Pojmenujte nejvýznamnější osobnosti vědy a kultury v Rusku v první polovině 19. století. a jejich nejslavnější úspěchy

Renesanční éra (renesance) nahradila středověk a trvala až do osvícenství. V dějinách Evropy má velký význam. Vyznačuje se sekulárním typem kultury, humanismem a antropocentrismem (člověk je na prvním místě). Jejich pohledy změnily také renesanční postavy.

základní informace

Formováno nová kultura díky změnám sociálních vztahů v Evropě. To bylo ovlivněno zejména pádem byzantského státu. Mnoho byzantinců emigrovalo do evropských zemí as nimi přinesli obrovské množství. To vše nebylo známé a Cosimo Medici udělal dojem, vytvořil Plato Academy ve Florencii.

Rozšíření městských republik vedlo k nárůstu statků, které nebyly zdaleka feudálními vztahy. Mezi ně patřili řemeslníci, bankéři, obchodníci atd. Nezohlednili středověké hodnoty, které církev formovala. V důsledku toho vznikl humanismus. Tento koncept znamená filozofický trend, který považuje osobu za nejvyšší hodnotu.

V mnoha zemích se začaly formovat světská vědecká a výzkumná centra. Jejich rozdíl od středověku byl oddělením od kostela. Vynález knihtisků v 15. století učinil velký posun. Díky tomu se stále častěji objevovaly prominentní osobnosti renesance.

Formování a kvetení

První, kdo se objevil, byla renesance v Itálii. Zde se jeho znaky začaly objevovat v XIII a XIV století. Tehdy se mu však nepodařilo získat popularitu a teprve ve 20. letech 15. století se podařilo získat oporu. V jiných evropských zemích se renesance rozšířila mnohem později. Tento trend vzkvétal až na konci století.

Příští století se stalo krizí pro renesanci. Výsledkem byl vznik manýrismu a baroka. Celá renesance je rozdělena do čtyř období. Každý z nich je reprezentován svou vlastní kulturou a uměním.

Proto-renesance

Je to přechodné období od středověku do renesance. Lze ji rozdělit do dvou fází. První pokračoval v životě Giotta, druhý po jeho smrti (1337). První byl plný velkých objevů, během tohoto období fungovaly nejjasnější postavy renesance. Druhý běžel souběžně s smrtícím morem, který trápil Itálii.

Renesanční umělci tohoto období projevili své dovednosti především v sochařství. Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, jakož i Niccolo a Giovanni Pisano lze rozlišovat. Malbu té doby reprezentují dvě školy, které byly umístěny v Sieně a Florencii. Giotto hrál obrovskou roli v obraze toho období.

Renesanční postavy (umělci), zejména Giotto, se začaly dotýkat sekulárních témat kromě náboženských témat na svých obrazech.

V literatuře byl tah proveden Dante Alighieri, který vytvořil slavnou komedii. Potomci, kteří obdivovali, ji však nazvali „Božská komedie“. Sonnets Petrarch (1304-1374), psaný během tohoto období, získal obrovskou popularitu a Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor Decameron, se stal jeho následovníkem.

Nejslavnějšími postavami renesance se stali tvůrci italského literárního jazyka. Díla těchto spisovatelů si během svého života získala slávu za hranicemi svého rodného státu a později byla dokonce zařazena mezi poklady světové literatury.

Raná renesance

Toto období trvalo osmdesát let (1420–1500). Postavy rané renesance neopustily známou nedávnou minulost, ale začaly se ve svých pracích uchýlit ke klasice starověku. Postupně přecházeli od středověkých principů k starožitným. Tento přechod byl ovlivněn změnami v životě a kultuře.

V Itálii se již principy klasického starověku plně projevily, zatímco v jiných státech se stále držely tradic gotického stylu. Teprve v polovině 15. století pronikla renesance do Španělska a na sever od Alp.

Nejprve v malbě začali ukazovat krásu člověka. Počáteční období představují hlavně díla Botticelliho (1445–1510) a Masaccia (1401–1428).

Zvláště slavný sochař tohoto období je Donatello (1386-1466). V jeho dílech převládal portrétní typ. Donatello také vytvořilo sochu nahého těla poprvé od starověku.

Brunelleschi (1377-1446) se stal nejdůležitějším obdobím. Ve svých dílech dokázal spojit starověký římský a gotický styl. Zabýval se stavbou kaplí, chrámů a paláců. Vrátil také prvky antické architektury.

Nejvyšší renesanční období

Tentokrát byl rozkvět renesance (1500–1527). Centrum italského umění se nachází v Římě a ne v obvyklé Florencii. Důvodem byl nově razený papež Julius II. Měl podnikatelský a rozhodující charakter, za svého času na papežském trůnu se k soudu dostaly ty nejlepší kulturní osobnosti renesance.

V Římě začala stavba nejúžasnějších budov, sochaři vytvářejí četná mistrovská díla, která jsou perlami světového umění v naší době. Fresky a obrazy jsou psány, které fascinují svou krásou. Všechny tyto umělecké obory se rozvíjejí vzájemnou pomocí.

Studium starověku se prohlubuje a prohlubuje. Kultura tohoto období se reprodukuje s větší přesností. Klid středověku je zároveň nahrazen hravostí v malbě. Nicméně postavy renesance, jejichž seznam je rozsáhlý, si půjčují pouze některé prvky starověku a vytvářejí základ samy o sobě. Každý z nich má své charakteristické rysy.

Leonardo da Vinci

Nejslavnější postavou renesance je snad Leonardo Da Vinci (1452-1519). Toto je nejvšestrannější osobnost toho období. Zabýval se malbou, hudbou, sochařstvím, vědou. Během svého života dokázal Da Vinci vymyslet mnoho věcí, které do našeho života vstoupily pevně (kolo, padák, tank atd.). Někdy jeho experimenty skončily selháním, ale stalo se to kvůli skutečnosti, že některé vynálezy, dalo by se říci, byly před jejich časem.

Většina z nich je známa díky malbě „Mona Lisa“. Mnoho vědců v něm stále hledá různá tajemství. Leonardo po sobě opustil několik studentů.

Pozdní renesanční období

Stalo se to poslední etapou renesance (od roku 1530 do roku 1590-1620 ji však někteří učenci prodlužují až do roku 1630, z toho plynou neustálé spory).

V jižní Evropě se v té době začalo objevovat hnutí (protireformace), jehož cílem bylo obnovit velikost katolické církve a křesťanské víry. Veškeré zpívání lidského těla pro něj bylo nepřijatelné.

Četné rozpory vedly ke krizi nápadů. V důsledku nestability náboženství začali vůdci renesance ztrácet soulad mezi přírodou a člověkem, mezi fyzickým a duchovním. Výsledkem byl vznik manýrismu a baroka.

Oživení v Rusku

Kultura renesance v některých oblastech ovlivnila také naši zemi. Jeho dopad byl však omezen poměrně velkou vzdáleností a také připoutáním ruské kultury k pravoslaví.

Prvním vládcem, který vydláždil cestu pro renesanci do Ruska, byl Ivan III, který během svého působení na trůn začal pozvat italské architekty. S jejich příchodem se objevily nové prvky a stavební technologie. K obrovské revoluci v architektuře však nedošlo.

V roce 1475 byl italský architekt zapojen do obnovy katedrály Nanebevzetí Panny Marie. Dodržoval tradice ruské kultury, ale do projektu přidal prostor.

NA XVII století díky vlivu renesance získávají ruské ikony realismus, ale zároveň umělci sledují všechny starodávné kánony.

Rusko brzy dokázalo zvládnout i typografii. Zvláště se však rozšířil až v 17. století. Mnoho technologií, které se objevily v Evropě, bylo rychle dovezeno do Ruska, kde se zlepšily a staly se součástí tradic. Například podle jedné z hypotéz byla vodka dovezena z Itálie, později byla její receptura dokončena a v roce 1430 se objevila ruská verze tohoto nápoje.

Závěr

Renesanční éra dala světu mnoho nadaných umělců, vědců, vědců, sochařů, architektů. Z velkého počtu jmen lze rozlišovat jména, která jsou nejslavnější a nejslavnější.

Filozofové a vědci:

Bruno.
Galileo.
Pico Della Mirandola.
Nikolay Kuzansky.
Machiavelli.
Campanella.
Paracelsus.
Copernicus.
Munzer.

Spisovatelé a básníci:

F. Petrarch.
Dante.
J. Boccaccio.
Rabelais.
Cervantes.
Shakespeare.
E. Rotterdam.

Architekti, malíři a sochaři:

Donatello.
Leonardo da Vinci.
N. Pisano.
A. Rosselino.
S. Botticelli.
Raphael.
Michelangelo.
Bosch.
Titian.
A. Durer.

To je samozřejmě jen malá část postav renesance, ale právě oni se stali její ztělesněním pro mnohé.

Pošlete svou dobrou práci ve znalostní bázi je jednoduché. Použijte následující formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří ve svých studiích a práci využívají znalostní základnu, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno na http://www.allbest.ru/

Státní lékařská univerzita v Petrohradu pojmenovaná po akademikovi I.P. Pavlova

disciplína: Historie vlasti

téma: "Slavné postavy ruské kultury XIX století."

Provedeno:

studentská skupina 125

D.A. Goncharenko

Kontrolovány:

I.V. Zimin

Petrohrad 2012

Úvod

2.1 Architektura

2.2 Výtvarné umění

3.1 Architektura a sochařství

3.2 Malování

3.3 Trasy

4. Umění konce XIX - začátek XX. Století

Závěr

Seznam použité literatury

Úvod

První desetiletí 19. století se konal v Rusku v atmosféře celonárodního vzestupu spojeného s vlasteneckou válkou z roku 1812. Ideály té doby našly výraz v poezii mladého Alexandra Puškina. Válka roku 1812 a naděje milující svobodu mladé generace ruské šlechty, zejména těch jejích zástupců, kteří po napoleonských válkách vstoupili do Paříže jako osvoboditelé, do značné míry určovali charakter ruské kultury v první třetině století. humanitní kultura umění

Nárůst zájmu o umělecký život Ruska v těchto letech se projevil ve vytváření uměleckých společností a vydávání speciálních časopisů: „Svobodná společnost milovníků literatury, věd a umění“ (1801), „Žurnál výtvarných umění“ (nejprve v Moskvě a poté v Petrohradě), “ Společnost pro povzbuzení umělců “(1820),„ Ruské muzeum “P. P. Svinina (1810) a„ Ruská galerie “v Ermitáži (1825); vytvoření provinčních uměleckých škol, jako je škola A. V. Stupina v Arzamasu nebo A. G. Venetsianova v Petrohradě.

1. Faktory kulturního vývoje v Rusku

Nevolnictví, které v té době zůstalo, obecná ekonomická zaostalost Ruska ve srovnání se západoevropskými zeměmi brzdila kulturní pokrok. A navzdory těmto nepříznivým podmínkám, a to i přes ně, Rusko v 19. století učinilo skutečně obrovský skok vpřed ve vývoji kultury, obrovsky přispělo k světová kultura... Takový vzestup ruské kultury byl způsoben řadou faktorů www.wikipedia.org:

Proces formování ruského národa v kritickém období přechodu od feudalismu k kapitalismu

Začátek revolučního osvobozeneckého hnutí v Rusku

Úzká komunikace a interakce s jinými kulturami

Vliv kulturního dědictví Moskvy Rusa na kulturu 19. století: Asimilace starých tradic umožnila vyrůstat nové výhonky tvořivosti v literatuře, poezii, malbě a dalších kulturních sférách

2. Umění první poloviny 19. století

V ruském umění XIX. Století. od 18. století se hodně změnilo. Stejně jako na Západě vzrostla sociální role umělce, význam jeho osobnosti, jeho právo na tvůrčí svobodu, v níž se nyní stále více a více objevují sociální a morální problémy.

Podmíněné povodí v historii ruského umění bylo definováno do dvou fází - jeho první a druhá polovina, a v tomto posledním okamžiku se zdá docela přirozené vyčlenit konec 19. - začátek 20. století. jako období s vlastními sémantickými a stylistickými rysy.

Až do poloviny století existovaly v kultuře Evropy a Ruska podobnosti, ale po polovině století se cesty vývoje umělecké kultury poněkud lišily. Evropští umělci, vedeni Francouzi, se stále častěji zabývají problémy formy, hledání a nalezení nových uměleckých technik, jak impresionisté a postimpresionisté skvěle. Ruští umělci naopak vnímají umění především jako platformu, z níž se řeší „bolestné problémy naší doby“. Dějiny ruského umění, 5. vydání, 2010.

2.1 Architektura

Humanistické ideály ruské společnosti se projevily ve vysoce civilních příkladech architektury a monumentální dekorativní sochy, v syntéze, v níž se objevují dekorativní malby a užité umění, které jsou často výtvory samotných architektů. Dominantním stylem této doby je zralý nebo vznešený klasicismus ve vědecké literatuře, často označovaný jako „Ruská říše“. Ve skutečnosti lze za empírový styl považovat pouze dvacátá léta - třicátá léta a první desetiletí lze správně nazvat „Alexanderův klasicismus“.

Architektura první třetiny 19. století je především řešením velkých problémů územního plánování. V Petrohradě se dokončuje plánování hlavních náměstí hlavního města: Dvortsovaya a Senatskaya; vytvářejí se ty nejlepší soubory města. Obzvláště intenzivní po požáru roku 1812t. Moskva je ve výstavbě. Architektonický obraz je pozoruhodný svou velkolepostí a monumentalitou. Velkou roli v celkovém vzhledu budovy hraje sochařství, které má určitý sémantický význam. Mezi budovami je hlavní místo obsazeno veřejnými budovami: divadla, katedry, vzdělávací instituce, paláce a chrámy jsou postaveny mnohem méně často (s výjimkou plukových katedrál v kasárnách).

Největší architekt této doby, Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), zahájil svou nezávislou cestu zpět v 90. letech 20. století. rekonstrukce interiérů stroganovského paláce na moika (architekt FB Rastrelli) v Petrohradu (1793, minerální kabinet, obrazárna, rohová hala).

Voronikhinovým hlavním duchem je kazaňská katedrála (1801–1811). Půlkruhová kolonáda chrámu, kterou postavil ne ze strany hlavního (západního), ale z postranního severního průčelí, vytvořila náměstí v centru Nevské. Voronikhin dal báňskému kadetnímu sboru (1806-1811, nyní báňský institut) ještě přísnější a aktivnější charakter, ve kterém je vše podřízeno silnému dórskému portiku s 12 sloupci obráceným k Nevě.

A.N. Voronikhin, architekt klasicismu, věnoval velké úsilí vytvoření městského souboru, syntéze architektury a sochařství, organické kombinaci sochařských prvků s architektonickými děleními, a to jak ve velkých, tak malých strukturách.

Přední architekt St. Petersburg z první třetiny XIX století. („Ruská říše“) byl Karl Ivanovič Rossi G.G. Grimm - Ensembles Rossi - L., 1947 (1775-1849). Rossi získal počáteční architektonické vzdělání ve studiu V.F.Brenny, poté odcestoval do Itálie, kde studoval památky starověku. Jeho samostatná práce začíná v Moskvě a pokračuje v Tveru. Jedno z prvních děl v Petrohradě - komplex paláce a parku na ostrově Elagin (1818, dokončeno v roce 1822). O Rossi lze říci, že „myslel v souborech“, palác nebo divadlo se pro něj proměnilo v urbanistickou křižovatku náměstí a nových ulic. Vytvořením Michajlovského paláce (1819–1825) organizuje náměstí před palácem a připravuje ulici na Něvském prospektu, přičemž svůj plán porovnává s dalšími blízkými budovami - s Michajlovským hradem a prostorem Maršova pole. Při návrhu Palácového náměstí (1819–1829) čelilo Rusko nejnáročnějšímu úkolu: spojit barokní palác Rastrelli s monotónní klasicistní fasádou budovy generálního štábu a ministerstva do jednoho celku. Architekt odvážně prolomil toto monotonie kolosálním obloukem budovy generálního štábu, jehož středem byl Vítězný oblouk, který otevírá cestu do ulice Bolshaya Morskaya a Nevsky Prospect.

Nové století bylo poznamenáno vytvořením nejdůležitějších souborů Petrohradu. Takže Andreyan Dmitrievich Zakharov G.G. Grimm - architekt Andreyan Zakharov. Život a dílo - M., 1940 (1761 - 1811), rezident Petersburgské akademie umění a student pařížského architekta J.F. Chalgren, od roku 1805 začíná stavba budovy Admirality (1806 - 1823).

Zakharovovo kompoziční řešení je velmi jednoduché: konfigurace dvou objemů, s jedním objemem, jako by byl zabudován do druhého, jehož vnější, ve tvaru písmene U, je oddělen kanálem od dvou vnitřních křídel, ve tvaru písmene L. Vnitřní část tvoří lodní a kreslicí dílny, sklady, vnější jsou oddělení, správní instituce, muzeum, knihovna atd. Fasáda Admirality se táhne 406 m. Boční křídla fasády směřují k Nevě, střední fasáda končí uprostřed vítězným průchozím obloukem s věží, což je hrad kompozice a skrz který vstupuje hlavní vchod. Zakharov si uchoval geniální myšlenku věže Korobov, ukázal takt a respekt k tradici a dokázal ji proměnit v nový klasicistní obraz budovy jako celku. Rovnoměrnost rozestavěných portiků narušuje uniformita téměř půl kilometru dlouhé fasády.

PEKLO. Zakharov zemřel, aniž by viděl Admiralitu v jeho konečné podobě. Tato budova úzce souvisí s architekturou centra města. Odtud pocházejí tři cesty: Voznesensky, Gorokhovaya Street, Nevsky Prospect (tento paprskový systém byl vytvořen za vlády Petra I.)

2.2 Výtvarné umění

Vedoucím směrem architektury a sochařství v první třetině 19. století byl klasicismus. V malbě byl vyvinut především akademickými umělci - v historickém žánru, tj. předměty Písma svatého, starověké mytologie a řádných historických. Skutečné úspěchy malby však ležely jiným směrem: romantický obraz té doby lépe vyjadřoval touhy lidské duše, vzestupy a pády ducha.

Romantismus se však projevil nejjemněji na ruské půdě v žánru portrétu a vedoucí místo by zde mělo dostat Orest Adamovič Kiprensky I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky. Epoch and Heroes - M., 1982 (1782-1836). Syn majitele půdy A.S. Dyakonova a nevolník Kiprensky se narodil v petrohradské provincii. V letech 1788 - 1803 studoval (od Vzdělávací školy) na Akademii umění, kde studoval na třídě historické malby u profesora G. I. Ugryumova a francouzského malíře G. F, Doyenne. V roce 1805 obdržel Velkou zlatou medaili za obraz „Dmitrij Donskoy po vítězství nad Mamai“.

Složité, promyšlené, proměnlivé v náladě - takové jsou vyobrazeny Kiprenským „E. P. Rostopchin "(1809, Treťjakovská galerie)," D. N. Khvostov "(1814, Treťjakovská galerie), chlapec" L. A. Chelishchev “(1809, Tretyakov Gallery). Ve volné póze, nepřítomně dívající se na stranu, ležérně opírající lokty o kamennou ptitu, stojí plukovník Life Hussars „E.V. Davydov (1809, RM). Tento portrét je vnímán jako souhrnný obraz hrdiny války z roku 1812, i když je zcela specifický.

Předkem žánru žánru byl Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Venetsianov, inspektor vzdělání, opustil službu kvůli malbě a přestěhoval se do Petrohradu. Stal se studentem Borovitského. Udělal své první kroky v „umění“ v žánru portrétu a vytvořil překvapivě poetický, lyrický, někdy prověšený romantickými obrazy nálad s pastely, tužky, oleje („Portrét V. S. Putyatiny“).

Na přelomu 18. a 18. století. Venetsianov odešel z Petrohradu do provincie Tver, kde koupil malý statek. Zde našel své hlavní téma a věnoval se zobrazování rolnického života.

Venetsianov byl vynikající učitel. Venetianovská škola, benátianisté, jsou celou galaxií umělců od 20. do 40. let 20. století, kteří s ním pracovali jak v Petrohradě, tak na jeho Safonkovo \u200b\u200bpanství. Zástupci benátské školy byli A. V. Tyranov, E. F. Krendovský, K. L. Zelentsov, A. A. Alekseev, S. K. Zaryanko, L. K. Plakhov, NS Krylov a mnoho dalších.

3. Umění druhé poloviny 19. století

3.1 Architektura a sochařství

Socha a architektura se vyvíjely méně rychle než dříve. Jak již bylo zmíněno, na konci 30. let. klasicismus se stává zastaralým. Prostředky jeho uměleckého vyjádření jsou v rozporu s novými úkoly, které přináší architektura druhé poloviny 19. století. Obvykle se to nazývalo „retrospektivní stylizace“ neboli eklekticismus, ale nyní se to častěji nazývá historismem, protože v této době začali umělci-architekti používat motivy a vzory architektonických stylů minulých dob - gotické, renesanční, barokní, rokokové atd. Arkin - Images of Architecture - M., 1941.

Jedním z hlavních problémů té doby byla výstavba bytových domů (bytových domů).

V první polovině století zůstalo také vzkvétání monumentální a dekorativní sochy.

Nejznámějším mistrem této doby byl Mark Matveyevich Antokolsky (1843-1902), který, jak vědci správně poznamenali, kompenzuje nedostatek monumentálních výrazových prostředků zobrazením „monumentálních osobností“: důkazem toho je „Ivan Hrozný“ (1870), „Peter I“ ( 1872), „Umírající Sokrates“ (1875), „Spinoza“ (1882), „Mefistofeles“ (1883), „Ermak“ (1888). Na těchto obrazech, které byly provedeny podle daného programu, se vždy úspěšně nacházejí pozice, gesto, výrazy obličeje, ale tyto naturalistické detaily nahradily skutečnou expresivitu sochařských prostředků.

3.2 Malování

Ve druhé polovině 19. století, ze všech výtvarných umění malířství a především žánru, bylo třeba říci jeho vážné slovo. Kritický postoj k realitě, výrazné občanské a morální postavení a akutní sociální orientace se stávají charakteristickými zejména pro malířství, ve kterém se vytváří nový systém umělecké vize, vyjádřený v tzv. Kritickém realismu. Jako základ zápletky nejčastěji považovali akutní sociální problémy, s nimiž v té době žila ruská společnost, umělci ve skutečnosti ani ne jako exponenty těchto myšlenek, ale jako jejich přímí ilustrátoři, přímí tlumočníci. Sociální stránka je zastínila před čistě obrazovými a plastickými úkoly a formální kultura nevyhnutelně poklesla. Jak je správně poznamenáno, „ilustrativnost zničila jejich obraz“.

Skutečnou duší vznikajícího kritického trendu v malbě byl Vasily Grigorievich Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987 (1834-1882), který zvedl Fedotovův případ přímo z jeho rukou, který dokázal ukázat mnoho aspektů jednoduchého každodenního života s obviňujícím patosem: nevzhledný vzhled nějakého duchovenstva („Venkovský průvod na Velikonoce“, 1861; „Pití čaje na Mytishchi ", 1862), beznadějný život ruských rolníků (" Seeing the Dead ", 1865;" The Last Tavern at the Outpost ", 1868), život městských chudých (" Troika ", 1866) a inteligence, kteří byli nuceni hledat tvrdé výdělky z" peněz ". (“Příchod guvernéra v obchodním domě”, 1866). Jeho práce jsou jednoduché v zápletce, ale pronikají do jejich smutku.

3.3 Trasy

V 70. letech 19. století. progresivní demokratický obraz získává veřejné uznání. Má své vlastní kritiky - I. N. Kramskoy a V. V., Stasov a její sběratele - P. M. Tretyakov. Nastává čas na rozkvět ruského demokratického realismu v druhé polovině 9. století. V této době, v centru oficiální školy - Petrohradské akademie umění - se také vařil boj za právo umění obrátit se na skutečný skutečný život, který v roce 1863 vyústil v tzv. „Vzpouru 14“. Řada absolventů Akademie odmítla namalovat programový obrázek na jedno téma skandinávského eposu, když je v okolí tolik vzrušujících současných problémů, a pokud nedostali povolení k volbě určitého tématu, opustili Akademii a založili Petersburg Artel of Artists.

Artel netrval dlouho a brzy se přední umělecké síly v Moskvě a Petrohradě spojily v Asociaci putovních uměleckých výstav (1870).

Umění itinerantů bylo výrazem demokratických myšlenek v domácí umělecké kultuře druhé poloviny 10. - 9. století.

„Wanderers“ zahrnoval „starší“ - Ivan Nikolaevič Kramskoy, Nikolai Nikolaevič Ge, Vasilij Vasilyevič Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky a „mladý“ - Ivan Ivanovič Shishkin, který byl nazýván „povahou hrdinského lidu“, Arkhip Ivanovič Kuindzhi, s výraznými světelnými efekty („Ukrajinská noc“, 1876; „Birch Grove“, 1879), Isaac Iljič Levitan.

Za zmínku stojí i Ilya Efimofich Repin. Narodil se na Ukrajině v provincii Charkov, seznámil se s prvními uměleckými dovednostmi ukrajinských malířů ikon. Repin považoval Kramskoye za svého prvního učitele. Prvním dílem, které vyvolalo bouřlivou veřejnou reakci, byl obraz „Barge Haulers on the Volga“.

V roce 1873 se Repin vydal na „důchodcovskou“ cestu do Francie, kde společně s Polenem psal skici na čerstvém vzduchu a hodně se dozvěděl o problémech se světlem a vzduchem.

Když se Repin vrací, pracuje plodně. Zdá se, že existuje žánr, ve kterém by se sám nevyhlásil: portréty ostře individuálních charakteristik a typů portrétu, portréty-obrazy.

Repin podléhal téměř všem žánrům (nenapsal pouze bitevní scény), všem typům - malbě, grafice, sochařství; vytvořil nádhernou školu malířů, prohlásil se za teoretika umění a vynikajícího spisovatele. Repinovo dílo bylo typickým fenoménem ruské malby druhé poloviny 9. století. Byl to on, kdo ztělesnil to, co D. V. Sarabyanov nazval „itinerantní realismus“, vstřebal všechno charakteristické, že podle výzkumníka bude „rozptýleno“ do různých žánrů a jednotlivců. A to je univerzalismus, encyklopedická povaha umělce. Taková úplná shoda s časem v „přiměřené realizaci“ je důkazem rozsahu a síly Repinova talentu. Viz: Sarabyanov, D. V. Repin a ruský obraz druhé poloviny 9. století - M., 1978

4. Umění konce XIX - začátek XX. Století

V 90. letech 20. století. v souvislosti s nástupem krize populistického hnutí se „analytická metoda realismu 10. a 9. století“, jak se nazývá ruská věda, stává zastaralou. Během tohoto období mnozí z putujících umělců zažili tvůrčí krizi, šli do malicherného tématu zábavného žánrového malířství. Je však třeba poznamenat, že nejlepší tradice V.G. Perova se zachovaly především na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury díky učitelským aktivitám umělců jako S.N.Ivanov, K.A.Korovin, V.A.Serov atd. ...

Všechny druhy umění - malba, divadlo, hudba, architektura - vyšly pro obnovu uměleckého jazyka, pro vysokou profesionalitu. Krize putujícího hnutí s touhou po malicherných tématech byla vyjádřena v prohlášeních ideologie a národnosti, která však nebyla podpořena žádným estetickým programem. Pro malíře na přelomu století jsou charakteristické jiné způsoby vyjádření než u itinerantů, jiné formy umělecké tvořivosti - v protichůdných, komplikovaných obrazech, odrážející modernost bez ilustrativnosti a vyprávění. Umělci bolestně hledají harmonii a krásu ve světě, který je zásadně cizí harmonii i kráse. Proto mnozí z nich vidí své poslání v podpoře pocitu krásy. Vznikl však také univerzalismus celé generace umělců, kteří se objevili po „klasických“ poutnících, jejichž příklad lze nalézt v dílech V. A. Serova a M. A. Vrubela.

Důležitou roli v popularizaci ruského i západoevropského umění při přilákání mistrů na výstavy západní Evropa hráli umělci Světového uměleckého sdružení (1898 - 1924). Poté, co shromáždil nejlepší umělecké síly v Petrohradě, vydal svůj vlastní časopis, „svět umění“ svou samotnou existencí přispěl ke sjednocení uměleckých sil v Moskvě, vytvoření „Svazu ruských umělců“ (1903-1323) Ilyina T.V. Dějiny ruského umění, 5. vydání, 2010.

Závěr

Ruské výtvarné umění, naplněné pokročilými myšlenkami té doby, sloužilo velkému humánnímu cíli - boj za osvobození člověka, sociální reorganizaci celé společnosti.

Celkově dosáhlo Rusko v první polovině 19. století pozoruhodných úspěchů v oblasti kultury. Světový fond navždy zahrnuje díla mnoha ruských umělců. Proces formování národní kultury je u konce.

Na přelomu XIX-XX století. modernistické vyhledávání vedlo k vytvoření skupiny umělců spojených kolem časopisu „World of Art“ (A. Benois, K. Somov, E. Lancere, L. Bakst, N. Roerich, I Z. Grabar atd.). „Svět umělců“ prohlásil nové umělecké a estetické zásady. Podporovali individualismus, svobodu umění před sociálními a politickými problémy. Hlavní věc pro ně je krása a tradice ruské národní kultury, kterou nelze říci o „itinerářích“.

Na začátku XX. Století. vznikla „ruská avantgarda“. Její zástupci K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Chagall a další kázali umění „čistých“ forem a vnější bez objektivity. Byli předchůdci abstrakce a měli obrovský dopad na rozvoj světového umění.

Seznam doporučení

1.www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina T.V. Dějiny ruského umění, 5. vydání, 2010

3. G.G. Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947

4. G. G. Grimm - architekt Andrey Zakharov. Život a práce - M., 1940

5. I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky. Epoch and Heroes - M., 1982

6. D.E. Arkin - Images of Architecture - M., 1941

7.V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987

8. Viz: Sarabyanov, D. V. Repin a ruský obraz druhé poloviny X IX. Století - M., 1978

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Výtvarné umění první poloviny XIX. Století (O. Kiprensky, V. Tropinin, A. Venetsianov, P. Fedotov, K. Bryullov, A. Ivanov. Syntéza jako charakteristický rys vývoje architektury a sochy Divadlo a hudba, vývoj ruské literatury.

seminární práce, přidáno 08/20/2011

Začátek 19. století byl obdobím kulturního a duchovního vzestupu Ruska, pokroku ruské kultury, rozvoje vzdělání, vědy, literatury a umění. Růst národního vědomí lidí a růst nových demokratických principů, které zakořenily v ruském životě.

zpráva přidána 29. 3. 2009

Vývoj sociálního hnutí Decembristů v první polovině 19. století. Zásadní změny v sociální, politické a ekonomické sféře života ruské společnosti v 19. století. Konzervativní, liberální a revoluční sociální hnutí.

abstrakt, přidáno 27/02/2015

Historický vývoj v Rusku na konci 18. století. Speransky a jeho způsoby provádění liberálních reforem. Decembristé a jejich místo v historii osvobozeneckého hnutí. Westerners a Slavophiles na způsobech vývoje Ruska v první polovině 19. století.

test, přidáno 12/07/2008

Vzestup osvobozeneckého hnutí v Indii, jehož se buržoazie stala účastníkem. Proces formování stranického systému, který odrážel růst indického národního kapitálu. Vytvoření indického národního kongresu; liberální a radikální směry.

seminární práce, přidáno 06/05/2010

Socioekonomické předpoklady pro formování ruské kultury ve druhé polovině XIX. Století. Stav osvícení a vzdělání, umělecká kultura (výtvarné umění, literatura, divadlo, hudba, architektura). Fenomén „stříbrného věku“.

seminární práce, přidáno 08/20/2012

Vývoj kapitalismu v Rusku, vlastenecká válka z roku 1812, rostoucí národní sebevědomí jako předpoklad pro prosperující kulturu v první polovině 19. století. Rozvoj vzdělávání, vědy, literatury, umění, architektury a urbanismu.

esej, přidáno 28/28/2011

Rozdíl v kulturních vztazích mezi metropolitní šlechtou a zemskými vlastníky půdy. Úspěchy v oblasti vzdělávání a osvícení. Mezinárodní obchodní vztahy, rozvoj továren s civilními pracovníky. Sentimentalismus a realismus.

abstrakt, přidáno 27/02/2012

Rysy ruské ekonomiky v období druhé poloviny 19. století - začátek 20. století, předpoklady pro jeho vývoj. Hospodářská politika země v první polovině dvacátého století: začátek industrializace, první pětileté plány; národní hospodářství SSSR do začátku 40. let.

abstrakt, přidáno 01/09/2011

Hlavní etapy a směry vývoje ruské kultury, vědy, technologie v první polovině 19. století. Charakteristiky umělecké kultury tohoto období: rychlá změna ideologických a uměleckých trendů a paralelní existence různých uměleckých stylů.

První polovina 19. století byl plodný čas pro rozvoj ruské vědy. Profesor Kazaňské univerzity Nikolaj Ivanovič Lobachevskij (1792-1856) vytvořil nový neeuklidovský geometrický systém. Další významný ruský vědec Nikolai Nikolaevič Zinin (1812–1880) v těchto letech také pracoval na Kazaňské univerzitě. Podařilo se mu syntetizovat anilin, organické barvivo pro textilní průmysl. Dříve se těžilo z indiga, který roste v jižních zemích. Zinin získal anilin z černouhelného dehtu. To byl jeden z prvních hlavních pokroků ve vývoji organické chemie.

V oblasti fyziky provedli významné objevy V.V.Petrov a B.S. Yakoba. Vasily Vladimirovich Petrov (1761 - 1834) ukázal možnost použití elektrický oblouk a elektrický výboj ve vzácném plynu pro osvětlení a pro tavení kovů. Boris Semenovich Jacobi (1801-1874) postavil elektrický motor. Studoval elektrochemické procesy a objevil metodu elektroformování.

V uralském městě Zlatoust odhalil významný ruský hutník Pavel Petrovich Anosov (1799–1851) tajemství staré damaškové oceli, vytvořil ocelové čepele, které mohly rozdrtit nejtvrdší dláta a proříznout nejtenčí šátky, které byly svrženy. Anosovovy práce tvořily základ vědy o vysoce kvalitních ocelích.

V roce 1839 byla dokončena výstavba Pulkovo observatoře poblíž Petrohradu. Struktura budovy zahrnovala tři otočné věže pro hlavní dalekohledy. O struktuře budovy observatoře a přesnosti jejích přístrojů jsou známy velké recenze zahraničních astronomů. Vynikající astronom 19. století pracoval na Pulkovské observatoři. Vasily Yakovlevich Struve (1793-1864). Objevil koncentraci hvězd v hlavní rovině Mléčné dráhy.

Jméno pozoruhodného chirurga Nikolaje Ivanoviče Pirogova (1810–1881) se stalo známé ruské široké veřejnosti v souvislosti s jeho nezištnou prací v obleženém Sevastopolu a na Kavkaze. Byl prvním v Rusku, který používal anestetika - ether a chloroform - během operací nejen v nemocnicích, ale také v terénu. Na Kavkaze nejprve použil imobilní obvaz vyrobený z alabastru. Tento obvaz se rychle rozšířil v chirurgické praxi. Pirogovova kniha „Počátky vojenské polní chirurgie“ byla po dlouhou dobu používána jako učebnice pro vojenské chirurgy. Pirogovova práce na objasnění příčin purulentní infekce byla pro jeho čas velmi důležitá. Na základě jeho pozorování Pirogov do značné míry předpovídal podstatu moderní bakteriologické teorie.

První polovina 19. století - čas utváření domácí historické vědy. Růst národního vědomí ruského lidu byl nemožný bez pokrytí jeho minulosti. Mezitím v té době neexistovaly systematické práce o historii Ruska. V reakci na veřejné dotazy Alexander I dal pokyn Nikolajovi Michajlovičovi Karamzinovi (1766-1826), aby napsal historii Ruska. Karamzin, sentimentální a publicistický spisovatel, nebyl profesionálním historikem. Pochopil však plnou odpovědnost za svůj úkol a za několik let tvrdé práce dosáhl významných úspěchů. Prvních 8 svazků jeho „Historie ruského státu“ bylo vydáno v letech 1816-1817; poslední, 12. svazek - v roce 1829. Autorovi se podařilo výstavu vystavit roku 1611. Karamzin věřil, že dějiny lidstva jsou dějinami boje rozumu s klamem, osvícením s nevědomostí. Velkým lidem přidělil rozhodující roli v historii. S pomocí psychologické analýzy jejich jednání vysvětlil historické události. Dějiny ruského státu byly ve společnosti obrovským úspěchem a byly několikrát přetištěny.

Zakladatelem ruské sinologie byl mnich Iakinf (N. Ya.Bichurin, 1777-1853), který se narodil v rodině jáhna v chuvashské vesnici v provincii Kazaň. V roce 1807 byl jmenován vedoucím ortodoxní duchovní mise v Číně. Zde našel hlavní dílo svého života. Následující den, po příjezdu do Pekingu, začal Iakinf studovat čínštinu. Neměl slovníky a učebnice - stále je třeba vytvářet. Ruský mnich putoval ulicemi, chodil do obchodů, navštívil veletrhy a všude se zeptal, jaké je jméno toho či onoho subjektu, požádal, aby na papír nakreslil hieroglyf. Vrátil se z každé procházky s malým nákupem. Takto byl sestaven čínsko-ruský slovník. V pátém roce začal Iakinth překládat čínské texty.

Mnichový učenec napsal řadu hlavních prací o historii a ekonomice Číny („Statistický popis čínské říše“, „Čína v občanském a morálním stavu“ atd.).

Ruští cestovatelé. Rusko se stalo velkou námořní mocí, což pro ruské geografy představovalo nové výzvy. V letech 1803-1806. první ruská expedice na celém světě byla provedena z Kronštadtu na Aljašku. V jeho čele stál admirál Ivan Fedorovič Kruzenshtern (1770-1846). Velel lodi „Nadezhda“. Loď "Neva" velel kapitán Jurij Fedorovič Lisyansky (1773-1837). Během expedice byly studovány ostrovy Tichého oceánu, Čína, Japonsko. Sakhalin a Kamčatka. Byly zkompilovány podrobné mapy prozkoumaná místa. Lisyansky, který nezávisle cestoval z Havaje na Aljašku, shromáždil velké množství materiálu o lidech Oceánie a Severní Ameriky.

Pozornost vědců z celého světa je již dlouho přitahována tajemnou oblastí kolem jižního pólu. Předpokládalo se, že existuje obrovský jižní kontinent. Anglický navigátor J. Cook v 70. letech. XVIII století. překročil Antarktický kruh, narazil na neprůchodný led a prohlásil, že plachtění na jih je nemožné. Věřili mu a 45 let neexistovaly žádné expedice na jižní pól. V roce 1819 Rusko vyslalo výpravu do jižního polárního moře na dvou svazích vedených Faddeym Faddeevičem Bellingshausenem (1778-1852). Velel svahu Vostoku. Velitelem "Mirny" byl Michail Petrovič Lazarev (1788 - 1851). Bellingshausen byl zkušený průzkumník: účastnil se plavby po Krusenstern. Lazarev se později stal slavným bojovým admirálem, který vychovával celou galaxii ruských námořních velitelů (Kornilov, Nakhimov, Istomin). V roce 1811 ruské námořníky vedené kapitánem Vasilym Mikhailovichem Golovninem (1776-1831) prozkoumali Kurilské ostrovy a byli zajati do japonského zajetí. Golovninovy \u200b\u200bpoznámky o jeho tříletém pobytu v Japonsku představily ruskou společnost život této tajemné země. Golovninův student Fjodor Petrovič Litke (1797–1882) prozkoumal Severního ledového oceánu, břehů Kamčatky a Jižní Ameriky. Založil Ruskou geografickou společnost, která hrála důležitou roli ve vývoji geografické vědy. Hlavní geografické objevy na ruském Dálném východě jsou spojeny se jménem Gennadij Ivanovič Nevelskoy (1814 - 1876). Odmítnutím soudní kariéry, která se před ním otevírala, dosáhl jmenování velitelem vojenské dopravy „Bajkal“. Na tom se plavil kolem mysu Horn do Kamčatky a pak vedl expedici Amur. Otevřel ústa Amuru, průliv mezi Sachalinem a pevninou a dokázal, že Sachalin je ostrov, ne poloostrov.

Citovat příspěvek Vynikající osobnosti kultury, vědy a umění starověkého Egypta

Umění Starověký Egypt se vyvíjel s prvními roky narození starověkého Egypta, přinášel s sebou stále více nových projevů a funkcí. Umění a kultura starověkého Egypta patřily mezi přední v umění různých národů starověkého východu.

Egypťané byli první na světě, kteří vytvořili monumentální kamennou architekturu; sochařský portrét pozoruhodný svou realistickou pravdivostí; výtvarné umění a řemesla. Egyptské umění bylo spolu s mezopotámským uměním novým a velkým krokem vpřed po primitivním umění. Mezi jeho mnoho úspěchů patří hlavní zobrazení osoby s nesrovnatelně větším stupněm realistické konkretnosti, než tomu bylo v umění předchozí historické fáze. Egyptské umění poprvé zobrazovalo člověka ve srovnání a ve spojení s jinými lidmi. Vynalezl techniky vizuálního příběhu, přesně promyšlenou strukturu akce. Nakonec egyptské umění objevilo a potvrdilo zájem o lidskou individualitu a vytvořilo obrazy plné hlubokého významu více než jednou během celé své dlouhé historie.

Na počátku 4. tisíciletí před naším letopočtem, zatímco Evropa žila v době kamenné, v severní Africe již v údolí Nilu dozrála vyspělá civilizace.
Umělecký styl staroegyptského umění se v průběhu staletí změnil relativně málo. Základem tohoto stylu byla původní architektura důrazně geometrických forem, geometrizace a kanonizace nejjednodušších technik zobrazování v rovině. Existují náznaky, že takové základy staroegyptského umění, jako je geometrizace a zvláštní proporcionalita, byly způsobeny prací starověkých Egypťanů hlavně kamenem, a nikoli hlínou, jako tomu bylo například v Mezopotámii.

Pozoruhodným rysem umění starověkého Egypta byla oddanost tradicím jejich předků a dodržování určitých kánonů. Důvodem bylo to, že náboženská víra připisovala posvátnému významu uměleckému vzhledu prvních, nejstarších památek egyptského umění.

Protože v celé následující historii starověkého Egypta měla převážná většina uměleckých památek i náboženský a kultovní účel, tvůrci těchto památek byli povinni sledovat zavedené kánony. Proto v egyptském umění přetrvávala řada konvencí, často se vracející k primitivnímu umění a poté zakotvená ve vzorcích, které se staly kanonickými. Příkladem jsou obrazy předmětů a zvířat, které nejsou pro diváka ani umělce neviditelné, ale které mohou být určitě přítomny v dané scéně (například ryby a krokodíly pod vodou); znázornění předmětu pomocí schématického výpisu jeho částí (listoví stromů ve formě sady konvenčně uspořádaných listů nebo peří ptáků ve formě jednotlivých peří); kombinace obrázků objektů pořízených z různých úhlů ve stejné scéně (například pták byl zobrazen v profilu a ocas nahoře; lidská postava má hlavu v profilu, oči vpředu, ramena a paže vpředu a nohy v profilu)

Vytvoření kánonů znamenalo přidání přísného a dobře rozvinutého systému uměleckých názorů. Potřeba řídit se kánony vedla k vytvoření písemných manuálů pro umělce. Je známo, že existují předpisy pro malování na zeď a Canon of Proportions, uvedené v Edfu Temple Library Book List List, stejně jako podobné manuály pro sochaře. Dodržování stanovených kánonů a technické vlastnosti práce egyptských řemeslníků, kteří brzy použili pletivo k přesnému přenosu požadovaného vzoru na zeď. Pozdější pozorování kánonů však hrálo konzervativní, inhibiční roli a bránilo rozvoji realistických tendencí.

Imhotep
Byl génius - první génius v historii lidské civilizace. Během svého života byl uznán a po jeho smrti byl po několik tisíciletí uctíván. Říká se mu předchůdce Leonarda da Vinciho. Měli bychom si pamatovat jeho jméno - Imhotep, což znamená „vstoupit na svět“. Dříve se předpokládalo, že Imhotep byl fiktivní člověk, byl považován za mytologický charakter, ale později bylo prokázáno, že Imhotep je skutečný historický člověk.
Imhotep (jY-m-ḥtp „Kdo přišel na svět“; v řecké podobě Imutes) - významný staroegyptský architekt, vizier a vysoký hodnostář druhého faraona III. Dynastie starověkého království Djoser (2630–2611 př.nl) a velekněz Ra v Heliopolisu , později zbožňován a ctěn jako bůh uzdravení. Imhotep je první slavný architekt a vědec ve světové historii.

Imhotep navrhl pyramidu prvního kroku v Saqqara poblíž Memphisu (viz Djoserova pyramida) a také komplex architektonických struktur obklopujících pyramidu. Imhotep je považován za vynálezce pyramidové architektonické formy: navrhl postavit další 3 menší mastabu nad kamennou mastabou (obdélníkovou hrobkou) faraona, přeměnit mastabu na čtyřstupňovou pyramidu (později se počet pyramidových stupňů zvýšil na 6 a dosáhl výšky 61 m).
Imhotep tak působí jako zakladatel architektonické tradice celého Starého království, které bylo založeno na použití pyramidálního tvaru při navrhování královských pohřebů. Kromě toho existuje důvod se domnívat, že Imhotep byl také vynálezcem sloupu v architektuře. Obvykle je také považován za tvůrce chrámu v Edfu.

Imhotep je také připočítán se založením egyptské medicíny. Zvláště, on byl považován za autora “Edwina Smithe Papyrus” - základní lékařský výzkum, který, ačkoli sahá až do 1700-1550 př.nl. e., ale na základě materiálů známých ze starověku nebo dokonce z raného království. V tomto papyrusu jsou poprvé stanoveny skutečné příčiny mnoha nemocí. Proslulý kanadský lékař z 19. století, William Osler, nazval Imhotep otcem medicíny a „prvním lékařem, jehož osobnost vychází z mlhy starověku.“
Imhotep je autorem prvního literárního učení známého jako „The Teachings of Imhotep“. Protože tato práce dosud nepřežila, prvním příkladem takové známé literatury je „The Teaching of Ptahhotep“, napsaný jménem vizionáře faraona Jedkara Isesiho.

Pohřební komplex Djoser postavený Imhotep
Imhotepova autorita v následujících obdobích egyptské historie byla tak velká, že byl považován za největšího mudrce všech dob a měl magické síly. První známky úcty k Imhotepovi jako polobohu se objevují století po jeho smrti. V éře Nového království se deprese Imhotepu formovala jako bůh léčení a patron léčitelů. Kult Imhotepu dosáhl svého apogee v řecko-římském období, když jeho chrámy v Memphisu a Philae na Nilu byly plné davů slabých a nemocných, snažících se dosáhnout uzdravení, přes noc ve svatyni.

Nápis se jmény Pharaoh Djoser a Imhotep
V egyptská mytologie Imhotep byl považován za syna boha stvořitele Memphis Ptah (a nejčastěji lvice bohyně Sekhmet). Byl zobrazen jako mladý muž sedící s rozloženým papyrusem. Někdy také působil jako letecký bůh Shu, oddělující oblohu (bohyni Nut) od Země (bůh Geb), a jako takový zabránil nástupu chaosu. Jako patron umění byl spojován s Hathorem, Maatem a dalším vizionářem a architektem, později zbožňovaným - Amenhotepem, synem Hapuů, který žil v době faraona XVIII. Dynastie Nového království Amenhotepa III. Pozdnější řecká tradice (začínající od 5. století před naším letopočtem) identifikovala boha Imhotepa s Asclepiem.
O Imhotepově životě nejsou téměř žádné podrobnosti. Možná se Imhotep narodil na předměstí Het-Ka-Pta (Memphis). Jiní klasičtí spisovatelé však naznačují, že pocházel z vesnice Gebelein jižně od starověkých Théb. Jeho otec byl architekt jménem Kanofer. Imhotep byl ženatý s ušlechtilou dámou jménem Ronfrenofert. Tyto informace však nemají spolehlivé potvrzení. Imhotep pravděpodobně žil v době čtyř faraonů. Byl současníkem Djosera, faraona třetí dynastie (Staré království)

Imhotep je také široce známý jako kněz Maa, který držel nejvyšší titul Ur Maa.
Historici to nazývají příkladem „kultu osobnosti“, kdy je člověk díky svým skutkům po smrti považován za svatého a ochránce života. Asi sto let po jeho smrti byl Imhotep kanonizován jako patron medicíny a psaní. V Turínském kánonu byl uctíván jako „Ptahův syn“. Byl uctíván na stejné úrovni jako Thoth - strážce posvátné moudrosti a jako Thoth byl někdy identifikován s ptákem ibis. První křesťané uctívali Imhotep jako svatého.
Křesťanští římští císaři umístili nápisy chválící \u200b\u200bImhotepa na zdi egyptských chrámů. Imhotep našel místo v arabských tradicích, zejména v Saqqara, kde se jeho hrobka údajně nachází. Předpokládá se, že hlavní kultovní centra Imhotepu byla v Ptolemaickém chrámu Hathor v Deir el-Medina; v chrámu Karnak v Thébách, kde byl uctíván spolu s Amenhotepem, synem Hapiho; svatyně Imhotep byla postavena na horní terase chrámu Hatšepsut v Deir el-Bahri; a na ostrově Philae, před východním pylonem chrámu Isis, byla umístěna jeho kaple. V Memphisu byl v dolním Egyptě postaven chrám na počest Imhotepa poblíž Serapeum.
Tam jsou legendy, že Imhotep pomohl lidem po jeho smrti, Egypťané přinesli oběti ve formě mumifikovaných ibisů na místo jeho uctívání v Sakkara a nemocní, v naději na uzdravení, přinesli "modely" nemocných částí těla formovaných z hlíny. Génius žil dlouhý život a zemřel za vlády faraona Huniho. Pohřební místo Imhotepu nebylo nalezeno, ale existují předpoklady o Sakkara, možná je to mastaba # 3518.
Socha Imhotep se stala prvním portrétem vědce - její fragmenty byly nalezeny v pohřebním chrámu faraona. Pokud jde o obrazy vytvořené potomky po jeho smrti, je v každém hlavním muzeu na světě soška Imhotepu. Hrobka Imhotep nebyla nalezena, ale věří se, že by měla být umístěna v blízkosti pyramidy Djoser v Sakkara. Někteří vědci věří, že mastaba ze Sakkara # 3518 může patřit Imhotepovi. Neexistují však žádné přímé skutečnosti, které by to potvrzovaly, protože na stěnách této hrobky není jediný nápis.
Hemiun
Hemiun je staroegyptský architekt z období čtvrté dynastie Starého království. Hemiun je údajným architektem Velké pyramidy faraona Khufu (Cheops) v Gíze.
Hemiun socha, Pelsaue muzeum, Německo
Syn Nefermaat, příbuzný Khufu. Měl tituly „Mistra děl“ a vizionáře faraona. Zemřel na nemoc krátce před dokončením výstavby Velké pyramidy a je pohřben v nedaleké mastabě.
Ineni
Ineni je staroegyptský architekt a státník osmnácté dynastie. Pod vedením Ineni řada stavební projekty za vlády faraonů Amenhotep I, Thutmose I, Thutmose II, Hatshepsut a Thutmose III.
Ineni pocházela z aristokratické rodiny a začala svou kariéru jako architekt pod Amenhotepem I., který instruoval architekta, aby rozšířil chrámový komplex v Karnaku. Ineni aktivně podporovala vstup na trůn královny Hatšepsut, který sponzoroval umění. Pravděpodobně hrál důležitou roli v její korunovaci v roce 1489 před naším letopočtem. E.
Senmut
Senmut (Senenmut, Senemut) - vynikající staroegyptský architekt a státník osmnácté dynastie Nového království. Některá fakta naznačují, že by mohl být oblíbeným a milovaným ženským faraonem Hatšepsutem.

Sochařský portrét Senmuta sedícího s Neferurem v náručí. Britské muzeum.
Senmut se narodil v obyčejné a chudé rodině provinčního písařského úředníka Ramose a jeho manželky Hatnofer (Hatnefret) v Hermontisu. O Senmutu je známo mnohem více než o kterémkoli starověkém Egypťanovi, který nepatřil do královské rodiny, hlavně kvůli jeho zničené hrobce a společnému pohřebišti rodičů Senmuta, na jehož konstrukci Senmut osobně dohlížel.

Architekt Senmut. Kolonáda svatyně Anubis.
Senmut se poprvé objevuje v oficiálních dokumentech jako „služebník Božího manžela“ (Hatshepsut) a „služebník královské dcery“ (Nefrura). Někteří vědci připisují vzestup Senmuta, který byl považován za potomka populace, klíčovým pozicím ve státním aparátu za vlády Thutmose I., ale je více pravděpodobné, že k vzestupu Senmut došlo za vlády manžela Hatšepsuta Thutmose II (1494-1490 př.nl). Po schválení Hatshepsut jako vladař pod malými Thutmose III v 1490 př.nl. E. Pozice Senmuta jen rostla a brzy získal řadu titulů. Po korunovaci Hatshepsut egyptským faraonem byl Senmut jmenován Chati (ekvivalent středověkého viziona) Horního Egypta. Architektura

Jeser Jeseru je pohřební chrám Hatšepsut v Der el-Bahri, postavený Senmutem.

Senmut je architektem nejvýznamnějších struktur období Hatšepsut. Jeho nejslavnější stvoření byl pohřební chrám v Deir el-Bahri (Der el-Bahri) na západ od Théb, který byl ve starověku nazýván Jeser Jeseru - „Nejposvátnější z Nejsvětějších“ a byl postaven po dobu 9 let - od 7. (pravděpodobně 1482) Př. Nl) do 16. (1473 př.nl) roku vlády královny. Jeho architektem byl Senmut, a ačkoli chrám v mnoha ohledech opakoval nedaleký chrám Středního království Pharaoh Mentuhotep II, jeho majestátní sloupy ohromují fantazii i dnes. Najednou byl tento chrám v mnoha ohledech jedinečný a prokazoval dokonalou harmonii architektonického komplexu tisíc let před výstavbou Parthenonu v Aténách.
Jeser Jeseru se skládal ze tří velkých teras, zdobených portikusy se sněhově bílými vápencovými protodorickými sloupy. Ve středu byly terasy rozděleny masivními rampy vedoucími ke svatyni chrámu. Terasy chrámu byly zdobeny četnými pestře malovanými axirovými pilastry královny, jejími kolosálními klečícími sochami a sfingami, z nichž mnohé jsou uchovávány ve sbírkách Egyptského muzea v Káhiře a Metropolitního muzea umění v New Yorku.

Na první terasu vedla dlouhá alej královny polychromních pískovcových sfing, osázená myrickými stromy přivedenými z Punty. Sfingy byly umístěny na obou stranách silnice přibližně 40 metrů široké, vedoucí z dolní terasy chrámu k hranici pouště a zavlažovaných polí údolí Nilu, kde byl postaven obrovský pylon. Kromě samotné královny byl komplex v Deir el-Bahri zasvěcen Amon-Ra, zbožněnému otci Hatshepsut Thutmose I., průvodci posmrtnému životu Anubisovi a Hathor Imentetovi, panovníkovi nekropole západních Théb a velkému obránci mrtvých. Před samotným chrámem byla položena zahrada exotických stromů a keřů a vykopány byly bazény ve tvaru písmene T.

Hatshepsut
Mnoho egyptologů věří, že Senmut byl milenkou královny Hatšepsut, a cituje jako důkaz obraz oblíbeného vedle královny samotné u vchodu do chrámu v Deir el-Bahri. zabývající se výstavbou Jeser Jeseru.

Senmut zemřel před Hatshepsutem. Postavil pro sebe dvě hrobky. Jeden z nich, TT71, se nachází vedle hrobek zbytku šlechticů Nového království a druhý je u samotného chrámu Hatšepsut v Deir el-Bahri. Oba pohřby byly brzy zničeny. Předpokládá se, že stopy poškození těchto hrobek pocházejí z období vlády Thutmose III., Který se snažil zničit všechny informace o vládě nevlastní matky. Někteří vědci však také předložili důkazy ve prospěch skutečnosti, že Senmut mohl během života královny upadnout z laskavosti.
Thutmose the Younger (sochař)

Thutmes the Younger. Busta Nefertiti. Příklad stylu Amarna v Berlíně
Thutmose the Younger (Thutmose the Younger, vlastně Dzhehutimesu) - starověký egyptský sochař pozdní XVIII dynastie (střední-XIV století BC). Pracoval u soudu faraona Akhenatena (Amenhotep IV) ve městě Akhetaton (pravděpodobně Thutmose byl pod dohledem sochaře hlavního soudu Becka nebo Bake), byl významným představitelem umění Amarna. Jeden z mála staroegyptských umělců, jejichž jméno je známé potomkům.

Thutmose se proslavil poté, co němečtí archeologové v prosinci 1912 objevili zbytky své dílny mezi ruinami Akhetatonu, v nichž byly nalezeny portréty Akhenatena, jeho manželky Nefertiti a jejich dcer. Byly zde také objeveny sádrové odlitky tváří neznámých lidí - podobné odlitky byly použity k vytvoření sochařských portrétů. Sochař samozřejmě na díla nepodepsal podpis a nyní není možné odhalit, které z nalezených portrétů byly přímo provedeny samotným Thutmoseem a které - jeho asistenty. Obecně se přijímá, že mistr maloval vlastní rukou tři slavné obrazy Nefertiti - pestrobarevnou vykládanou vápencovou bustu (Egyptské muzeum a sbírku Papyri, Berlín) a dvě nedokončené hlavy: jedna se chová v Berlíně, druhá později v Káhiře.
V umění Thutmose mladšího existují vážné rozdíly s tradičním egyptským kánonem, vyznačuje se svobodou netypickou pro starověké východní umění, vnitřní spiritualitou obrazů, nádhernou krásou, absencí konvencí a jedinečnou jemností modelování.
Manetho
Manetho (starověký řecký Μανέθων; lat.Manetho), přesněji Maneton ze Sebennita, byl staroegyptský historik a kněz z města Sebennita v egyptské deltě, který žil za vlády helénistické dynastie Ptolémií v Egyptě na konci 4. - první poloviny 3. století. před naším letopočtem E. Jméno “Manetho” je řecká forma staroegyptského jména, ale diskuse o skutečném jménu starodávného historika stále pokračuje. Nejčastěji se věří, že egyptská podoba jména Manetho se pravděpodobně vrací ke starodávnému egyptskému prototypu „Mer-no-Jhuti“, který lze přeložit jako „Milovaný Thoth“. Tam je také názor, že jméno Manetho sahá zpět k “milovaný Nate”.

Ačkoli mnoho informací o životě Manetha dodnes nepřežilo, pravděpodobně žil a pracoval (podle V.V. Struveho) v době Ptolemy I Soter (323, formálně 305-283 př.nl) a Ptolemy II Philadelphus (285) -246 př.nl). Pokud vezmeme v úvahu zmínku o Manethu v dokumentu 240/241 př. Nl. e., pak mohl pokračovat ve své činnosti za vlády Ptolemy III Euergetes (246-222 př.nl).
Ačkoli Manetho byl egyptský a studoval egyptskou historii, napsal čistě řecky. Manetho, kromě slavné "historie Egypta", je někdy připočítán s následujícími pracemi, které také nepřežily do naší doby: "Svatá kniha", "Epitomes (zkrácené extrakty) ve fyzice". O starožitnostech a zbožnosti "(Περί αρχαϊσμού και ευσεβείας)," O produkci kifi "," Against Herodotus "(Τά πρός Ἡροδότου)," Book of Sothis "astrologická skladba v 6 knihách" Apotelescvics "
Pravděpodobně byl Manetho knězem (ἱερογραμμᾰτεύς) boha Ra v Heliopolisu. Existují zmínky, že Manetho byl jedním z hlavních zakladatelů a prvních služebníků kultu Serapis (synkretické helénistické božstvo, které sjednotilo Osirise a Apisa). "Historie Egypta"
Manetho je jediným staroegyptským autorem, který je nám známý a který ve třech knihách sestavil plnohodnotné historické dílo o historii starověkého Egypta - „Dějiny Egypta“ („Egypt“, „Αἰγυπτιακά“). Manetho práce je považována za historický v moderním smyslu slova (na rozdíl od časnějších historických kronik starověkého Egypta takový jak “Annals Thutmose III”, který nevyvodil závěry nebo závěry, ale jen uvedl události), psaný na modelu Herodotus je “historie”.
„Dějiny Egypta“, dodnes zachované pouze v citátech jiných starověkých autorů - Josephuse Flavia, Sextuse Iulia Africanuse, Eusebia Pamphila z Caesarea, Johna Malaly, Georgea Sinkella a dalších, je velmi cenným zdrojem egyptologů, o nichž se často hovoří v záležitostech korekce chronologie. panování faraonů.
Mezi jiné přednosti této práce je třeba poznamenat, že poprvé byla celá historie starověkého Egypta rozdělena do období starověkých, středních a nových království (což odpovídá 1., 2. a 3. svazku Manethovy „historie Egypta“). Ačkoli Manetho rozdělení historie Egypta bylo velmi podmíněné (od té doby zahrnoval 10 dynastií faraonů v každém období, aniž by vzal v úvahu specifické historické trendy a realitu), ale v mírně upravené formě tato tradice přežila do naší doby. Navíc samotný koncept „starověké egyptské dynastie“ představil Manetho, aby určil řadu vládců, kteří vládli důsledně a byli ve vzájemném vztahu.
Moderní vědci ne vždy důvěřují zdrojům, které citují Manetho (zejména ve věcech činnosti Ozarsifu a délky vlády Hyksosu), ale stále se věří, že kněz-historik používal spolehlivé staroegyptské zdroje z královských a chrámových archivů, zejména z královských seznamů.
Anglický egyptolog William Flinders Petrie psal o Manethově tvorbě:
Tato práce se objevila v původní podobě v roce 2007 nejvyšší stupeň autoritativní. Zkompilovaný pod aktivním patronem stipendia - Ptolemy Philadelphos - a pravděpodobně pro velkou knihovnu, kterou vytvořil, a napsaný egyptským knězem, který věděl, jak používat všechny dokumenty, které přišly do jeho dne, má nejsilnější vnější nároky na důvěru. Víme dokonce i z fragmentů, které zdědily naši dobu, jak důkladné a systematické byly egyptské záznamy: kronika všech let a vlád prvních pěti dynastií je v každé zemi nepřekonatelná a její fragment v Palermu ukazuje, jaký systematický záznam existoval v takové rané době. ; zatímco pozdější Turínský papyrus osmnácté dynastie, nebo před ním, udávající délku panování každého krále, sčítaný v intervalech, ukazuje, že stejná tendence k přesnému výpočtu pokračovala i v pozdějších dobách. Tehdy byly vytvořeny kopie těchto děl, na které se Manetho mohl odvolat při sestavování své historie pro řecký svět. “
Informace o Manetho a jeho spisech k nám přišly skrze mnoho starověkých a středověkých písem různé jazyky (Řek, latina, arménština, syrština, arabština, starý ruština, gruzínština a dokonce i sanskrt). Tyto materiály byly studovány dostatečně podrobně ve vztahu k řeckým a latinským tradicím a většině arménských. Až dosud však informace o Manetho od jiných východních křesťanských a muslimských spisovatelů zůstávají zcela prozkoumány.
Gorapollon

Gorapollo (Horus Apollo, starověký Řek. Ὡραπόλλων), údajný autor eseje o egyptských hieroglyfech, který sestoupil v řeckém překladu určitého Filipa pod názvem „Hieroglyfy“, který sahá až do 5. století našeho letopočtu. E.

V byzantském slovníku soudu je Gorapollo jmenován jedním z posledních zástupců egyptského kněžství, uvádí se, že za vlády císaře Zena vyučoval na škole v Menutis poblíž Alexandrie.

Skladba „Hieroglyfy“ je věnována interpretaci egyptských hieroglyfů. Původně bylo napsáno v koptštině, ale překládalo se to v překladu. Řecký rukopis byl nalezen v roce 1419 na ostrově Andros italským obchodníkem.

Gorapollo, soudě podle obsahu knihy, neznal hieroglyfické psaní, ve své interpretační metodě se řídí obecnou hellenistickou tradicí. Symbolická interpretace hieroglyfů v díle Gorapolla měla velký vliv na historii dešifrování egyptských hieroglyfů. Pokusy o přečtení egyptských textů založených na informacích Gorapolla provedených od 17. století (A. Kircher) až do objevu Champollionu se však ukázaly jako neplodné, protože egyptské psaní nebylo čistě ideografické, ale kombinovalo fonetické a ideografické principy