Není to robustní a ne odlétající, křičel malý důstojník, - na okrádání, takže ...
"Komu", že březen je brzy krok, zatím - a Denisov otočil koně důstojníkovi.
"Dobře, dobře," řekl důstojník s hrozbou, a otáčení koně, odjel trik, třásl se na sedlo.
"Pes je na kouzlu" E, živý pes k kouzlu "E," řekl Denisov k němu, nejvyšší výsměch kavalrymana nad podpůrnou pěchotou, a když přišel na Rostov, rozhlédl se kolem.
- Porazit pěchotu, porazit sílu dopravy! - řekl. - No, ne s hladomorem, aby se zamračil lidi?
Vozíky, které dorazily do husiánů, byly jmenovány na pěchotní pluk, ale milujícím se vavříbou, že tato doprava šla sám, Denisov s Husarsem silou ho nasekl. Vojáci distribuovali superstars v vůli, sdíleli i s jinými squadrony.
Druhý den, regimentální velitel vyzval k sobě Denisov a řekl mu, zavřel oči otevřené prsty: "Dívám se na to takhle, nevím nic a věci se nezačnou; Ale poradím vám, abyste šli do sídla a tam v prozatímním oddělení, aby se tento případ vyřešil, a pokud je to možné, podepsat, že obdrželi tolik jako provincie; Jinak je požadavek zaznamenán na pluku pěchoty: vzroste a může skončit špatně. "
Denisov přímo od regimentálního velitele šel do sídla, s upřímnou touhou naplnit svou radu. Večer se vrátil do svého výkopu v takové pozici, ve které Rostov nikdy neviděl svého přítele. Denisov nemohl mluvit a zasmál. Když ho Rostov zeptal, že on byl jen chraptivý a slabý hlas výrazný nepochopitelný prokletí a hrozby ...
Rostov ho vyděsil pozici Denisova, nabídl ho, aby se svlékla, pitnou vodu a poslal pro jezero.
"Chcete-li mě posoudit za g" Azboy - Oh! Pojďme si v tom, že jsou posuzovat, a já budu vždy porazit Scoundrels a já budu říkat státní ruku. Dej led, - řekl.
Příchozí režimový lékař řekl, že je nutné dát krev. Deep talíř černé krve vyšla z Denisovovy chlupaté ruky, a pak jen on byl schopen říct všechno, co bylo s ním.
"Přišel jsem," řekl Denisov. - "No, kde je tvůj šéf?" Ukázal. Počkejte, pokud nechcete. "Mám službu, přišel jsem 30 mil, nemám čas čekat. No, tento zloděj vesdě vyjde: Také jsem si myslel, že mě naučte: okradl! "Loupež, já říkám, ne on, kdo vezme prozatímník krmit jeho vojáky, a ten, kdo ho vezme do kapsy!" Takže pokud nemůžete být tichý. "Dobře". Mluvit, říká v komisaři a vaše podnikání je předán týmem. Přišel jsem k komisaři. Jdu - u stolu ... kdo?! Ne, myslíte si, že ... kdo je hlad než morit, - vykřikl Denisov, bít nemocnou ruku na stůl, tak tvrdý, že stůl téměř padl a brýle na něm zvedl, - tranny !! "Jak nás mluvíš s hladem?!" Jednou, kdysi v obličeji, obraně tak musel ... "A ... s šířením Siaku a ... začal se hodit. Ale bylo to zaseta, můžu říct: "Vykřikl Denisov, radostně a zlověstně od pod černým Mustowem si třel bílých zubů. "Chtěl bych ho zabít, Kaba nebral."
"Ano, co křičete, uklidněte se," řekl Rostov: "Zde znovu krev šla." Počkejte, musíte přijímat. Denisov byl řízen a položen. Druhý den se probudil veselý a klidný. Ale v poledne, pobočník, pluk s vážným a smutným obličejem přišel k celkovému vykopané Denisov a Rostov a s lítostí, ukázal jednotný papír k velkému dokumentu Denisov z regimentálního velitele, ve kterém byly učiněny žádosti o včerejší incident. Slumbolik řekl, že případ by měl mít velmi špatnou kolo, který byl jmenován vojenským plavidlem, a že se skutečnou přísností o rabování a vojáků vojáků, v šťastném případě, případ může být zbořen.
Případ byl prezentován tím, že urazil v této formě, že po výběru transportu, major Denisov, bez výzvy, v opilé formě se objevil vesmírem Provitmaster, zavolal mu zloděj, ohrožený bitím a když byl vyhrál chován, spěchal Kancelář, porazil dva úředníky a jeden tkaný ruku.
Denisov, na nových otázkách Rostov, směje se, že se zdá, že je to přesně druhý, ale to všechno je nesmysly, maličkosti, že si nemyslí, že se bude bát všech plavidel, a že pokud se tyto nálady odváží strčit, Odpoví na ně tak, aby si pamatovali.
Denisov odmítl odmítavě o všech tohoto podnikání; Ale Rostov ho také věděl příliš dobře, aby si nevšiml, že byl v duši (skrývá se od ostatních) se bál soudu a trpěl tímto případem, který zřejmě musel mít zjevně špatné následky. Každý den, požadavky na rekreaci, požadavky na soud, a první května, nařídil Denisově, aby projel Ecadron starší a objevil se v sídle odškodnění pro vysvětlení v případě pípnutí v prozatímní komisi. V předvečer dnešní desky udělali průzkum nepřítele se dvěma policemi kozáky a dvěma squadrony Hussaru. Denisov, stejně jako vždy, řídil před řetězcem, svítil její statečnost. Jeden z kulek, letěl francouzskými šipkami, padl do buničiny horní části nohy. Možná v jiném čase Denisova s \u200b\u200btakovou světelnou ranou by neopustil pluk, ale nyní využil tohoto případu, odmítl apelovat na divizi a šel do nemocnice.

V červnu došlo k Friedlandské bitvě, ve které se pavlograds nezúčastnili, a po něm byl oznámen příměří. Rostov, silně cítil nepřítomnost svého přítele, aniž by neměl žádné zprávy z jeho odchodu o něm a obavám se o pokrok jeho podnikání a ran, využil příměří a převzal do nemocnice strávit Denisov.
Nemocnice se nachází v malém pruském městě, dvakrát rozbité ruskými a francouzskými vojsky. Je to právě proto, že to bylo v létě, kdy to bylo tak dobré v oboru, toto místo je s jeho útočné střechy a ploty a jeho otoky, roztrhané obyvateli a opilými a nemocnými vojáky, putování kolem něj, představovaly obzvláště ponurý podívaná.
V kamenném domě, na nádvoří s pozůstatky demontovaného plotu, srazil část rámů a brýlí, se nachází nemocnice. Špatně svázané, bledé a oteklé vojáci šli a seděli na dvoře na slané.
Jakmile Rostov vstoupil do dveří domu, popadl pach hnijícího těla a nemocnice. Na schodech se setkal s vojenským ruským lékařem s doutníkem v ústech. Doktor šel ruský feldsher.
- Nemohu se zlomit, "řekl doktor; "Pojď večer na Makar Alkeevichu, budu tam." - Feldsher se ho zeptal.
- E! Víš! Není to všechno stejné? - Doktor viděl Rostov-vznesený na schodech.
- Proč jsi, vaše wellness? Řekl Dr. - Proč jsi? Nebo Kulka vás nebral, takže chcete získat typhha? Tady, Otec, Leper House.
- Z čeho? - Zeptal se Rostov.
- TIFF, otec. Kdo půjde - smrt. Pouze my dva s Makeyevem (ukázal na záchranář) zde se třásl. Již je náš bratr lékařů, který člověk trval. Co přijde s novým, po týdnu připraven, "řekl doktor s viditelným potěšením. - Prusdiští lékaři způsobili, takže se jim nelíbí naše spojenci.
Rostov mu vysvětlil, že zde chce vidět ležící Husar Major Denisov.
- Nevím, já nevím, otec. Koneckonců si myslíte, že mám také tři nemocnice, 400 pacientů! Pruské dámy dobrodinců k americké kávě a Korpius jsou posílány dva libry měsíčně, a pak by zmizeli. - Zasmál se. - 400, otec; A jsem pro mě nový nový. Koneckonců, tam je 400? ALE? - Obrátil se k feldeshu.
Feldsher měl vyčerpaný vzhled. Zřejmě, čekal s obtěžováním, brzy bude líto lékaře.
- Major Denisov, - opakovaný Rostov; - Byl zraněn pod modlitou.
- Zdá se, že to zemřelo. A, Makeev? - lhostejně zeptal se Dr. Feldscher.
Feldscher však neotvrdil slova lékaře.
- Co je to tak dlouhý, načervenalý? - Zeptal se lékaře.
Rostov popsal Denisovův lookoff.
"Bylo to tak," řekl doktor šťastně, "to by mělo být zemřeno, a tak, jak nemůžu vypořádat se svými seznamy." Máte Makeev?
"Seznamy v Makara Alenee," řekl Feldscher. "Nebo dodržujte důstojníka komor, uvidíte se," dodal a obrátil se na Rostov.
"Eh, je lepší nechodit, otec," řekl doktor: "A nicméně, jako kdyby tu zůstali." "Ale Rostov mluvil s lékařem a požádal Feldscher, aby ho držel."
"Nebojujte mě na mě na mě," vykřikl doktor ze schodů.
Rostov se Feldsher vstoupil do chodby. V tomto tmavém koridoru byl v nemocnici tak silný, že Rostov chytil nos a musel se zastavit, aby shromáždil síly a itti. Správně otevřel dveře a odtud suší na berlí tenký, žlutý muž, naboso a v jednom spodním prádle.
On, naklonil se na hřiště, brilantní, pohlédl závistivýma očima na procházení. Při pohledu na dveře, Rostov viděl, že pacienti a zraněný tam ležel na podlaze, na slámě a pokračování.
- Můžu vidět? - Zeptal se Rostov.
- Co hledat? - řekl Feldsher. Ale přesně proto, že Feldsher zjevně nechtěl pustit tam, Rostov vstoupil do komor vojáků. Vůně, ke kterému už musel na koridoru, byl ještě silnější. Tento zápach zde se zde změnil; Byl ostřejší, a bylo citlivé, proto to byl on, kdo se konal.
V dlouhém pokoji, jasně osvětlené sluncem ve velkých oknech, ve dvou řadách, míří ke stěnám a opouštět průchod ve středním, ležela pacienty a zraněných. Většina z nich byla zapomenuta a nevěnovala pozornost zahrnutému. Ti, kteří byli v paměti, byli všichni vychováváni nebo zvedli své tenké, žluté tváře a všechny se stejným výrazem naděje na pomoc, výčitku a závisti zdraví někoho jiného, \u200b\u200bneusprchovaly oči, podíval se na Rostov. Rostov přišel do středu místnosti, podíval se do sousedních dveří místností s rozpuštěnými dveřmi a viděl stejný na obou stranách. Zastavil se a potý, když se rozhlédl sám. Neočekával, že to uvidí. Než ležel téměř přes střední rolník, na nahé podlaze, pacient, pravděpodobně kozák, protože jeho vlasy byly vyhoštěny v držáku. Cossack položila tuto šanci, šíření obrovských paží a nohou. Jeho tvář byla buggy červená, oči jsou zcela injikovány, takže tam byly některé veverky, a na holých nohách z něj a na rukou, stále červené, žíly se objevily žíly jako lana. Odklonil se o podlahu a něco chraptého řekl a začal toto slovo opakovat. Rostov naslouchal tomu, co řekl, a rozebral slovo opakované. Slovo to bylo: pít - nápoj - nápoj! Rostov se ohlédl, hledal někoho, kdo by mohl místo tohoto pacienta zavedl a dát mu vodu.
- Kdo sem chodí pro nemocný? Zeptal se zdravotníka. V této době vyšel furstadian voják z příští místnosti, nemocničního sluha a záběr se před Rostovem vytáhl.
- No, přeji vám postupně! - Vykřikl tento voják, válet oči do Rostova a zřejmě ho vzal ho za nemocniční šéfy.
"Odstranit ho, dát mu vodu," řekl Rostov a ukazoval na kozák.
- Poslouchám své postupně, "řekli vojáci s potěšením, ještě budeně válet oči a vytáhl se, ale nedotkl se z místa.
"Ne, nemůžete tady nic dělat," pomyslel si Rostov a snížil oči a chtěl odejít, ale na pravé straně cítil, že se na sebe podíval a podíval se na něj. Téměř v posledním rohu na Swovi Sat se žlutou, jako kostrou, tenký, přísný obličej a neoholený šedý vousy, starý voják a tvrdohlavě se podíval na Rostov. Na jedné straně, soused starého vojáka mu něco zašeptal, ukázal na Rostov. Rostov si uvědomil, že starý muž má na něco zeptat. Přišel se blíže a viděl, že starý muž se ohýbal pouze jednu nohu a druhý nebyl na všech kolenech. Dalším sousedem starého muže, imobilálně ležet s hozenou hlavou, je daleko od něj, tam byl mladý vosk bledý voják na koleře, pokrytý více pihami, obličejem a injikovaným očima. Rostov se podíval na robustní voják a mráz běžel přes záda.
"Ale to se zdá, že ..." Obrátil se k Feldeshru.
- Jak se zeptali, vaše skvělé, - řekl starý voják s otřesem dolní čelisti. - Skončil jsem ráno. Koneckonců, také lidé, ne psí ...
"Pošlu to, odstraníme, odstraní," řekl Feldscher spěšně. - Nemocná čest.
"Pojďme, pojďme," řekl Rostov spěšně a upustil oči a stiskli, snažil se projít bez povšimnutí systému těchto korun a závistivných očí, nasměroval k němu, opustil místnost.

Po absolvování chodby, Feldsher zavedl Rostov do důstojnických komor sestávajících ze tří, s rozpuštěnými dveřmi, místnostmi. V místnostech byly postele; Zranění a nemocní důstojníci lhali a seděli na nich. Některé v nemocničních kabátech chodily po pokojích. První osoba, se kterými se setkala s Rostovem v komorách důstojníka, byl malý, tenký muž bez ruky, v čepici a nemocniční kabát s vařenou trubkou, která šla v první místnosti. Rostov, peering do toho, snažil si vzpomenout, kde ho viděl.
"To je tam, kde Bůh vedl k říct," řekl malý muž. - Tushin, Tushin, vzpomenout si, že vás pod Shenaagraben? A vyřízl jsem kus, tady ... - řekl, s úsměvem, ukazující roucho na prázdném rukávu. - Vasilla Dmitrievich Denisova hledá? - Cohabitant! Řekl, učení, kdo musel být Rostov. "Tady, tady a Tushin ho vedl do jiné místnosti, která slyšela smích několika hlasů."
"A jak se mohou nejen smát, ale žít zde"? Rostov si pomyslel, všechny slyšení stále tento zápach mrtvého těla, kterého vstřelil ještě v nemocnici vojáka, a stále viděl tyto závistivé pohledy kolem něj, a tvář tohoto mladého vojáka se zraněnými očima.
Denisov, zavírání s dekou, nespal, a to navzdory skutečnosti, že tam byla 12. hodina dne.
- A, g "Osto? 3Do" ovo, zoo "ovo," křičel všechno ve stejném hlasu, jak se to stalo v pluku, ale Rostov se smutkem všiml, jak pro tuto známou nadsázku a živé, nějaký špatný, Příležitostný pocit se rozhlédl ve výrazu obličeje v intonacích a slovech Denisova.
Jeho rána, navzdory jeho bezvýznamnosti, stále se neléčil, i když uplynulo šest týdnů, jak byl zraněn. Ve své tváři byl stejný bledý otok, který byl na všech gospitales. Ale nebylo zasaženo Rostovem; Byl zasažen tím, že Denisov se mu zdálo být šťastný a nepřirozeně ho usmál. Denisov se o pluku neptal, ani o obecném obchodu. Když o tom Rostov promluvil, Denisov neposlouchal.
Rostov si dokonce všiml, že Denisov byl nepříjemný, když mu připomněl polici a obecně o druhém, svobodném životě, který byl mimo nemocnici. Zdálo se, že se snaží zapomenout na tento bývalý život a měl jen zájem o jeho podnikání s provinčními úředníky. Otázka společnosti Rostov, ve které situaci to bylo, okamžitě vytáhl papír od Komise z Komise a jeho návrh reakce na ni. On oživil, začal číst jeho papír a především si všiml Rostov plést, který mluvil se svými nepřáteli v tomto článku. Nemocniční soudci Denisov, obklopený Rostovem, - nově dorazil z freestyle světla, - začali se rozcházet, jakmile Denisov začal číst svůj papír. Podle jejich osob, Rostov si uvědomil, že všechny tyto pánové opakovaně slyšeli po celou dobu, kdy měli nudný příběh. Jen soused na posteli, tlustý Ulan, se posadil na posteli, zamračil se a kouřil telefon, a malý Tushin pokračoval poslouchat, nesouhlasně potřásl hlavou. Uprostřed čtení, Urana přerušila Denisov.
"A pro mě," řekl a obrátil se na Rostov: "Stačí se zeptat sovereift o prominutí." Teď říkají, ocenění bude velká a správně odpouštět ...
- Žádám o suverénní! - Denisov řekl hlas, který chtěl dát starou energii a cech, ale který znělo zbytečnou podrážděnost. - O čem? Kdybych byl lupič, zeptal bych se milosrdenství, a pak soudit za to, že přivedu lupiči čistou vodu. Nechte je soudit, nebojím se nikomu: upřímně sloužil králi, vlasti a ne kolébku! A já mě degraduji, a ... Poslouchej, jsem tak rovný a píšu jim, tady píšu: "Kdybych byl pokladnice ...
"Je to chytře napsáno, co říct," řekl Tushin. Ano, ne skutečnost, Vasily Dmitrich, - obrátil se také k Rostově, - je nutné předložit, ale Vasily Dmitrich nechce. Koneckonců, auditor vám řekl, že váš bod je špatný.
"No, nechte ho být špatný," řekl Denisov. - Napsali jste auditor požadavku, "pokračoval Tushin," a musíte s nimi podepsat a poslat. " Jsou to pravdivé (ukázal na Rostov) a v ústředí je ruka. Už lepší incident nenajde.
"Proč jsem řekl, že bych nevyrostl," přerušil Denisov a znovu pokračoval ve čtení svého papíru.
Rostov se neodvážil přesvědčit Denisov, i když instinkt cítil, že cesta, kterou nabízí Tuskina a další důstojníky, byla nejvíce věrnějším způsobem, a i když by se považoval za šťastný, kdyby mohl pomoci Denisovovi: věděl, že nepostřehatelnost Denisovovy vůle a jeho pravdivý oheň.
Když Denisova jedovaté papíry skončilo, Rostov nic neřekl, a v smutném uspořádání Ducha, ve společnosti opět shromáždil v blízkosti něj Hospital Comreze Denisov, pořádal zbytek dne a vyprávěl o tom, co věděl a poslouchá příběhy druhých . Denisov mlčel pohromilně v pokračování večera.
Večer se ve večerních hodinách Rostov shromáždil, aby odešel a zeptal se Denisova, by existovaly nějaké instrukce?
"Ano, počkej," řekl Denisov, ohlédl se na důstojníky a vytáhl své papíry pod polštářem, šel do okna, ve kterém stál jeho inkwell a posadil se.
- Nemohu vidět strach z jogna, "řekl a zanechal okno a dává Rostovovi velkou obálku." Byla to žádost o hlavu panovníka, zkompilovaný auditorem, ve kterém Denisov, nic o vínech z provinčního oddělení, zeptal se pouze o milost.
- Pass, to může být viděn ... - nesouhlasil a usmál se bolestně falešný úsměv.

Vrátit se do pluku a předávání velitele, v jaké pozici byl případ Denisova, Rostov s dopisem na panovník šel do tilzitu.
13. června, francouzština a ruské císařů se shromáždili v Tilsit. Boris Drubeskaya požádal důležitou osobu, ve které se skládal, že bude hodnocen se s družinou jmenovanou, aby se skládala v tilsite.
"Je Vourdis Voir Le Grand Homme, já bych si přál vidět skvělý muž," řekl a řekl o Napoleona, kterého vždycky vždycky, jako všechno, nazvaný Buonaparte.
- Vous parlez de Buonaparte? [Mluvíte o publikačním domě Bona?] - Řekl, že usměvavý obecný.
Boris vypadal tázavě na jeho obecně a okamžitě si uvědomil, že to byl komický test.
"Mon Prince, JE Parle de L" Empereur Napoleon, [Prince, mluvím o císaře Napoleona, "odpověděl. Generál ho na rameno nalil.
"Jdeš daleko," řekl mu a vzal ho.
Boris mezi málem byl na Nan v den císaře; Viděl the rafty s Vensels, průchod Napoleona na břehu francouzským strážem, viděl promyšlenou tvář císaře Alexandra, zatímco on tiše seděl v Korchmana na břehu Nan, očekával příchod Napoleona; Viděl oba císař seděl v lodích a jako Napoleon, přídavek před vorem, pokračoval s rychlými kroky a setkání Alexandra, podala ruku a jak byly obě byly skryté v pavilonu. Od jeho vstupu do vyšších světů, Boris se opatrně zvyk, aby pozoroval, co se stalo kolem něj a zaznamenal. Během data v Tilsitu se zeptal na jména těch osob, které přišli s Napoleonem, o uniformách, které byly na nich, a pečlivě poslouchal slova, která byla řečena důležitými tváři. V té době, císaři vstoupili do pavilonu, podíval se na hodiny a nezapomněl se znovu podívat v době, kdy Alexander vyšel z pavilonu. Datum šlo hodinu a padesát tři minuty: dnes večer napsal mimo jiné skutečnosti, že věřil, měl historický význam. Vzhledem k tomu, že císařova družina byla velmi malá, pak pro osobu, současný úspěch v provozu, být v Tilsite během setkání císaře velmi důležitou věcí a Boris, bít Tilzit, cítil, že od té doby byla jeho pozice zcela zavedena . On byl nejenže věděl, ale podívali se na něj a zvykl si na něj. Dvakrát vykonával pokyny pro Sovereign Suvereign, takže Sovereign ho věděl v obličeji, a všichni nejblíže nejenže neviděli, jako dříve, vzhledem k nové tváři, ale byli by překvapeni, kdyby to nebylo.
Boris žil s jiným rozpuštěním, polským grafem Zhilinsky. Zhilinsky, vychovaný v Paříži, byl bohatý, vášnivě miloval francouzštinu a téměř každý den během svého pobytu v Tilsit, francouzští důstojníci ze stráže a hlavní francouzské sídlo šli do Zilinského a Borise.

"Když Serfs Beat - to není nic."

Oscar Rabil o výstavě buldozeru, surrealisté a život v emigraci

Oscar Rabin je jedním z nejvíce legendárních osobností v sovětském neoficiálním umění. On je považován za předmět výstavy buldozeru z roku 1974, poražený úřady a způsobil obrovský skandál v západním tisku. Brzy poté, co musel emigrovat, a ve věku 50 let byl v Paříži, kde žije do tohoto dne; A teď o tom, co role Rabin hrál v "druhé ruské avantgardy", odstraňují dokumentární obraz o Evgeny Tsymbal a Alexander Smolyansky. "Lenta.ru" mluvil s umělcem o kasárnách, život v emigraci a osudu současného umění.

"Lenta.ru": Teď o tom, jak střílíte film, který ještě můžete říct?

Oscar Rabin: Víš, upřímně, neviděl scénář. Vlastně se film ukázal být částečně náhodou: Alexander Smolyansky (autor myšlenky a skriptu - cca. "TAPE.RU") Žil jsem vedle mě v Paříži déle než tři roky, přišel ke mně, často jsme viděli. Zastřelil naše konverzace. Obrovské množství shromážděného materiálu a myšlenka přišla na dokument. Ale protože to bylo velmi odstraněno, rozhodlo se rozdělit na dvě série. Jeden již vyšel, nazvaný "Valentina Kopyvnytsky. Při hledání ztraceného ráje. " Měla relativní úspěch a začala pro druhý film o mně. Udělali, kdy Valentina už nebyla - zatímco ona byla naživu, nebyly o tom žádné rozhovory. Takže nemám ponětí, že bude ve filmu. Snažím se zejména zasahovat, protože pak bych musel střílet. Bylo by to moje linka.

Měli jste někdy touhu psát memoirs?

Ano, mnoho umělců, moji přátelé, napsal memoy, četl jsem. Ale nemám žádnou touhu, opravdu nikdy nebyl. Jakmile to ukázalo knihu o mém životě, ale přišlo znovu náhodou, nepsala jsem to. Když jsem dorazil do Paříže, byli tady moji přátelé, a tady jeden novinář - pracovala mnoho let v Rusku, dokonale věděla ruštině; Byli jsme přátelé, dokonce shromáždila malou sbírku mých obrazů - a napsala v La France Noire, kterou jsem přišel a proč se to stalo. Tam je lafeta nakladatelství v Paříži, a tam se rozhodl, že moje biografie je vhodný pro sérii - o lidech, případně něco zvláště slavného, \u200b\u200bale s neobvyklým biografií. Mohlo by to být někdo - a švec, a spisovatel. A tady nalezli neobvyklé, že nějaký umělec jen pro kreslení jeho obrazů a chce je dát, žít v normálním světě - pouze pro to je poslán. Zčásti pro svou účast, moje role v buldozerské výstavě - byla čtyři roky, než jsem šel do Paříže.

Říká se, že jste vás táhli na tuto výstavu přes celou pustinu.

Po několika letech víte, že některá relativní tragédie už ztratila. Navíc, v důsledku toho vše skončilo dobře. Někdo se samozřejmě snažil rozptýlit sílu. Zavolal k armádě, vystřelil z práce - na takové úrovni. Neprukoval jsem nikoho, neřekl jsem do vězení. A výhody, naopak, byly velmi velké. Na západě byla velká rezonance, postižená. V té době byla vláda velmi závislá na postavení oblíbeného obchodu s Amerikou. Jednání pak jednání o zrušení pozměňovacího návrhu Jackson-Vanik - a najednou takový skandál. V Americe se ptali, jak mít normální vztah s takovou zemí, když se takové věci stávají. Před celým světem, taková hanba ... Koneckonců to není tak, že nějaký druh maleb je spálen, - sama o sobě by se neměl obávat západní veřejnosti. Ale tam byly diplomaté, korespondenti, kteří byli natočeni, - zde bylo zcela nesprávné s cizinci. Jsme v pořádku, jsme zvyklí. Každý je zvyklý, že úřady nás mohou kontaktovat, jak chcete. Ale když byl americký korespondent udeřen kamerou, vyrazil si zuby ... pak musel jít do Finska. Takže když Serfs Beat - to není nic, a když cizinci ...

Vy jste teď cizinec. Jak se domníváte, že váš osud po výstavě je tímto způsobem?

Já pevně, samozřejmě nevěděl, co je Západ - to je zcela jiný svět. A ukázalo se, že jsem byl představen druhé vlasti, druhý život je to. Pro mě jako umělec, a jako člověk, je to mnohem vhodnější, protože to bylo možné konečně provést práci, dělat své vlastní věci ... Nikdo se ke mně nedíval, to se nikoho netýkal. Samozřejmě, že jsem okamžitě nepochopil. Nejprve tam byly problémy každý den, bylo to těžké. A tam bylo peníze na okraji, a zpočátku to bylo nějakým ... prodával, samozřejmě, lidé si koupili ... v Rusku byli stále cizinci, vyváželi - tak jsem trochu věděl. To pomohlo zpočátku. No, pak to bylo jednodušší. Pak se bohatí lidé objevili v Rusku, a byli jsme nějakým způsobem spojeni na tomto trhu malované mezinárodní. Ceny Rose, Jedna časová malba dokonce dosáhl úplně neskutečných cen - ruského umění, myslím. To však trvalo na krátkou dobu, pak krize začala, a vše v deseti padl. A stále to stačí, abych mohl žít a pracovat.

Tady lidé přicházejí ke mně, lidé přicházejí, požádají, že vidím mé obrazy - v tomto případě budu dokonce překvapit, že osud se zdá být opakován ... jen v SSSR to byl nucen - ukázat obrázky domu, protože Nebylo místo pro výstavu, bylo vyloučeno. A tady je samozřejmě, kde vystavovat. Ukázalo se však, že jsem byl mnohem zajímavější ukázat obrázky doma, protože existuje mnoho lidí na veniscích, útoku ... je to dobré, ale ne přesně to, co chci. Doma, nejprve, tolik lidí se nestane, a za druhé, pociťujete reakci osoby - líbí se mi to, nemám rád, - můžete mluvit. Někdy něco vyjadřuje. A je to dražší a zajímavější pro mě jako umělec.

Podařilo se vám vstoupit do francouzského umění?

Ne, víš. Od samého počátku jsem pochopil, že jsem se nehodil do současného umění, současný, konceptuální koncepční je to jinak - to je to, co muzea visí. Včetně naproti oken, v centru Pompidou - je zde nyní ruská výstava (Kollektsia! Art Contemperiin CS URSS ET EN Russie. 1950-2000 - cca. "TAPE.RU"). Ačkoliv tam byl můj malý obraz vzat - expozice je doslova začíná s ním. Ale to není kvůli skutečnosti, že je pro ně vhodná, protože tam není žádná modernost, konceptualita, text o tom, jak by mělo být chápáno - jinak člověk nemůže samozřejmě, aby zjistil, - není nic . Ale toto zátiší visí v hale. Je to spíše kvůli mou roli - protože v Rusku stále zůstalo nějakým takovým malým místem, některé z mé role bylo ve všech této činnosti, včetně výstavy buldozeru. A tato činnost přinesla určitý pozitivní výsledek: Protože po této výstavě nás úřady náhle uznaly, umělci neoficiální, kteří nebyli počítáni pro umělce. Mohou se připojit k odborovému svazu a kteří chtěli spolupracovat s vedením, opravdu žili relativně bezpečně - byly zde výstavy, dokonce i některé výhody ze státu. Ale ne všichni souhlasili, proč jsem zejména v Paříži. A nejen já.

Ano, mnoho umělců v těch letech emigroval, dokonce tvořil "ruský paříž". Je to ještě ponecháno?

Ano Ne, všechno je ve skutečnosti sdružení, a to i v SSSR, byl způsoben pouze tím, že jsme měli společný osud - všichni nevykazovali, všichni nebyli uznáni pro umělce. Nebylo to nějaký druh sjednocení čistě uměleckého, neexistovaly žádné obecné myšlenky. Každý chtěl být člověk, všichni chtěli vyjádřit se, aby se ocitl v umění - proto, když se vše stalo možným - vystavovat, pracovat, - to vše skončilo. Zde jsou současné umělci, naopak, i když každý osud je spojen podle koncepčních nápadů. Dostali jsme se do přestávky rozmrazené, když sovětský socialismus skončil. A naše seskupení byly většinou v obraze západního, amerického ...

Nebyly však žádné obecné myšlenky?

Ne, jen osud sjednocený nás, skutečnost, že jsme nebyli nerozpoznáni, neoficiální. Byli jsme zakázáni prodávat obrázky, nebyli jsme považováni za umělci. Proto jsme potřebovali pracovat někde jinde, jinak bychom byli posuzováni jako tunejev. A po skandálu se příležitost objevila pro ty, kteří se chtěli připojit k kopci (Moskva Gorkov Grafy - umělci odborový svaz vytvořil v roce 1975 - cca. "TAPE.RU") Je oficiálně stává umělcem se všemi příjemnými vznikem. Ale ne - pak tam byla volba: opuštění západu a někdo odešel.

Spjedovali jste v centru města?

Ano, ale to bylo nuceno. Po mnoho let jsem pro mě pracoval na nevhodném pro mě, abych byl upřímný, pracoval, pracovat na železnici, ale pak, už když jsem napsal mé obrazy, začal jsem mě trochu poznat, lidé pomáhali lidé, známé editory - byly dány Uspořádejte několik knih vydavatelství sovětských spisovatelů. V tomto většině odborů jsem vstoupil. A po, když jsem nepřijal nové podmínky, byl jsem vyloučen - s cílem kliknout, rozptýlit.

A nakonec emigroval. Rozdíl mezi pařížským životem z toho, jak jste žili v Moskvě, ovlivnil váš umělecký způsob?

Samozřejmě je obtížné emigrace. Zvláště když jste 50 let, a vy, kromě SSSR, nevím, mimo tuto zemi nikdy nebyly nikdy a znáte pouze jeden jazyk - ruština. A za 50 let začít znovu ... se mnou stále existovala žena a syn, to je určitá odpovědnost. Bylo čas, kdy obrazy nekupují, a problémy s penězi byly. Ale jednoduché věci byly vždy dost. Kromě toho mám tolik v životě, kreativita, kterou mé obrazy byly vždy blízko k nějakému malému počtu lidí. Ne nějaký široký kruh - ne, protože neměli zcela odpovídat módním čase, a teď se neshodují. Existují umělci, kteří mají celé haly, a mám malý obraz - a ani v tomto případě. A pak, opět kvůli mé roli, už jsem mluvil. Žádné sympatie v současném umění může být - existují zcela jiné principy.

Říkám, že v SSSR jste namalovali kasárny, vodku, sleď, a v Paříži máte před očima úplně jinou krajinu - to je, že jste ztratili hlavní téma vaší kreativity?

Toto téma kreativity byla vlastně nucena. Maloval jsem kasárny jednoduše proto, že jsem žil v kasárně, pracoval na železnici, s nakladači, byli jsme vyloženi auta, žili mezi pracovníkem, kde vodka, sleďová úloha nebyla poslední rolí. Bylo to něco populárního, velmi blízkého, srozumitelného. V tomto smyslu jsem realista - ne ve smyslu formy, ale v tom smyslu, že malovat to, co vidím, co jsem přežil, sděluji náladu, nějaký smutek, dokonce i tragédii. Samozřejmě, Sociální smysl, který je přítomen v životě lidí, a - příležitostně - reakce na politické události. Zvláště v SSSR, kde politika zasáhla každou osobu, bylo nemyslitelné, aby se ho zbavil. Pouze uměle zavřete oči. To znamená, že to bylo přítomno v obrazech. Náboženství - i když nejsem náboženská osoba - jako něco populárního, zejména v té době, utlačovaný, způsobil sympatie. Mám sympatizuji se svou cestou, protože se týká jen živé osoby. Jak můj Buddy promluvil, básník Seva Nekrasov: Žiju a vidím. Eric Bulatov ho velmi váží jako básník, napsal sérii obrazů, dokonce i výstava byla v Rusku "Žiju - vidím." Takže mám také jen svým vlastním způsobem. Existují velmi velké nápady a žiji přímo - vidím. Zde jsem viděl tyto kasárny každý den, žil jsem v jednom z nich - a tam jsem a dobře, a špatné, hodně věcí šel.

Proto v prvních letech jsem se v tomto smyslu necítil špatně - protože jsem nemohl najít své pozemky. Dokonce i to, co jsem se opravdu líbil, není přežil, není to moje všechno. Opravdu hluboce, nic neříkám. Ale stále jsem nakreslil. A pak to nakonec trvá čas, a tady je také něco takového - tady je rok po polovině čtyřicet let, jak jsem v této zemi, v tomto městě, v Paříži. Takže je to druhý domov, druhá vlast. Bylo to první - ano, zůstala, a nejen v minulosti. A na obrázcích si pamatuji často mládež - je to typické pro obecné lidi ve stáří, a stále mám velmi stáří. Takže v mé práci asi polovina poloviny poloviny: a Paříž, Francie, něco z živého života, od života, který se mě týká ... Zde jsem naprosto postrádám politické myšlenky. Samozřejmě je zajímavé, co se děje, kdo si vybere a tak dále, ale v tomto ohledu věřím francouzsky, vědí lépe. Také jsem francouzština pro dokumenty, ale víš, jak říkám, jsem špatný francouz. Vím, že jazyk velmi špatný. Nicméně, můj dům tady, tady žiji, a je to blízko mě.

A často přišli do Ruska?

Ne, nebylo to už dávno. Naposledy byl v St. Petersburg - byla malá výstava, ve velmi dobrém soukromém muzeu "ERANT", všechno bylo velmi hezké. Několik dní jsem tam zůstal. V Moskvě to nebylo dlouho, asi deset let. Naposledy v životě mé ženy, jen krátce před její smrtí. A od té doby to nefungovalo. No, teď jsem trochu těžké dostat ven, a tam není důvod. Stává se, že jeden nebo dva obrázky jsou někde v Rusku, říkají, ale je těžké jít. A osobní výstava ještě nefunguje, když byli - cestoval jsem. A teď to nevyjde, protože to není snadné, drahé a ne snadné, a je nutné, aby se někdo zapojil do této doby, strávil čas, peníze.

Foto: Dmitrij Corbeinikov / Ria Novosti

A pro další umělce, následujete, co se děje v ruském umění?

Pokud jde o mně, s pomocí internetu, samozřejmě následovat. Proto mám zájem o současné umění - i když mé sympatie nejsou úplně na straně konceptuální - miluju jen malování, tradiční, co to bylo vždy: obrázek, plátno ... a pak některé směry, některé nápady A většinou je to vyjádřeno v textu - a já, upřímně, text umění opravdu nemiluje - i když mám texty přítomné na obrázcích, ale oni se nalijí do malebné hmotnosti, hlavní část je stále tradičním obrazem.

Říkali jste je více "obrázků pro čtení."

Ano ano. Ale faktem je, že to bylo vždy aplikováno, nemluvím o náboženské malbě, kde byl obraz vždy doplněn slovy. Ale v sekulární malování stejně, takže to bylo vždy, že nic nového - jen dobře zapomněl. Tak jsem použil texty, ale ne v tomto smyslu, že nebyly žádné obrazy, malování nebyly, všechny předchozí koncepty byly zrušeny, ale existuje pouze textový design, když text visí v muzeu místo obrazu, i když je to muzeum ... je to však další otázka, velmi široká - zde a plusy a nevýhody.

Inspirujete tradiční umění?

Tato otázka je velmi často zeptá, ale nemohu odpovědět na důvod, proč je pro mě vše zajímavé, a samozřejmě i moderní. Ale co se stane dál, kde to jde ... Nemůžu zavolat své oblíbené umělce, existuje tolik z nich, což je snazší volání nemilé.

No, nemám rád (i když někteří umělci milují) tento směr je surrealismus. Je to nepříjemné pro mě, když se něco provede konkrétně způsobit znechucení, že se na to nechci podívat. A celé stejné, mezi nimi jsou například Magritt - jen v centru Pompidou nyní je výstava nyní - že se mi to líbí, nádherný umělec. Je nějakým způsobem v modernosti a malování a fantazie je všechny druhy. Ale nejen on. DELVO - Takže je zde umělec, také nádherný, má jiný svět, ne ošklivý ... jako pro ostatní ... to, že například Bosch - ví, co se ukázalo, že by se nějakým způsobem ukázal, že je to nepříjemné Některé naprosto nechutné věci. A z nějakého důvodu je nemožné odtrhnout se od obrázku. Takže je to důležité velmi záměr. Pokud chce člověk učinit hanbou být nevůvodný, není možné se podívat. A Bosch, myslím, že neměl takový záměr, takže ho nepoměstil, podivně dost.

Často jdete na výstavu?

Nemůžu říct to velmi často, je stále těžké chodit. V muzeích se vždycky dostanete unaveni víc, než když chodíš. Někdy jdu do salónů - je tu spousta z nich. Pak je jednou za rok FIAC, Umělecká Paříž. Zde se dívám, protože znovu, expozice jsou pro mě zajímavé, čím více můžete vidět nějaký pohyb, kde se umění pohybuje v životě. Protože stejné centrum Pompidou - je již měřen v určitém stavu. Existuje stejné 100-200 umělců, kteří visí po celém světě, ve všech muzeích, nemůžete ani jít do jiné země. Je velmi obtížné posoudit umění, kdyby to bylo spáleno kolem železné opony od lidí, žádné průzkumy nejsou průzkumy, i když je v našem demokratickém čase velmi populární. Lidé mohou chodit, ale není nic, co by vyjádřilo.

Jste tato situace, kdy ve světě umění dominují 100 umělců, nazvaný diktatura ...

Ano, samozřejmě, myslím. Jen Bůh zakazuje, nemyslím si, že si nárokuji nějaký druh pravdy, já, stejně jako každý člověk, můžu udělat chyby a určitě se mýlím. Vidím a pozitivně v současném umění, ale znovu, pozitivní není, že bych osobně chtěl vidět. Chápu, proč je to tak, ale jak to bude dále, nemyslím si sám sebe. Ano, a to je více než sto let, protože nejradikálnější věci: v Rusku - "Square" Malevich, na západě - "fontána" Dushan. Nikdo nemohl myslet na nic radikálnějšího. Ano, je to nemožné, protože dále za nimi není v tradičním pochopení, že člověk dělá její vlastní ruce. Teď je také záměr. A chtěli dokázat, že všechno v životě je forma, a to samozřejmě opravdu - všechno je tam, my jsme také s vámi. Mimochodem, reformace zahrnuje účast lidského těla, takže naše tělo je umění. Ale celá cesta je již cesta mimo umění, jít do života ...

Nyní na planeta.ru Crowdfunding platformy existuje sbírka prostředků na střelbu dokumentárního filmu Oscara.

Oscar Yakovlevich Rabin (1928-2018) - Ruský a francouzský umělec, jeden ze zakladatelů neformální umělecké skupiny "Lianozovo". Pořadatel světoznámého "výstavy buldozeru" (1974). Kavaler řádu Ruské akademie umění "pro servisní umění" (2013). Níže je fragment z knihy memoárů Oscara Rabin "Three Life" (1986).

Kropyvnitsky rodina

Dokonce i teď, když Evgeny Leonidovič se obrátil osmdesát pět let, mladí umělci a spisovatelé k němu neustále přicházejí. Osoba sám je vášnivě nadšený, ví, jak zaujmout ostatní. Syn malého železničního zaměstnance (jeho otec pracoval na stanici Tsaritsyno v blízkosti Moskvy), mladý Kropyvnitsky vystudoval Stroganovskou školu a získal diplom, který mu dal právo pracovat jako učitelka. Doma, on napsal plátno, které byly téměř nikdy vystaveny, a složené básně, které nebyly publikovány. Tyto verše existují více než tisíc, a mnoho z nich je úžasné. V malování, kromě abstraktních pláten, skvělé místo ve své práci zabírají elegantní krajiny z přírody a série nahých a portrétů nymfitů, kterým byl obzvláště ne lhostejný. Vzhledem k nedostatku klavíru musel Evgeny Leonidovich opustit složení hudby, ale vzpomínám si, že opera, která byla ve své mládeži, jsme zpívali v Dolgoprudném.

Evgeny Leonidovich byl narozený učitel. V podmínkách sovětské moci učil svobodu ze všech druhů schémat a dogmas. Ve svém domě necítil denní čas, dýchal snadno a volně. Veškerý jeho dlouhý život, Evgeny Leonidovich žil na malém platu učitele kresby, zanedbatelné i podle sovětských standardů. Byl chudý, nicméně, neviditelný post učitele, který mu dal nejvzácnější příležitost být duchovně svobodný a nezávisl na nikoho. Nepřipojil materiální stranu života, věci se jim nelíbilo a oni dělali, i když nepatřil do kategorie lidí, kteří byli připraveni dát sousedovi poslední košili. Evgeny Leonidovich, i když měl takovou touhu, nemohl to udělat - on sám měl jen jeden. Přes všechny, tato osoba dala duchovní a intelektuální komfort. Byl to egoist, co tam jsou lidé. Zdálo se, že ponořil do svého vlastního světa, ve které chudoby jeho rodina, která bez Olga Ananiev, by musel mít špatný.

Olga Ananievna byla úžasná žena, téměř svatá. To je názor každého, kdo ji úzce věděl. Evgeny Leonidovich se setkal s jeho budoucí manželkou v provincii, kde se jeho rodina přesunula ze strachu z možného pronásledování - byla ihned po revoluci. Otčen Olga Ananyevna, který zemřel relativně brzy, byl odchod rolníků. Velmi nadaný a pracovitý, podařilo se mu dokončit univerzitu a stát se lékařem. Pro speciální zásluhy v medicíně byl přidělen osobní šlechtu. Olga Ananieva vystudovala pedagogickou uměleckou školu a stala se učitelem kresby. Musela pracovat v obci a jednou učila, pak pracoval jako účet a knihovník. Bez ohledu na to, jak těžké to bylo, jakékoli potíže padli na hlavu, Olga Ananyevna nikdy nestěžovala. Nikdy jsem neslyšel jediné slovo výčitky na něčí adrese.

Pochopení péče a zármutek každého, snažila pomoci všem. Když manžel, nezvratný Don Juan urazil další "dáma srdce", Olga Ananievna se jí snažila konzolovat. Manželství Kropopyvnytskyic nebyl nikdy zaregistrován - v těch dnech nepotržní důležitost - nicméně, zvedli dvě děti a žili spolu padesát dva roky, až do smrti Olgy Ananieva v roce 1971. Žádný z členů rodiny Kropyvnytsky, kromě může být babička, nepřidal žádný význam pro vzácný původ rodu Kropyvnytskyi. Zmiňuji to jen proto, že syn Evgeny Leonidovič Lev zaplatil za svou "modrou krev" do deseti let táborů. Skutečně jsem se s ním setkal až po jeho návratu z odkazu, když Stalin zemřel, nicméně, slyšel jsem o něm hodně z Eugene Leonidovič a Vali, kteří byli hrdí na svou mysl a nejrůznější talenty.

Historie zatčení Leo kropyvnitsky je následující. Byl vzat do fronty v srpnu 1941, bylo to sotva osmnáct let. Myby mává dva roky, Lev obdržel těžkou ránu a trvalo spoustu času v nemocnicích. Demobilizován jako postižený, chtěl se zapojit do malby a vstoupit do institutu aplikovaného a dekorativního umění, kde byl režisér v té době Daireck. Tam se dostal do skupiny demobilizovaných, protože on, důstojníky, kteří vázali jednu věc: ušlechtilý původ. Mladí lidé chtěli okrást na zvláštnosti sovětských a královských režimů, o jejich předcích a o pozici, o nichž by mohli, potomci šlechticů, mohli zabírat ve státě, nestávají se bolševickou revoluci. Byli velmi brzy vydáni, a každý obdržel od deseti až patnácti let táborů pro counter-revoluční činnost. Nejhorší věcí bylo, že "šlechtice" byly uchovávány seznamy známých, kterého byly započítány na jakýchkoli jiných známkách aristokratům a které se očekávalo, že doplní své řady. Tyto seznamy se dostaly do KGB a všechny zmínily se také dlouho.

Mezi ty, které byly uvedeny v seznamech mladý, velmi talentovaný umělec Boris Sveshnikov. Nevím, zda se modrá krev tekla v žilách, vím jen, že sloužil jeho osm let. Nádherné kresby, které se mu podařilo dělat v táboře, řekne mnohem více o surrealistickém táborovém životě než některé příběhy a příběhy. Radě se raduje, oni tiše napsal své fantastické plátno, aniž by jim ukázal komukoli a snažil se komunikovat s lidmi co nejvíce. Za poslední roky jsem s ním dostal přátele, ale nezajímal se k účasti na našich výstavách. Boris Sveshnikov se skládal v Unii umělců v grafické sekci a ilustrace vydělané. V Dolgoprudném, mnozí věděli, že Lev seděl, nicméně, oni byli stále dobří Kropyvnytsky. Po smrti Stalina, Loero snížil termín, sloužil devět let a odchýlí se dva roky reference, se vrátil do Dolgoprudny. Rozhlédl se kolem a přichází trochu, lva s jeho charakteristickým nadšením a energií začal pro malování. O rokech strávených v táboře si nepamatoval.