Socha středověké Evropy. Barbarská sochařství a zpracování kovů

Mluví o středověkém umění západní Evropy, budeme se muset vrátit na konec starověkého světa, do těch dnů, kdy na troskách sjednocené římské říše, na jedné straně, byzantský stát a na Jiné - Mladí státy Varvarov: Ostotstess na Apeninském poloostrově, království Visigoths Pyennesey poloostrov, Anglo-Saxon království Británie, Frankiv State na Rýně a další.

Frankian Childwig Leader, který přijal křesťanství, a jeho nástupci rozšířili hranice státu, tlačil vinexy a brzy se stali hegemonemi na území západní Evropy. Ale franci stále zůstali skutečné "barbary", společnost zemědělců a válečníků, kteří neznali žádný luxus, ani laskavost, ani soudní obřady, kteří neměli koncepty filozofie a věd, které nemusely číst, což ne Oceníte památky starověké kultury.

Zatímco byzantské státní podpěry (bazalky) mačkaly na zlatém kone, obklopené pozlacené sochy Lvov a zlatých ptáků, králové franků šli do dřevěného vozu nabitého dvojice voly, které pastýřská pravidla.

Tyto "barbary" udělal velký historický obchod: jsou odmítnuti a oživili svět. Vzpomeňte si na římskou civilizaci proti zápachu, končící s otřesem, nastavili systém, kde byl základem bezplatného rolníků. Bereme slovo "barbary" v uvozovkách, protože pozdější tradice udělala to synonymem bezohledných zničení kultury, ale skutečné, historické barbarvary nebyly nejen torpédoborci, ale i prostraniči nové kultury.

Polychrome styl. V raném stádiu, až do poloviny 6. století, tzv. Polychrome styl převažoval: Zlaté položky byly zdobeny sefodovaným smaltem nebo inlovaly drahými kameny, většinou almanandines a někdy červeným sklem. Tyto položky z drahých materiálů sloužily v té době lidmi, neuvádějí měnovou výměnu namísto peněz.

"Abstraktní zvířecí ornament." Od poloviny 6. století "Polychrome stylu" byl nahrazen "abstraktním zvířecím ornamentem", rovinou, lineárními, složenými z copu, který zahrnoval obrazy jednotlivých částí živočišných těles - hlavy nebo pastvy, tlapek nebo nožní kloub. S největší pravděpodobností měl tření magický význam, stejně jako "zvířecí" složky ornamentu.

Obraz člověka. Snímky člověka se objevují v umění barbarů z století VII a zpočátku to nebylo křesťan, ale německá mytologie.

Takže, na slavné úlevy z Hornhausen je válečník s kopím, jízda na koni. Podél spodního okraje reliéfu je opletený ornament natažen, což znamená, že kite-jako monstrum v bojovníkovi. Takové postavy bojovníků se často nacházejí na celém světě století VII. Svědčí o tom, jak barbarské národy byly pomalu a zpočátku, ale také skutečnost, že ve VII století již dosáhly do fáze zobrazení, a čas, kdy je, jako ne starožitný umění by mohlo být použity biblický Znaky a události.

Stalo se však jen za sto let. Dokonce i ve VIII století, a to i v nejjasnější křesťanské části Evropy, v Irsku a Anglii, Ornamentics vedl přes antropomorfní křesťanské vzorky.

Umění Irska a Anglie. Ve VII-VIII století v Irsku a Anglii dosáhla církevní kultura vysoké úrovně. Byly tam kláštery, kde věděly řecké a latiny, kde odpovídají a byly zdobeny miniatury liturgických knih. Někdy v miniaturách anglo-irského evangelia je celá stránka naplněna řadami plochých stuhových spirálů. Někdy téměř celá strana zabírá obrovský velký velký dopis, počáteční, velmi jasně uvedený ornamentem. Stejný důvod pro okrasnou stylizaci poskytuje v těchto miniaturách a lidské postavě, obrazy Krista nebo evangelistů. Jednalo se o první přístupy ke středověkému umění. Umělecká tradice středověku vede svůj začátek od konce století VIII-IX.

Umění Caroling Epocha.

V 800, král Frankov Karl Veliký byl korunován v Římě papeži Lvomas III a stal se císařem. Již ve 40. letech Ix století se Karl Velká říše ukázala být rozdělena mezi jeho potomky. Poprvé, Evropa, sjednocená úřadem jednoho pravítka, zastoupená jako něco holistického a jednoho. Karl Skvělé spoléhal v jeho vládbě do dvou sociálních sil - vojenského panství a církve, a tím položil základy budoucího sociálního rozvoje. Potkali své vojenské vůdce, tvorbu třídy feudalistů, a na základě a posilování klášterů, otočil je do administrativních a vojenských center, představil církev do státního systému a na mnoho století uzavřel svou odborovou energii.

Úřad, který by podpořil podniky Karla Velikého, byl starověkým křesťanským Římem. Proto se záměrně kultivoval mezi starožitné formy vzdělávání přibližně pro něj: Chronicles a životní pozice byly vytvořeny během jeho dvora, latina byla zúčtována barbarskými nečistotami, čímž se blíží jazyku Římanů. Art následoval římské vzorky. Centrální palác Capella v Ahecher, milovaný sídlo Karla Velikého, v mnoha ohledech napodobuje byzantský kostel San Vitalla v Ravenně. Karl Skvělé postavené rezidence, zdobení fresky, zobrazení akt starověkého velitele a frankish králů. V klášterních scénáonech, římské miniatury byly zkopírovány s obrazy antických filozofů. V evangeliích a biblích IX století a rysy zděděné evangelikály.

Důležitým a slibným inovacemi pro evropské umění byly obrazy evangelistů v miniaturní karolštině. Znameny přechod z barbarských ornamentů do vizuálního a antropomorfního umění. Canoling Art, stejně jako brzy křesťan, potřebné starobylé oblečení, ale v podstatě sloužilo nové cíle a odrážely potřeby nové, středověké reality. V éře Karla Velká kamenná konstrukce se stala normou. Pravda, částečně to byla imitace architektury Říma.

Církevní budovy epochy mají vlastnosti, které nezvýší starověku, ale vytvářejí nové sociální a náboženské potřeby a uvádějí budoucnost. Krypty byly široce distribuovány v karolové epochy, určené pro skladování relikvie a pohřbu vznešených duchovních a sekulárních ploch. Bylo to v kryptech poprvé objevit v této době, prvek, který byl následně získán v zemních částech románských kostelů - prsten kolem APSE, který umožnil poutníkům přehlédnout na relikvie.

Nejdůležitější inovací Canoling Architecture byla věže, téměř v bezvědomí ve středomořské architektuře, fúzované tělem budovy, rostoucí jak na stranách fasády a přes křižovatku transporně a NEF.

Jejich vrcholky, obvykle dřevěné, nebyly vždy harmonizovány s kamenným zdivem budovy, ale díky věžím už byla silueta budovy, která se stala typickou pro západoevropský chrám v románské éře.

Vzhledem k různorodosti objemů v jedné budově je venkovní vzhled řeči chrámu plasticky obohatí, můžete dokonce říci, že od té doby začne hrát důležitou roli v estetickém dojem produkci architekturou.

Ačkoli Caroling Epoch položil základy budoucnosti veřejného a kulturního rozvoje Evropy, po jeho rozpadu byl tento vývoj pozastaven na celé století. V 10. století, nová vlna narušení - Normanov ze severu, Arabů - z jihu a Maďarů - z východu předložila devastaci většiny evropských zemí. Kulturní centra byla zničena, stavební činnost téměř ztuhl.

Umění éry Otonovsky.

V nejpříznivější pozici, východní část Německa byla východní část Německa - Sasko, daleko od velkých řek, podle kterého normanů byly zahájeny do jejich ropujících nájezdů. Zde od začátku x století, saská dynastie králů vládla a již v roce 962, jeden z nich - Otton jsem dostal v Římě Imperiální korunou.

Otton I a jeho následovníci se spoléhat na autoritu Říma neměl konzistentní program pro oživení starověkých tradic. Saské pozemky byly velmi odstraněny z Říma a žádné stopy starověké civilizace neexistovaly tam. Na druhé straně, Caroling Epoch opustil umění X století, dostatečný počet cenných uměleckých myšlenek. Další posílení pozice církve vedlo k rozšíření církevní konstrukce.

Nejlepší Saské kostely jsou: klášterní kostel sv. Kiriaaka v Gernto a kostel sv. Michail v Guilesheim. Tyto církve s hladkými silnými stěnami a masivními věžemi mají drsný impozantní vzhled. Udržování hlavních rysů brzké křesťanské baziliky, struktury a dřevěných nátěrů, zároveň zdědí a vyvinuly, že nové, které byly uchovávány v karolské architektuře - jasnost vnějšího, obdélníkového a válcového objemu obdélníků, apsidy, věží a Nejdůležitější je věž fasád sami.

Výtvarné umění "Ottonovskaya", jak se nazývá, epocha byla ještě inovativnější než architektura. Je těžší si všimnout stopy účinků dávných forem, ale můžete vidět docela definované mnoho specifických rysů středověkého umění. Jsou zvláště patrné v bronzových reliéfech.

Touha, aby cyklus snadno čitelný a tvarovaný systém těchto reliéfů. Čísla, velkoplošná, nemotorná, s sotva plánovaným vlastnostem jednotlivců a pytlových těl by se zdají primitivní, pokud to nebylo pro úžasnou výhonou jejich gest. Gesto, stejně jako pozice se stává v těchto reliéfu hlavním prostředkem výraznosti.

V německých miniaturách X století se objevují scény ilustrující epizody Svatého skriptu, a čísla v těchto scénách mají stejnou expresnost gesto a reliéfů. Ruce a prsty postav jsou dokonce příliš překvapené, že význam gesto je snazší být vnímán divákem.

Miniatury éry "Ottonovskaya", která se provádí v klášterním skriptování s dvěma nebo tříčasovými tradicí přepisování a zdobení knih, kromě císaře a vyššího duchovenstva určeného pro oči oka odlišuje mnohem větší složitost Umělecký jazyk. Jejich obrazy jasně svědčí o duchovní sílu církve. Všechny tyto miniatury jsou naplněny ponuré paty. Čísla v nich zcela ztrácejí hromadnou z dědičné karolové éry starověku.

Jsou nakresleny na neproniknutelné rovině zlatého pozadí. V těchto miniaturách, žádné budovy ani rostliny, které by charakterizovaly scénu akce.

V tomto umění není žádný náznak lidstva, neštěstí. Kategoricky a neobvyklivě uplatňují víru dogmatu.

Římský styl. Všechny rysy "Ottonovsky" Art - závažnost mas a jasnost objemů v architektuře, expresi gesto, systematický posloupnost vyprávění a patos spirituality ve výtvarném umění - jsou již rysy románského stylu, zejména Vývoj z konce x století.

Termín "románský" byl zaveden do vědeckého obratu na začátku XIX století, francouzské archeologové, kteří viděli podobnost našel budov s starověkým římskou architekturou s jeho půlkruhovými oblouky atd.

Sekulární budovy románského stylu se vyznačují hmotností forem, úzkých okenních otvorů, významnou výškou ladění. Stejné znaky masivosti jsou charakteristické pro chrámové struktury, které zevnitř pokryté nástěnnými malby - fresky a venku - pestrobarevně malované reliéfy.

Knightův hrad, klášterní soubor, kostel jsou hlavními typy románských zařízení, která sestoupila do našeho času. Charakteristické vzorce románské architektury jsou katedrála Notre Dame v Poitiers, katedrál v Toulouse, Oalval, Oxford, Winchester atd.

Pro malování a sochu románského typu, roviny dvourozměrného obrazu, zobecnění forem, porušení proporcí na obrazech postav, nedostatek portrétní podobnosti s původní, intenzivní duchovní expresivity. Snímky jsou naplněny závažností, často extrémně naivní.

Do konce XII století. Románský styl je nahrazen gotickými.

Sochařství. Většina románských soch byla integrována do církevní architektury a sloužila jak konstrukční, konstruktivní a estetické účely.

Proto je těžké hovořit o romantické sochy, nedotýká se církevní architektury.

Malá socha románské éry kostí, bronzu, zlato bylo vyrobeno pod vlivem byzantských modelů. Další prvky mnoha místních stylů byly vypůjčeny z řemesel zemí Středního východu, známých díky importovaných ilustrovaných rukopisů, vyřezávaných kostních výrobků, zlatých subjektů, keramiku, tkání. Důležité byly také motivy pocházející z umění migrujících národů, jako jsou groteskní postavy, monstrum obrazy, intertwining geometrické vzory, zejména v okresech severu ze strany Alp. Velko-měřítko kamenné vyřezávané scenérie se stala obyčejnou v Evropě pouze v XII století. Ve francouzských romantických katedrálech Provence, Burgundsko, Aquitaine, mnoho postav byly umístěny na fasádách a sochy na sloupcích zdůraznily vertikální nosné prvky.

Malování. Stávající románské malby vzorky zahrnují dekorace architektonických památek, jako jsou sloupce s abstraktními ornamenty, stejně jako zdobené stěny s obrazy závěsných tkanin. Malebné skladby, zejména narativní scény na biblických pozemcích a ze života svatých, byly také znázorněny na širokých plochách stěn. V těchto kompozicích, které převážně následují byzantské malby a mozaik, postavy jsou stylizované a ploché, takže jsou vnímány více jako symboly než jako realistické obrazy. Mozaika, stejně jako obraz, byl většinou byzantský recepce a byl široce používán v architektonickém provedení italských románských kostelů, zejména v katedrále sv. Mark (Benátky).

Dekorativní umění. Romanesque umělci dosáhli nejvyšší úrovně při ilustraci rukopisů. V Anglii vznikla důležitá škola ilustrací rukopisů již ve VII století v ostrově Holi (Lindisfarn). Práce této školy, vystavené v Britském muzeu (Londýně), jsou charakterizována geometrickou vazbou vzorů velkými písmeny, celé stránky, které se nazývají koberce, jsou hustě pokryty. Barvy velkých písmen jsou často oživeny groteskní postavami lidí, ptáků, monster.

Regionální školy ilustrující rukopisy v jižní a východní Evropě vyvinuly různé specifické styly, což je patrné, například kopií apokalypsy rytmu (Paříž, Národní knihovna), vyrobené uprostřed Xi století v klášteře San Severo v Severním Francie. Na začátku XII století získalo ilustrování rukopisů v severních zemích obecné rysy stejně jako totéž se stalo v té době s sochou. V Itálii, byzantský vliv nadále dominovaly jak v miniaturní malbě, tak ve stěn malířství, a v mozaice.

Romanesque zpracování kovů je rozšířená forma umění - používá se především k vytváření kostelních nádobí pro náboženské rituály. Mnohé z těchto prací do dnešního dne jsou uchovávány v pokladech velkých katedrálů mimo Francii; Francouzské katedrály byly okradeny během francouzské revoluce. Jiné kovové výrobky tohoto období - časné keltské šperky filigrána a stříbrných předmětů; Pozdní předměty německých travin a stříbrných věcí, inspirované bridálními mobodickými kovovými výrobky, stejně jako nádherné smalty, zejména rozdělené a lavice, vyrobené v oblastech řeky Moselle a Rýnských řek. Dva slavní kovoví mistři byli Roger - Německo, známý pro své bronzové výrobky a francouzský smyšlení Godfru de Cler.

Nejznámějším příkladem románské textilní práce je výšivka XI století, nazvaný "gobelín z Baia". Jiné vzorky jsou zachovány, jako jsou církevní rouchy a závěsy, ale nejcennější tkaniny v románské Evropě byly dováženy z byzantské říše, Španělska a na Středním východě a nejsou produkty místních mistrů.

Byli to jednota architektury, pivovarnictví a malování. Již publikoval, uctívání, věřící viděli vnější sochařský design fasády chrámu. Uvnitř prošli hlavním portálem - bohatě zdobený kamenným vláknem. Vchod, který byl na západní straně budovy. Jeho bronzové masivní brány často zdobené reliéfy zobrazujícími biblické scény.

Řezačka a kámen

Uvnitř chrámu šel věřící na oltář kolem archivů, sloupců, hlavních měst, zdi, také zdobené kamennými řezbami a freskami. Obrázky byly založeny na pozemcích svatých písem, ale hlavní jeden zůstal postavou Boha Všemohoucího, nemilosrdného k nesouvisejícím hříšníkům a vítězstvím nad nepřáteli. To byl tvůrce středověku. Není náhoda, že chrámy postavené v románském stylu zvané Bibli v kameni.

Ve sochařství tohoto období, jako u malby, existuje amplifikace role lidské postavy v dekorativní a okrasné kompozici. Nicméně, monumentální socha zděděná ze starověku byla zcela podřízena architektonickými formami. Proto byla obrovská role v dekoraci bazalky přidělena kamenná socha vytvořená obvykle na pozadí reliéfů. Zpravidla zdobili nejen interiér, ale také vnější stěny bazalky. V křivkách - dekorační kompozice převažovaly postavy proporcí squatu a na sloupech a sloupci - prodloužené.

Rysy pasu

Nad hlavním portálem byly umístěny sochařské reliéfy. Nejčastěji to byl obraz hrozného soudu. Pravděpodobně nejslavnější je scéna, která zdobí vchod do katedrály Saint-Lazar ve městě Oden (Burgundsko). To je vzácný případ, kdy se k nám přišel jméno mistra, který vytvořil úlevu, přišel k nám - Gizlebert. Ve středu obrázku je postava Krista, trik. Na pravé ruce se líbí spravedlivé stojany, na levé straně třesoucí se hříšníky. Nejpozoruhodnější v této úlevě je nejrůznější lidské pocity. V pohybech, pózách a na tvářích odráží strach nebo naděje. Hlavní pro Mistrovi bylo vytvořit ne vezměšitelné postavy, ale vylíčit celou řadu zkušených pocitů.

V každé zemi mělo pivovarnictví své vlastní vnitrostátní rysy. Například v Německu, na rozdíl od Francie, fasády a vnější stěny chrámů byly téměř beze změny. Německá socha románského stylu je stylizováno a asketické, Surova a je docela abstraktní. Příkladem je kostel Opatství Laahi Panny Marie.

Opatství svaté Mary (Německo)

V sochařské výzdobě románských chrámů, nejen láska duchovní, ale také na mimořádné, fantastický člověk se projevil. Zde můžete vidět kamenné ozdoby vzácné krásy a složitosti: Centaury, okřídlené draky, opice hrající šachy, atd. Čísla víla tvorů, vypůjčených z legend německých kmenů, často zdobené fasádami a hlavních měst románských bazalských sloupců.

"Francouzský způsob"

Románský styl a gotika, kteří ho přišli nahradit v XIII století, položit obrovský otisk na rozvoj evropské kultury středověku. Pokud byla Romanica kombinací přísnosti a monumentality (žádná fantazie, jen jasná geometrie a modlitební nálada), pak gotika byla rozlišena lehkostí a kopec.

Vznikla v XII století. Na severu Francie, a pak se šíří téměř po celém kontinentu: od Portugalska do Litvy. V té době byla nazývána "francouzským způsobem" a následně nový směr se nazývá "gotika". V mnoha směrech, architektura gotické katedrály zachovala tradice románského stylu. Téměř všechny jeho prvky zůstaly, ale v modifikované formě: namísto tlustých sloupů se objevily tenké svazky elegantních sloupců, půlkruhové oblouky natažené, malá okna se stala obrovskou, naplnění chrámu se světlem.

Socha hrála obrovskou roli při vytváření obrazu gotické katedrály. Ve Francii to udělala v podstatě své vnější stěny. Desítky tisíců soch, od základny do pinakly, obývají katedrálu zralého gotiky. Vztah sochy a architektury v gotickém je jiný než v románském umění - gotická socha je mnohem nezávislá. Není podřízeno takovému stupni roviny zdi a čím více se rámuje, jak to bylo v romantickém období. Kulatý monumentální plast se aktivně rozvíjí v gotickém. Ale zároveň je gotická socha je nedílnou součástí souboru katedrály, je součástí architektonické formy, protože spolu s architektonickými prvky se budova pohybuje nahoru, jeho tektonický význam. Pozdně gotická socha zažila velký vliv italského umění. Až asi 1400, Claus Slut vytvořil řadu významných sochařských prací pro Philip Burgundsko, jako je fasáda Madonna Církve hořáku Philipa, Karuse v Champmol u Dijonu, stěny figuregie 1385 nebo fontánu) (13951404). V Německu, díla Tilman Rimenshnider (Tilman Riemenschneider), Weit Sto (Veit Sto?) A Adam Kraft (Adam Kraft).

V období raného středověku v Xi-XII století. Církev z sochařů tak, aby překročili jen náboženské pocity. Tělo, učil církev, slučitelnost hříchu, takže socha nebyla dovoleno vylíčit plné a více nahé tělo. Jeden z nejjasnějších vzorků rané gotické sochy bylo dekorace západního portálu (11451155) katedrály v chateli. Extrahované, téměř vzácné údaje o Sainychu se stejnými osobami. Sochy nejsou ještě nezávislou hodnotou - jsou to jen část pilířích, doplňků bohaté architektonické výzdoby chrámu.

Socha gotického období. Katedrála byla hlavním zaměřením gotického výtvarného umění - sochařství a malování (hlavně ve formě vitráže). Odstranění z kříže. Paříž. Asi 1260 -1280. Svorovina se zlacením. V gotické sochy se statický a uzavření románských soch změnilo "mobilitou postav", se speciálním plastem, ve kterém se zvýšená zvýšená spiritualita a ostrá důležitá pozorování, fantastická groteska.

Larismus obrazů a vitální věrohodnotnost krále Shildever Paříž. 1239 -1244 G. G. Stone, výška 191 cm.

Ve sochařství gotiky přichází nové chápání obrazů Krista a Matky Božího - téma mučednictví přišlo k předním: gotické umělci líčili Boha zármutku a utrpení, kteří vzali mouku na kříži pro hříchy lidstva . Kristus z hrozného rozhodčí se změní na moudrý kazatel.

Obraz naší dámy se stává kultem. Gotický umění bylo neustále řešeno obrazu matky Božího - Intercesor a navrhovatelům pro lidi před Bohem. Kult of Panny Marie vyvinul téměř současně s uctíváním výborné dámy charakteristické pro středověk. Často se oba kulti propletili, a matka Boží se objevila ve vzhledu krásné ženy

Chimeram-sochařství v obraze fantastického zvířete. Gorgrali - vodní sochy. Zároveň zůstala víra v zázrakech, fantastická zvířata, báječná monstra. Jejich obrazy se nacházejí v gotickém umění tak často jako v Románci: například ve formě soch - chiméry nebo sochařských zařízení - garguli.

Ve středověku byla socha neoddělitelná od architektury. Katedrály byly zdobeny basreliéfy a sochami zevnitř i vně. Románský styl nepředpokládal jednotné normy. Vstup do země a nebeského světa, takže byl často zobrazen obraz hrozného soudu. Spolu s náboženskými scénami v románském stylu, tam je báječnost a fantasy -Barlephs zobrazovat fantastické stvoření, které nesouvisí s náboženstvím.

Románský styl sochařství románského umění. Okrasné obrazy oscilací, polo-infantastických tvorů. Na hlavních městech a noze sloupců, na oknech, reliéfy dveří a stěn jsou zachyceny Chimeras (neexistující zvířata), kentaury, ještěrky a pružnosti. Devilishovy síly pohanského původu s mnoha hlavami, s rohy, kopytami a ocasy, obrovskými lvy, které mučivé bezmocné jehňata, setkávají se s farníky, které již u vchodu do chrámu. Bronzová monstra západka udržují pastviny rukojeti masivních dveří. Tyto příšery daly bohaté potraviny na představivost středověkého člověka, připomínající nadcházející odplatu hříchů s příznačnou románského umění. Okrasné obrazy Dicky, polo-infantastické bytosti se staly. Na hlavních městech a noze sloupců, na oknech, reliéfy dveří a stěn jsou zachyceny Chimeras (neexistující zvířata), kentaury, ještěrky a pružnosti. Devilishovy síly pohanského původu s mnoha hlavami, s rohy, kopytami a ocasy, obrovskými lvy, které mučivé bezmocné jehňata, setkávají se s farníky, které již u vchodu do chrámu. Bronzová monstra západka udržují pastviny rukojeti masivních dveří. Tyto příšery daly bohaté jídlo k představu o středověké osobě, připomínající příchozí odplatu pro hříchy dokonalé.

Termín "románský styl" byl představen na začátku XIX století. Románský styl absorboval různé prvky lateantu a meringového umění (mering art, podmíněné jméno umění řady oblastí Francie (hlavně severní a centrální), sjednocené za 58. století. Stav merovingu), kultura "Caroling Revival. Termín "románský styl" byl představen na začátku XIX století. Románský styl absorboval různé prvky lateStického a merindijského umění (mering art, podmíněné jméno umění řady oblastí Francie (hlavně severní a centrální), kombinovaný v 58. \\ t . Stav merovingu), kultura "Revival Caroling. FRANCIE MEMEROVINTOVINTRSERS V pozdních Xi - brzy XII století, když klenby a stěny našly složitější konfiguraci, vedoucí pohled na chrámový dekor byl monumentální reliéfy, zdobené portály a často celá přední stěna a v interiéru - zaměřené na čepičkách sloupců. Na konci XI - brzy XII století, když klenby a stěny našli složitější konfiguraci, vedoucí pohled na chrámový dekor byl monumentální reliéfy, zdobené portály a často celá přední stěna, a v interiéru - zaměřené na hlavních městech sloupce.

V sochařství se centrální místo konalo témata související s myšlenkou neomezené a hrozné síly moci ("Kristus ve slávě", "hrozný soud" atd.).

Kristus. Socha katedrály v Chartra. Kristus. Socha katedrály v Chartra GG. Francie. Francie.

V přísně symetrických náboženských kompozici, postava Kristova byla ovládána; Narativní cykly (na biblických a evangelických pozemcích) vzaly volnější a dynamický charakter. V přísně symetrických náboženských kompozici, postava Kristova byla ovládána; Narativní cykly (na biblických a evangelických pozemcích) vzaly volnější a dynamický charakter. "Adam a Eva". Katedrála reliéfních dveří v hildesheim.adam a Eve. " Katedrála reliéfních dveří v Hildesheim.

V románské úlevy se objevily kompozice s lidskými postavami různých stupnic, s efektními ohýbáním zkreslených forem a proporcí, s intenzivním rytmem pohyby. V románské úlevy se objevily kompozice s lidskými postavami různých stupnic, s efektními ohýbáním zkreslených forem a proporcí, s intenzivním rytmem pohyby.

Čísla vypadají přirozeně jednoduchou a realistickou. Naive v jejich nedotčené kráse, dělají něco velmi důležitého a nevysloveného. Surround gesta (ruce podle pravidel nelze rozbité z těla) jsou překvapivě různorodé, jedinci jsou animováni s individuálními rysy, byly přenášeny do světa hlubokých duchovních zážitků. Sochařský úleva kostela kláštera Sen - Pierre v Missaca.

Gotická socha ze všech typů výtvarných umění gotická socha patří zvláštním místem. To je nejvíce úzce spojeno s architekturou. Náboženské témata stále dominuje, ale nyní je určena lidským pocitům. Plačují, industinate, smát se panencí "rozumné" a "nerozumné" na severním portálu katedrály v Magdeburgu. Plačují, industinate, smát se panencí "rozumné" a "nerozumné" na severním portálu katedrály v Magdeburgu. "Panna je nepřiměřená." Katedrála v Magdeburgu. Německo. XIII století "Panna je nepřiměřená." Katedrála v Magdeburgu. Německo. XIII století

Hlavní rysy gotické sochy: umělecký koncept: z abstraktního na jevy reálného světa; Umělecké koncept změny: z abstraktního na jevy reálného světa; Náboženské témata si zachovávají svou dominantní postavení. Mění se pouze obrazy, jsou obdařeni ďábly hlubokého lidstva; Náboženské témata si zachovávají svou dominantní postavení. Mění se pouze obrazy, jsou obdařeni ďábly hlubokého lidstva; Zdá se a hraje dominantní roli kulatý plast, i když reliéf je také stejný; Zdá se a hraje dominantní roli kulatý plast, i když reliéf je také stejný; Ikonografický program se rozšiřuje. Ikonografický program se rozšiřuje.

Prodloužení proporcí soch, symetrie forem je charakteristické rysy gotické sochy, ale ve srovnání s plastem románského stylu je vnímán volněji. Centra gravitace těla se pohybuje na jednu nohu, což dává postavičně přirozenost a lehkost. Prostřednictvím záhybů oblečení jsou obrysy těla hádány s pevně sotva chytáním, posuvným pohybem. V štíhlé gotické sochy, v omezení, její postoj byl převeden na důstojnost osoby, jemnosti jeho pocitů a osobních zkušeností. Prodloužení proporcí soch, symetrie forem je charakteristické rysy gotické sochy, ale ve srovnání s plastem románského stylu je vnímán volněji. Centra gravitace těla se pohybuje na jednu nohu, což dává postavičně přirozenost a lehkost. Prostřednictvím záhybů oblečení jsou obrysy těla hádány s pevně sotva chytáním, posuvným pohybem. V štíhlé gotické sochy, v omezení, její postoj byl převeden na důstojnost osoby, jemnosti jeho pocitů a osobních zkušeností. Madonna s dítětem z scénáře. Česká republika. Strom Madonna s dítětem z scénáře. Česká republika. Strom

Ponořený v myšlení, slavnostní-velkolepé, hrdinové gotické sochy jsou z velké části připomínající ušlechtilé středověké rytíři. Ponořený v myšlení, slavnostní-velkolepé, hrdinové gotické sochy jsou z velké části připomínající ušlechtilé středověké rytíři. Marburg jezdec. Marburg jezdec - 1250 Národní muzeum historie. Marburg, Německo - 1250. Národní muzeum historie. Marburg, Německo.

Takže vycházejí s tajemným tajemstvím (vlastní a věčnost roste); (sami a věčnost jsou podobní); A jen náhodou, pod naprostým složením, gesto je razítko, rovné, stejně jako oni, a jen náhodou pod pomáhajícím skládáním gesto, rovným, stejně jako onem, a okamžitě zamrzne, přistěhovalci a okamžitě zamrzne, zúženými radami vůle. převedeno pod vůlí. Jsou uchovávány v rovnovážné konzole, jsou uchovávány v rovnováze konzoly, kde je celý svět, ale není jim dána, - kde je celý svět, ale je jim známý - svět zmatený, bez jeho Vlastní podpora, svět zmatený, bez jeho vlastní podpory, kde sportovec a zvířecí buchta třást jak tam, kde sportovec a šelma třese jak a vrchol nikdy odjde od míst. A vrchol nikdy nezmizí. E.M. RILEKA. "Portál". E.m. Rileka. "Portál".

Pokorně ztuhl v modlitbě představuje před postavami Krista a Matka Boží, něco záhadně s úsměvem, andělé na západní fasádě katedrály v reimech ve Francii. XII - XIV století. Francie. Obec Reimsky katedrála patří k nejlepším tvorům gotického umění. Počet soch je obrovský: Jedná se o desítky tisíc reliéfů a volně stojících postav uvnitř i mimo katedrály.

Mezi sochy katedrály Reims je několik takových, které se týkají skutečných mistrovských děl světové sochy. To je primárně "Setkání Mary a Elizabeth" - budoucí matka Krista a matka Jana Křtitele. Čísla mladé Marie a magické životní zkušenosti přípravku Elizabeth tvoří jedinou kompozici, navzdory skutečnosti, že jsou v různých výklencích a odděleny sloupem, každý ponořený do jeho myšlenek, přemýšlí o budoucnosti. Mezi sochy katedrály Reims je několik takových, které se týkají skutečných mistrovských děl světové sochy. To je primárně "Setkání Mary a Elizabeth" - budoucí matka Krista a matka Jana Křtitele. Čísla mladé Marie a magické životní zkušenosti přípravku Elizabeth tvoří jedinou kompozici, navzdory skutečnosti, že jsou v různých výklencích a odděleny sloupem, každý ponořený do jeho myšlenek, přemýšlí o budoucnosti.

Zamyšlený úsměv se mírně dotkl Maryových rtů, snaživě poslouchal nový život naraz. Měkký oválný oválný ovál Mary Marie, elegantní naklonění hlavy, malá brož na hrudi, knihu svatého Písma v jeho rukou - všechny tyto podrobnosti vytvářejí jeden z nejvíce zajatých a okouzlujících obrazů v oboru středověké gotiky.

Z pádu Velké římské říše na konci v století, éra začala, která trvala tisíc let, čas zvolal historiky soumraku lidstva, vzkvétající inkvizice, tmavrotismu a posílení Přítomnost vzdělávání, vědy a umění. Ale i v takových nepříznivých případech, lidský talent udeřil svou cestu do středověku, byl vytvořen bezprecedentní počet majestátních uměleckých děl, mezi nimiž byly ambiciózní struktury, které způsobují skutečný obdiv.

Vzestup umění ve středověku byl výsledkem vývoje společnosti. Stalo se stále postupně progresivním, otrokářský tah, který způsobil feudalismus, objevily se technické inovace, které nebyly dříve, a jako výsledek, talentovaní tvůrci začali Vytvořit krásné fresky, mozaiky, vitráže, postavit chrámy zcela nové, ne navštívil dřívější architekturu, a obecně přinesl zcela jedinečný příspěvek k umění světa.

Obrovské syntetické soubory, velkolepé budovy se stovkami soch a mnoha obrazy, touha předávat něco jiného světa, nadprůměrné a zvýšené v souladu s univerzálním náboženským postojem této doby činí zázraky středověku zcela jedinečné, speciální a jedinečné.

A že by měl vážně obklopující talentovaný člověk, jeho dar by vždy našel svou cestu a mohl se vyjádřit, vytvářet úžasné památky umění.

Umění středověku.

V byzantském umění 6. století hraje socha relativně menší roli. V této době je největší distribuce získána dekorativní úlevou. Zvláště bohaté příklady poskytují památky stejné. Ve východních oblastech Říše se zdá, že portrétová socha vyvinutá v tradic pozdních římských umění zůstala déle. Nalezeny jsou také památky soch se s obrázky grafy, obvykle dokončeny v úlevě. Socha v pozdních obdobích vývoje byzantského umění je poměrně zřídka nalezena. Nejpravděpodobněji je to kvůli náboženské motivaci východní církve sochařských obrazů jako zbytky pohanských kultů. V sekulárním stavu raného období bylo sochařství častější: Známe z literárních zdrojů a starých kreseb, například dekorace čtverců Constantinople nejen starožitné sochy, ale také památkami byzantského času.

Velký vývoj přijatý v 6. století v byzantium různých druhů uměleckých řemesel. Dosáhli jsme řady památek s nádhernou nití na kosti, stříbrných výrobcích, tkaninách atd. V kostní carvingu, starožitná tradice v interpretaci obrázků jasně se objeví. Starožitné tradice jsou zde propleteny s vlivem umění východních provincií římské říše.

Z památek tohoto období můžeme poznamenat řadu konzulárních diptychů s sekulárními obrazy na kostních deskách, mírně později diptyths s církevními obrazy, stejně jako tzv. Pixides, náboženské scény, na kterých jsou někdy přenášeny s množstvím reálných scén části. Nádherné oddělení biskupa Maximian v Ravenně je velmi sláva, kompletně pokryté vyřezávanými deskami ze slonoviny s náboženskými a okrasnými obrazy.

Stříbrné výrobky různé misky, pokrmy, džbány, uctívání předmětů atd. Také uchovávají v pozemcích a stylu jejich obrazů silný vliv starověké tradice, i když spolu s ním v řadě památek 67 století rozvíjí další grafiku a okrasné interpretačních obrazů.

Státní poustevka v Leningradu je vynikající sbírkou památek byzantské stříbro: Drtivá většina těchto věcí se nachází v Sovětském svazu, hlavně v Ural, kde se dostali do výměny za vysoce oceňovanou srst. Na byzantské hedvábné tkaniny ze 67. století ovlivnily vliv Sassanid Art.

Hlavní jmenování oboru středověku byla v té době snížena na vnější a vnitřní výzdobu chrámů. Podřízený vliv církve, důsledně řekl historii věřícího světa od stvoření na hrozný soud. Biblické pozemky zcela zakryly stěny, podpěry, klenby, oblouky a stropy, snadno čtěte farníky. Obrázky umístěné v úzkém prostoru nepřiložily pocit hloubky. Byt, téměř disembodied na bílém nebo barevném pozadí, zdálo se, že jsou páleni v chrámovém prostoru, vytváří slavnostní a barevnou atmosféru. Pozornost a různé stupnice čísel byly přitahovány na velikosti závislé na jejich hierarchické závislosti. Kristus Krista se obvykle stoupal nad anděly a apoštoly, což zase vypadalo mnohem větší obraz obyčejných smrtelníků.

Románský styl sochařství. Romnem románského umění bylo okrasné obrazy dickers, polo-infantastických tvorů. Na hlavních městech a noze sloupců, na oknech, reliéfy dveří a stěny jsou zachyceny Chimeras, Centaury, ještěrky a pružnosti. Devilishovy síly pohanského původu s mnoha hlavami, s rohy, kopytami a ocasy, obrovskými lvy, které mučivé bezmocné jehňata, setkávají se s farníky, které již u vchodu do chrámu. Bronzová monstra západka udržují pastviny rukojeti masivních dveří. Tyto příšery daly bohaté jídlo k představu o středověké osobě, připomínající příchozí odplatu pro hříchy dokonalé.

Freska obrazy Románské období není téměř žádné uchované, důvod pro techniku \u200b\u200bmalířství. Lepicí vodní barvy na bázi lepidla byly aplikovány tenkou vrstvou na mokré nebo suché omítce. Tyto křehké vrstvy byly snadno zničeny. Hlavní obrazy byly zaměřeny na oltářní část. V centrálním aspidu, Kristus byl umístěn ve slávě, vedle něj Symbolické obrazy čtyř evangelistů: Matthew jehněčí, Mark Leo, Luka Taurus, John Orel. Obraz Kristus je Majika a Surví, on a Pán, a soudce, a obránce, a všemohoucí, kdo je strach z hříšníků. Kristus ve slávě. Malování v katedrále do třístranu. 1145-1155. Francie.

Rysy sochy středověku

Socha středověku má své vlastní vlastnosti - obrazy svatých jsou prosté Canon, jednoduché tváře, obraz skutečných lidí, fantastických tvorů, zlých sil zdobených chrámů. Reliéfy znázorněny biblické akce a legendární pozemky ze života svatých. Kromě dekorací církví měly reliéfy další úkol. Jednoduché lidi v těchto dnech byli negramotní, pro jejich osvícení a vytvořili Bibli Bibli z kamene.

Unholy Car Lican.

Oheň Prometheus.

Wolf Fenrir.

Náboženství starověkého světa

Jak budovat pyramidy

Technologie výstavby těchto umělých hor do dnešního dne zůstává záhadou pro vědce. Výzkumníci však nesnižují ruce, nadále zvažují ...

Vyčistěte výklenek v kuchyni

Niche pod oknem v kuchyni, určené jako alternativa k lednicí, je zvyklý na tento den. Je to více jako vestavěný nábytek ...

Kyjevská brána

Zlatá brána je pomník obrany architektury starověkého Kyjevského Rusu. Během vlády Yaroslava moudrého města bylo neustále rozrušeno, které požadovalo ...

Profesionální oblečení

Dobrý ukazatel úspěchu jakéhokoli komerčního podnikání je dostupnost speciálního oblečení oblečení. Dobrá uniforma tváří a pomáhá vykonávat ...

Azores

V severovýchodní části Atlantiku je úžasné místo v jeho kráse a neobvyklém, Azores souostroví, který zahrnuje několik ...