Cum Ray Charles și-a pierdut vederea. Ray Charles: Întunericul transformat în lumină

Există mai mult de șaptezeci de albume în arhiva Ray Charles

Ray Charles Robinson este un muzician de jazz orb a cărui productivitate poate fi invidia multor staruri pop moderne. Peste șaptezeci de albume la creditul său vorbesc de la sine.

Puteți spune că poate acesta este unul dintre acele cazuri în care cantitatea încearcă să compenseze lipsa calității. Dar ai auzit de un muzician ca Frank Sinatra? Personal, a vorbit despre Ray Robinson ca fiind singurul geniu din lumea spectacolului. Piesa sa What'd I say a fost pe locul cinci pe lista celor mai bune melodii din toate timpurile. O cunosti? Da, probabil ai auzit-o, dar nici măcar nu știai cine o interpretează, ca să nu mai zic cum se numește. Este perceput ca unul dintre cele mai ucigașe standarde rock and roll!

În lumea modernă, el este una dintre figurile cheie în dezvoltarea business-ului mondial al spectacolului. Și deși listele simbolice ale celor mai buni muzicieni ai secolului XX sunt de obicei foarte superficiale, el este inclus în ele cu o frecvență de invidiat.

Ei bine, nu ai auzit? Nicio problemă, vom remedia totul acum.

Eu însumi am făcut cunoștință cu biografia acestui artist extraordinar când am vizionat filmul „Ray”. Acesta este un film biografic excelent, care descrie destul de precis și fără pasiune o parte semnificativă a vieții unui muzician popular.

Personal, filmul mi-a dat sentimente contradictorii. Cât de sincer a fost? Nu stiu. Dar după ce vizionați, nu aveți impresia că Ray Charles este un fel de sfânt sanctimonios sau un descendent al show-business înfundat în vicii.

Pe scurt, este distractiv, cool, cu o notă de melancolie profundă și fervoare rock 'n' roll. Recomand vizionarea! Iar pentru fanii lui Ray, acest film este obligatoriu.

Deci, să încercăm să ne gândim ce fel de persoană a fost.

Deci, să începem în ordine:

Născut, crescut, murit... nu deodată. Albany, Georgia este locul de naștere al lui Ray Charles. Familia lui Charles nu era doar săracă. Era neobișnuit de săracă, chiar și după standardele negre. După cum însuși muzicianul a spus mai târziu: „Sub noi era doar pământul”.

Când avea doar câteva luni, familia s-a mutat în Florida de Sud, în satul Greenville. După ce i-a abandonat pe Ray și pe fratele său mai mic George, tatăl său a părăsit familia și a plecat în sălbăticie.

Când Ray avea cinci ani, a avut loc un incident care este descris în detaliu în film. Fratele său mai mic a căzut din greșeală într-o cadă cu apă și nu a mai putut ieși. Ray a încercat să-l ajute să iasă de acolo, dar nu avea suficientă putere. Și fratele lui mai mic a murit.

Există sugestii că, din cauza șocului suferit, Ray a început să-și piardă treptat vederea până când a devenit complet orb la vârsta de șapte ani. Vezi Ray a spus că nimeni nu știe de ce a devenit orb. Poate că aceasta era o consecință a bolii pe care o suferise. Când muzicianul a devenit celebru, a încercat să dobândească vederea. A făcut chiar reclama ca cineva să-i doneze un ochi, dar medicii au refuzat să facă operația, considerând-o prea riscantă și inutilă.

În copilărie, a început să frecventeze o școală pentru nevăzători, unde a învățat Braille. În plus, de la vârsta de trei ani a început să învețe să cânte la pian, iar talentul său muzical a început să se manifeste și în corul baptist. Dar când avea doar cincisprezece ani, mama lui a murit, iar câțiva ani mai târziu a murit tatăl său.

Cum a început totul

Când Ray a terminat școala, a început să participe la multe proiecte muzicale. La acea vreme cânta în principal jazz și muzică country. După cum se potrivește tinerilor muzicieni, el și-a inspirat alți muzicieni celebri de jazz, precum Artie Shaw. Prima sa trupă s-a numit The Florida Playboys.

Când a împlinit șaptesprezece ani, a strâns șase sute de dolari și a plecat la Seattle, unde l-a cunoscut curând pe chitaristul Gossady McGee, cu care a început să cânte și a fondat o trupă. Au înregistrat pentru prima dată pe Swingtime Records. De asemenea, a colaborat cu Fullson când a lansat primul său hit. Se numește Confession Blues. Apoi a lansat faimosul Baby, Let Me Hold Your Hand și s-a mutat la casa de discuri Atlantic. Avea nevoie doar de un grad mai mare de libertate creativă.

Prima soție a lui Ray a fost Eileen Williams, cu care s-a căsătorit pe 31 iulie 1951. Căsătoria lor a durat doar un an, după care au divorțat. Ulterior s-a căsătorit cu Della Beatriz, asta s-a întâmplat în 1956 și această căsătorie a durat mai mult, până în anul 77. Apropo, filmul nu spune o vorbă despre prima soție, dar laitmotivul este povestea vieții sale cu a doua soție.

În total, Ray a avut doisprezece copii, dar a născut doar trei (în sensul biblic) în căsătorie. Dar să lăsăm vechea lenjerie murdară a defunctului și să ne întoarcem la creativitatea lui strălucitoare și pură.

Pe noua sa etichetă Atlantic, a fost încurajat să-și găsească propriul sunet unic. Ceea ce a făcut cu toată pasiunea de care era capabil. În cincizeci și trei de ani, a înregistrat faimosul său single Mess Around. Apoi, împreună cu chitaristul Guitar Slean, a înregistrat single-ul The Things That I Used To Do.

Când a scris melodia I Got a Woman în 1955? , a ajuns pe primul loc în topuri. Se crede că aceasta este prima înregistrare de suflet. Ray a cântat în principal muzică pe jumătate gospel, iar restul balade blues. Se pare că Ray Charles a fost unul dintre cei care au popularizat muzica neagră originală în rândul populației.

Istoria compoziției What'd I Say

În înregistrarea lui Ray Charles în persoană puteți auzi trăsăturile foarte caracteristice care au fost inerente lucrărilor timpurii ale lui Ray Charles. Acest album a fost înregistrat destul de neobișnuit în acei ani. Aceasta nu a fost o înregistrare de studio, ci un concert. În același timp, a cântat What’d I Say, care a devenit una dintre cele mai recunoscute compoziții ale sale. Se spune că a fost doar o improvizație în timpul unei repetiții înainte de un concert. Dar ea a fost cea care a avut cea mai mare influență asupra lumii rock and roll-ului la un moment dat.

Charles însuși a povestit povestea creării acestui cântec astfel: tocmai cânta ultima melodie din programul său numit The Night Time. Era într-un club de noapte din Milwaukee. Când a terminat de jucat, administratorul clubului l-a confruntat cu faptul că a trebuit să piardă încă 12 minute. Și atunci s-a hotărât să improvizeze. Și a jucat toate cele douăsprezece minute. Publicul a fost încântat, deși studioul de înregistrări a refuzat ulterior să-l lanseze, invocând faptul că a fost prea lung.

Apoi postul de radio WOAK l-a înregistrat și l-a inclus în albumul autorului. Melodia a devenit instantaneu un hit. Când Atlantic Records a renunțat în cele din urmă, cântecul a fost împărțit în două părți. Apoi, mulți interpreți populari au făcut versiuni de acoperire ale acestuia. După cum a spus Paul McCartney, această compoziție i-a dat un impuls imens pentru creativitate.

Dezvoltarea stilului

În curând, Ray Charles a continuat să-și dezvolte stilul, depășind granițele gospelului combinat cu blues-ul și a început să înregistreze cu orchestre majore. Atunci a scris primul său cântec country. A primit un Grammy pentru piesa de blues Let the Good Time Roll. În ea a demonstrat o voce de o forță și expresie rară.

Când Ray s-a mutat la ABC Records, a semnat un contract atât de fantastic, care l-a făcut unul dintre cei mai bine plătiți muzicieni ai timpului său. S-a mutat la Beverly Hills, de unde a achiziționat cel mai mare conac din zonă. Acolo a trăit până la moartea sa, care la vremea aceea era încă la mulți, mulți ani distanță.

Munca lui la ABC a fost deosebită. Pe de o parte, a primit și mai multă libertate, iar pe de altă parte, a încetat să mai participe la proiecte experimentale și a început să scrie muzică mai aproape de mainstream. A avut un cor ca solist și o bandă mare și orchestre de coarde ca acompaniament.

Acest lucru a creat un sunet dramatic diferit. La Atlantic a scris aproape muzică de cameră, iar la ABC a început să producă standarde de jazz orchestral. În același timp, repertoriul muzicianului a uimit pur și simplu imaginația prin diversitatea și volumul său. În același timp, a scris faimosul său Hit The Road Jack. Mai exact, este scris de Percy Mailfield înainte de a înregistra, solista i-a spus lui Ray că este însărcinată cu copilul lui; Muzicianul a fost departe de a fi încântat, iar acest amestec de furie și angoasă, răsunând în cântecul pe care îl cunoaștem acum, era cumva... complet firesc.

Și iată un fragment din film:

Georgia on My Mind a fost înregistrată de mulți muzicieni. Printre ei s-au numărat Ella Fitzgerald, Louis Armstrong și Ray Charles. Aceasta a fost cartea lui de vizită în epoca ABC. Autorul său, Hog Carmichael, l-a dedicat unei fete pe nume Georgia, dar puțin mai târziu a devenit imnul statului Georgia. Dar a existat o fată înainte, așa că lasă-ți să apară asociațiile potrivite!

Dar într-un fel sau altul, Ray a interpretat Georgia on My Mind in the Statehouse. Și, de fapt, a intrat în circulația muzicii country. Pentru un muzician de culoare, acesta a fost pur și simplu un succes de neimaginat. Și, în general, Ray s-a opus întotdeauna rasismului. Odată a anulat chiar un concert în Georgia, deoarece ascultătorii alb-negru trebuiau să stea separat. Acest lucru l-a revoltat profund.

Droguri

Această idilă a durat până la 65 de ani, când a fost arestat pentru posesie de marijuana și heroină. Muzicianul a fost dependent de aceste două „droguri fericite” de mai bine de douăzeci de ani, adică aproape toată viața de adult. Mai fuseseră găsite droguri asupra lui, dar până acum Ray reușise să scape fără să fie arestat. Prima dată polițiștii nu au avut mandat de percheziție și dosarul nu a fost urmărit, a doua oară a acceptat un tratament pentru dependență de droguri, iar a treia oară a fost nevoit să meargă la închisoare.

El însuși se vedea puțin din el însuși ca dependent de droguri. Abia mai târziu, în timpul închisorii, a fost nevoit să renunțe la droguri, dar până atunci le-a luat ca aspirina. Adică, în viața reală a înțeles cât de groaznică este situația lui și, când a urcat pe scenă, a început să le perceapă ca pe aspirină. Adică te simți rău – și începi să iei medicamente pentru a calma durerea.

Această parte a vieții sale „dependent de droguri” este arătată foarte clar în filmul „Ray”

Dar ceea ce s-a întâmplat în continuare este pur și simplu interesant. De exemplu, după ce a renunțat la droguri, nu a mai scris nimic remarcabil. Dar a făcut cover-uri fantastice. Dar nu mai avea capodoperele lui. Coincidență? Cu greu. Faptul este că aceste medicamente, atunci când sunt utilizate, înlocuiesc o parte din hormonii naturali secretați de creier, iar atunci când pacientul încetează să ia „medicamente”, își pierde în mod justificat inspirația și pur și simplu devine deprimat.

În plus, după ce și-a curățat stilul de viață, Ray Charles și-a schimbat stilul muzical. A devenit și mai aproape de mainstream. Așa că după anii șaptezeci au început să-l perceapă mult mai puțin clar. Personal, îmi amintesc povestea cu culturistii: toată lumea își condamnă pasiunea pentru steroizi și alte experimente pe propriul corp, dar, pe de altă parte, doar muschii steroizi sunt imprimați pe afișe. C'est la vie.

A început să înregistreze mult material casual, așa că munca lui în această perioadă a început să pară mai monotonă. Cel mai notabil cântec al lui din acea vreme a fost America the Beautiful. Apoi, această melodie a fost inclusă în The Message for People, care a devenit primul album al muzicianului încărcat politic.

În acei ani, nu mai cânta la pian clasic, ci la pian, ceea ce a făcut ca sunetul albumelor sale din anii șaptezeci să iasă în evidență mai ales pe fundalul altor ani.

În această perioadă, Ray a început să experimenteze activ cu sintetizatoare. Adeseori a imitat multe alte instrumente cu ele, iar solo-urile lui de la tastatură au căpătat o aromă complet nouă. A început să sune mai mult ca un solo de chitară electrică. Acest lucru a fost evident mai ales în modul în care a manevrat roata de pitch, pe care în anii nouăzeci a început să o facă pur și simplu la perfecțiune.

Anii maturi

De obicei, la vârsta adultă, publicul unui muzician începe să se schimbe oarecum... mai precis, nu se schimbă, rămâne în generația sa, doar vârsta ascultătorilor se schimbă - ei îmbătrânesc. Dar Ray Charles a reușit să obțină un public pentru tineret. Acest lucru a devenit evident mai ales după albumul Friendship.

El a vorbit și la inaugurarea lui Reagan, care a devenit o sursă de limbi rele: au început să susțină că Ray a aruncat o umbră asupra reputației sale. Cert este că Ray era democrat, dar Reagan era republican. Prin urmare, Ray a fost de acord să cânte doar pentru o taxă uluitoare de o sută de mii de dolari. Apoi agentul său a comentat astfel: „Pentru astfel de bani, am fi de acord să vorbim la o întâlnire a Ku Klux Klan”.

La începutul anilor 90, Ray Charles a început să cânte în multe proiecte muzicale, inclusiv gospel clasic cu Orchestra din Londra, ca parte a unui eveniment caritabil.

Toate albumele lui Charles până la ultimul au devenit populare. Pe 30 aprilie 2004 a susținut pentru ultima dată un concert. Dar înregistrările sale au fost lansate chiar și după moartea sa.

„Nu voi trăi pentru totdeauna. Sunt suficient de inteligent să înțeleg asta. Nu este o chestiune de cât voi trăi, singura întrebare este cât de frumoasă va fi viața mea.”

Pe 23 septembrie 1930, în orășelul Albany, Georgia, în familia Robinson s-a născut un băiat, Ray Charles Robinson. Când avea câteva luni, s-au mutat în Gainesville, Florida, unde s-a născut fratele său mai mic. Când tatăl a părăsit familia, mama a început să crească singură frații.

Tânărul Ray Charles

Copilărie

La vârsta de 3 ani, tânărul muzician fredona cântece, imitând un muzician dintr-o cafenea care l-a învățat să cânte la pian.

Când Ray avea 5 ani, fratele său s-a înecat în fața ochilor lui, iar un an mai târziu Charles însuși a orbit. Medicii au diagnosticat glaucom în anii 1930; acesta era incurabil. Mama lui l-a învățat să se descurce fără ajutorul altora. Ray Charles a spus că abia își amintește cum să o vadă, doar imaginea mamei sale și culoarea i-au rămas în memorie.

Ray Charles fără ochelari de soare

Când Ray avea 7 ani, în 1937, a intrat într-o școală pentru copii orbi, unde a fost învățat să citească cuvinte și muzică în Braille. După absolvirea în 1945, Ray Charles a cântat la clarinet, trombon, orgă, pian și saxofon.

Aceștia au fost primii pași ai muzicianului spre a-și crea propria muzică. Nu a terminat niciodată școala, după moartea mamei sale, Ray a călătorit prin Florida în căutarea unui loc de muncă. Până la vârsta de 16 ani, a devenit un tapper profesionist, cântând cu grupuri de muzicieni din toată Florida.

Anii tinereții

În 1948, Ray s-a mutat la Seattle, unde a jucat în cafenele și cluburi. Aici a fondat primul său proiect jazz-blues, The Maxim Trio. A încercat droguri pentru prima dată. El însuși a spus că aparține genului de oameni care realizează că această pasiune va duce la moarte, dar totuși vor să afle consumând și mai mult.

Ray Charles avea o mulțime de obiceiuri proaste

Muzica îi era în sânge. A trăit-o și a înregistrat de la vârsta de 17 ani. Chiar dacă primele sale discuri nu au devenit populare, Ray a creat ceva nou, combinând mai multe direcții în muzică.

Zece ani mai târziu, cântecele geniului au devenit populare. În 1951, casele de discuri au devenit interesate de el și a lansat primul său hit. Ray Charles a inventat un nou gen de suflet.

Marele pianist de jazz Ray Charles

A câștigat rapid popularitate, dar unele dintre melodiile sale au fost interzise de a asculta, susținând că aveau tentă sexuală. Acest lucru nu i-a oprit popularitatea, deși el însuși a devenit deprimat și a început să consume droguri grele.

Vârful popularității

În 1961, Ray a anulat un concert în statul său natal, Georgia, din cauza rasismului. A vorbit acolo ani mai târziu, când legea a egalat drepturile negrilor cu cele albe. Popularitatea lui Ray Charles a atins apogeul în anii 1960. Era zorii geniului.

Ray Charles și Raelettes în studio, 1966

I-a dedicat piesa Busted lui Kennedy după moartea sa. S-a răzgândit la rock și soul, devenind interesat de jazz și muzica pop. A fost o perioadă dificilă de reabilitare din dependența de droguri și scandaluri.

Ray Charles cu Nancy și Ronald Reagan

Aproape până la moarte a scris muzică și a cântat. Concertele lui au fost la cerere, iar melodiile sale au fost mereu în topul topurilor. A susținut concerte în multe țări, printre care Rusia, Japonia și Germania.

Moștenirea culturală a lui Ray Charles

Mulți muzicieni, actori și politicieni îl numesc pe bună dreptate regele soul-ului și jazz-ului. A lansat multe discuri, unele dintre ele au apărut după moartea sa. Pe parcursul unei cariere de 50 de ani, Ray Charles a primit un Grammy, singurul interpret care a primit o astfel de onoare timp de o jumătate de secol.

Ray Charles cu fiii săi

Ray era o persoană plină de viață și veselă care știa să trăiască. În timpul vieții, a fost căsătorit de două ori și a avut 12 copii de la nouă femei diferite. Cele mai populare vedete rock îl numesc inspirație. Carlos Santana, Michael Jackson,

Compozitor și interpret american emblematic, unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni ai secolului XX. Ray Charles- autor a peste șaptezeci de albume de studio, câștigător a 17 premii " Grammy" A murit pe 10 iulie 2004.

Biografia lui Ray Charles / ray Charles

Ray Charles s-a născut la 23 septembrie 1930 în orășelul Albany, Georgia, într-o familie foarte săracă. Tatăl viitorului muzician, Bailey Robinson, și-a abandonat curând familia, lăsându-i pe Ray și pe fratele său mai mic George în grija mamei sale Aretasși soacra ei. În viitor, Bailey nu a participat prea mult la viața copiilor săi. Mama muzicianului a murit în 1945, tatăl său doi ani mai târziu.

La vârsta de cinci ani, Ray Charles a asistat la moartea lui George: băiatul s-a înecat într-o cadă. Ray a încercat să-l ajute, dar nu a reușit să-l scoată. La scurt timp după, Ray Charles a început să-și piardă vederea și până la vârsta de șapte ani era complet orb. Probabil, șocul experimentat a devenit cauza bolii conform unei alte versiuni, a fost o consecință a glaucomului.

Calea creativă a lui Ray Charles / ray Charles

Foarte devreme, Ray Charles a început să manifeste interes pentru muzică. Ca elev la o școală pentru surzi și orbi Sfântul Augustin, Florida, nu numai că a stăpânit Braille, dar a învățat și să cânte la pian, trombon, clarinet, orgă și saxofon.

La vârsta de 17 ani, Ray Charles a părăsit Seattle, unde și-a fondat prima trupă. Destul de repede a început să înregistreze în studio și să colaboreze cu un celebru artist R&B Lowell Fulson. Prima compoziție de succes a lui Ray Charles a fost melodia " Confession Blues", creată în 1949.

Numele complet al muzicianului este Raymond Charles Robinson(Raymond Charles Robinson). Și-a scurtat numele pentru a evita asocierile directe cu celebrul boxer american Ray Robinson, al cărui vârf de popularitate a avut loc la începutul carierei muzicale a lui Ray Charles.

În 1953, muzicianul a lansat single-urile de succes „ Mizerieîn jurul" Și " Ar fi trebuit să fiu eu„, și l-a însoțit și pe celebrul bluesman Chitara Slimîn compoziție" Lucrurile pe care le făceam„, care a vândut milioane de exemplare.

Single-ul „I Got a Woman”, înregistrat în 1955, a fost primul din cariera lui Ray Charles care a ajuns pe primul loc în topuri.

Următorul super-hit al muzicianului a fost melodia „ Ce as spune" Se crede că Ray Charles Am compus-o direct la concert, umplând timpul alocat prin contract. La sfârșitul anilor 50, muzicianul câștigase deja o popularitate considerabilă, iar în 1959 a primit primul său Grammy pentru cântecul de blues " Lasă vremurile bune să treacă».

În anii următori, Ray Charles a creat multe hituri, inclusiv „ Descătușează-mi inima», « Tu esti raza mea de soare», « Da-i drumul, frate" Influența sa asupra muzicii este greu de supraestimat: în munca sa, muzicianul a mers dincolo de blues și gospel, iar „ Am o femeie„este considerată prima compoziție în stilul sufletului. Celebrul album al lui Ray Charles Sunete moderne în muzica country și occidentală„, lansat în 1962, a devenit un hit country, ceea ce era absolut incredibil pentru un muzician de culoare la acea vreme. Uneori, Ray Charles a atras orchestre întregi la înregistrările sale.

De-a lungul carierei sale, muzicianul a făcut multe turnee. A vizitat Rusia de două ori cu concerte - în 1994 și 2000. Ultima reprezentație a lui Ray Charles a avut loc pe 30 aprilie 2004 la Los Angeles.

Multă vreme muzicianul a suferit de boală. După toate probabilitățile, a fost cancerul hepatic care a început să apară în 2002. În ciuda faptului că în ultimele luni nu a putut să meargă și practic nu a vorbit, a continuat să lucreze în studio.

Pe 10 iunie 2004, Ray Charles a murit în casa sa din Beverly Hills, iar două luni mai târziu, ultimul său album, " Compania Genius Loves».

Viața personală a lui Ray Charles / ray Charles

Muzicianul a fost căsătorit oficial de două ori. Prima căsătorie cu Eileen Williams a durat doar un an, din 1951 până în 1952. Din a doua căsătorie cu Della Beatrice Howard Robinson Ray Charles are trei copii, uniunea lor a durat din 1955 până în 1977. Muzicianul a mai avut nouă copii de la opt femei diferite.

Ray Charles a început să consume droguri la vârsta de 16 ani și de mai multe ori această dependență i-a pus în pericol cariera și viața personală. S-a descoperit că era în posesia de droguri de mai multe ori, dar a reușit să evite închisoarea. În 1965, muzicianul a fost arestat pentru posesie de marijuana și heroină și abia după aceea a reușit să renunțe definitiv la droguri.

La scurt timp după moartea lui Ray Charles, a fost lansat filmul biografic „Ray”, care povestește despre viața muzicianului din 1930 până în 1966. Jamie Foxx, actorul principal din acest film, a câștigat un premiu Oscar pentru această lucrare.

Discografia lui Ray Charles / ray Charles

1956 The Great Ray Charles (Atlantic)
1956 Geniul după ore (Rhino)
1957 Ray Charles (Atlantic)
1958 Ray Charles la Newport (Atlantic)
1958 Da, într-adevăr!!! (Atlantic)
1958 Soul Brothers (Atlantic)
1959 Ce am spus (Atlantic)
1959 Ray Charles (Xtra)
1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
1959 Ray Charles (Hollywood)
1959 Geniul lui Ray Charles (Atlantic)
1960 Ray Charles în persoană (Atlantic)
1960 Geniu + Suflet = Jazz (DCC)
1960 Basin Street Blues (ABC)
1960 Ray Charles Sextet (Atlantic)
1961 Dedicat ție (ABC/Paramount)
1961 Ray Charles și Betty Carter (ABC/Paramount)
1961 Geniul cântă blues (Atlantic)
1961 The Do the Twist cu Ray Charles! (Atlantic)
1961 Sunete moderne în muzica country și occidentală (Rhino)
Întâlnirea sufletelor din 1961 (Atlantic)
1962 Hit the Road Jack (HMV)
1962 The Original ray Charles London
1962 Modern Sounds in Country & Western, Vol. 2 (Rhino)
1963 Ingrediente într-o rețetă pentru suflet (ABC)
1963 I Can't Stop Loving You (HMV)
1964 Lacrimi dulci și acrișoare (Rhino)
1964 Have a Smile with Me (ABC/Paramount)
1964 Balada lui Ray Charles (HMV)
1965 Live in Concert (ABC)
1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
1965 Stilul baladă al lui Ray Charles (HMV)
1965 Swinging Style (HMV)
1965 Baby It Cold Outside (HMV)
1965 Take These Chains (HMV)
1965 Ray Charles Sings (HMV)
1965 Cincinnati Kid (MGM)
1966 Crying Time (ABC/Paramount)
1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
1966 Distrus (HMV)
1967 A Man & His Soul (ABC/Paramount)
1967 Ray Charles te invită să asculți (ABC)
1968 Amintiri ale unui bărbat de vârstă mijlocie (Atlantic)
1969 Sunt tot al tău-Iubire! (ABC/Tangerine)
1969 Doing His Thing (ABC/Tangerine)
196? Le Grand (Atlantic)
1970 My Kind of Jazz (Tangerine)
1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
1970 Ray Charles (Everest)
1971 Acțiunea vulcanică a sufletului meu (ABC/Tangerine)
1972 Un mesaj din partea oamenilor (ABC/Tangerine)
1972 Through the Eyes of Love (ABC/Tangerine)
1972 Prezintă Raelettes (Tangerine)
1972 The Original ray Charles Boulevard
1973 Ray Charles Live (Atlantic)
1973 Jazz Number II (Tangerine)
1973 Geniu în concert L.A. (Bluesway)
1974 Vino cu mine (Crossover)
1975 Renaștere (Crossover)
1975 Genul meu de jazz, vol. 3 (încrucișare)
1975 Lumea lui Ray Charles, Vol. 2 (Decca)
1975 Live in Japan (Crossover)
1975 Ray Charles (în față)
1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
1977 Adevărat vieții (Atlantic)
1978 Dragoste și pace (Atco)
1978 Blues (Ember)
1978 The Fabulous Ray Charles (muzică)
1979 Nu-i așa (Atlantic)
1979 King of the Blues (Ampro)
197? Incomparabil (sunt)
1980 Brother Ray Is at It Again (Atlantic)
1980 Nu pot să nu te iubesc (Pickwick)
1982 O viață în muzică (Atlantic)
1982 Îți dau dragostea mea (IMS)
1983 Wish You Were Here Tonight (Columbia)
1984 Ți-a trecut vreodată prin minte? (Columbia)
1984 Prietenie (Columbia)
1984 Jammin' the Blues (Astan)
1984 °C Rider (Premier)
1984 Ray Charles Blues (Astan)
1985 Spiritul Crăciunului (Rhino)
1986 Din paginile minții mele (Columbia)
1987 Timpul potrivit (Atlantic)
1988 Just Between Us (Columbia)
1988 I Can't Stop Loving You (Colorado)
1988 Cântecele de dragoste (Deja Vu)
1989 18 Hituri de Aur (SPA)
1989 Blues Is My Middle Name Object
1990 Ai crede? (Warner)
1993 Lumea mea (Warner)
1995 Este un blues (Thing Monad)
1996 Strong Love Affair (Warner)
1996 Berlin, 1962 (Pablo)
1996 Berlin 1962 (Fantezie)
1998 În concert (Rhino)
1998 Dedicat tie (Rhino)
2000 Sittin" în partea de sus a lumii (Pilz)
2000 Les Incontournables
2002 Mulțumesc pentru că ai adus din nou dragostea
2004 ray OST
2004 Compania Genius Loves
2005 Geniu și prieteni
2005 Genius Remixat
2006 Ray Sings, Basie Swings
2009 Genius The Ultimate Ray Charles
2010 Geniu rar: Maeștrii nedescoperiți
2012 Extraordinar Ray Charles

Ray Charles nu și-a dorit niciodată să fie celebru. În opinia lui, faima este ca o durere de cap. Dar el a vrut mereu să fie grozav. Și a devenit unul. Frank Sinatra a vorbit despre Charles ca despre un geniu. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger și alți interpreți populari l-au considerat un profesor ale cărui cântece le-au modelat cariera muzicală.

Ray a înregistrat 70 de albume de studio, numeroase discuri de aur și a primit 17 premii Grammy. El însuși a fost surprins de numărul de oameni care s-au adunat la concertele sale mult dincolo de America. Și asta era adevărat. Toată lumea a venit să-l asculte pe orbul afro-american, tată al sufletului, genial pianist, compozitor și aranjor. Care este secretul lui? În talent, înmulțit de sinceritate și pasiune pentru muzică.

scurtă biografie

Viața lui Raymond Charles Robinson a fost o serie de pierderi și victorii încă din copilărie. S-a născut pe 23 septembrie 1930 în sudul Statelor Unite, în orașul Albany, Georgia. La câteva luni după nașterea lui, familia s-a mutat în Greenville, Florida. Aici și-a petrecut copilăria viitorul cântăreț.Familia trăia în sărăcie. Creșterea unui fiu a căzut pe umerii mamei sale, o femeie fragilă și minionă. Tatăl a dispărut la serviciu, iar mai târziu a părăsit familia cu totul.

După cum știți, problemele nu vin singure. La vârsta de 5 ani, Ray a început să orbească. S-a dezvoltat glaucom, în urma căruia băiatul și-a pierdut complet vederea doi ani mai târziu. Concomitent cu teribila boală, apare o altă tragedie. Fratele mai mic al lui Ray se îneacă în fața ochilor lui. Până la sfârșitul vieții, a regretat că nu l-a putut salva.

Să nu mai vezi lumea este înfricoșător. Dar nu pentru Ray. Mama l-a pregătit pe băiat pentru viața lui viitoare. Mi-a spus cum să mă mișc prin casă și cum să fac treburile casnice. A spălat vase, a tăiat lemne și a făcut absolut tot ce ar face o persoană văzătoare. Vecinii au condamnat-o pe mama mea pentru o astfel de creștere, dar Ray a fost recunoscător.

Lângă casa lor din Greenville era o cafenea care cânta adesea boogie-woogie. De îndată ce a auzit o melodie familiară, băiatul a scăpat totul și a fugit la o cafenea, unde a fost învățat să cânte la pian.

După ce și-a pierdut vederea, mama sa și-a trimis fiul la Școala pentru Surzi și Orbi Sf. Augustin. Aici Ray și-a continuat educația muzicală în Braille. A învățat complexitățile cântării la clarinet, saxofon și alte instrumente și a cântat într-un cor baptist. Aici a întâlnit prima dată rasismul dur: insulte și lupte din partea studenților albi.

La vârsta de 15 ani, Ray și-a pierdut mama. Nu putea să plângă, era atât de mare durerea. După aceasta, Charles decide să renunțe la școală și să meargă la prietena mamei sale din Jacksonville. Puțin mai târziu și-a dorit independența. Așa că a ajuns în Orlando, unde l-au așteptat foamea, sărăcia, jocurile de noroc în diverse cafenele și droguri, dependență de care a durat 17 ani.

Ray a început să cânte cu grupul „The Florida Playboys”, format în principal din interpreți albi. Unul dintre membrii formației i-a plăcut interpretarea tânărului afro-american și i s-a oferit să-l înlocuiască pe pianist.

Visul de a avea propriul său grup l-a bântuit pe viitorul tată al sufletului. Este timpul să ajungă la noi culmi, așa cum i-a lăsat moștenirea mama lui. El a exclus imediat orașele mari - probabilitatea de a rămâne un nimeni este prea mare. Ray i-a cerut unui prieten să caute pe hartă un oraș care se află în cealaltă parte a țării dacă tragi o linie dreaptă din Orlando. Seattle era înainte.

În Seattle, începe să înregistreze propriile cântece, aderând la direcția R&B. Una dintre compozițiile populare ale acelei vremuri este considerată „Bebe, lasă-mă să te țin de mână”, care a primit recunoaștere. Toată lumea a spus că a cântat ca Nat „King” Cole. Ray nu a negat acest lucru, și-a perfecționat abilitățile, a cântat, bucurându-se de distracția sa preferată. Potrivit criticilor, piesele sale timpurii au sunat reci și mai puțin emoționante. Totul s-a schimbat în anii 50, când Ray a luat o altă decizie importantă în viață - să fie el însuși. Așa a început să apară sufletul.

Ray Charles a îmbinat literalmente culturile muzicale albe și negre într-una singură. Soul includea jazz, rhythm and blues și black spirituals. Ray și-a schimbat tonul vocii. Nicio imitație, doar propriul bariton, asezonat cu diverse gemete, țipete și alte sunete. Acest lucru a făcut ca munca sa să fie excepțională, memorabilă, vie și reală.

Sub Atlantic Records, Ray Charles a înregistrat una dintre cele mai faimoase cântece ale sale, „I Got a Woman”. Vocea plângătoare combinată cu aranjamentul cornului a dat compoziției o emotivitate care încă atinge stringurile inimii.

Punctul culminant al succesului lui Ray Charles este asociat cu lansarea albumului "What'd I Say", a combinat gospel, jazz și blues a fost considerat prea sexy din cauza vocii caracteristice a lui Ray. Acest lucru nu a împiedicat mulți interpreți să includă compoziția în repertoriul lor.

Charles se mută ulterior la casa de discuri ABC, unde începe să câștige onorarii mari. Acesta este momentul hiturilor „Georgia On My Mind” și „Hit the Road Jack”. Popularitatea cântărețului și compozitorului este în creștere, el face turnee și continuă să se cufunde cât mai profund în lumea muzicii, lansând noi hituri.

Scăderea carierei are loc la mijlocul anilor '60. Are legătură cu o arestare pentru posesie de heroină. Reabilitarea asistată cu medicamente a ajutat la evitarea unei pedepse cu închisoarea. I s-a dat un an de încercare. Drogurile se terminaseră.

Geniul lumii muzicale a murit la vârsta de 73 de ani, pe 10 iunie 2004, la domiciliul său din Beverly Hills, California. Boala hepatică s-a agravat. După moartea sa, au mai fost lansate câteva albume, care au primit 5 premii Grammy. Talentul lui Ray Charles nu poate fi supraestimat;

Fapte interesante:

• În timp ce era orb, Ray a mers pe bicicletă și pe motocicleta.
• Se radea mereu în fața oglinzii.
• Ray a fost căsătorit de două ori, deși numărul femeilor de care era interesat nu era limitat la două. În total a avut 12 copii din 9 femei diferite. Ulterior, moștenitorii i-au dat 20 de nepoți și 5 strănepoți.

• În 2004, Ray a dat un milion de dolari fiecărui copil.
• Charles l-a ajutat pe Martin Luther King în lupta împotriva rasismului. El a sponsorizat activitățile pastorului, trimițându-i bani din concerte. Ray nu îndrăznea să țină predici, îi era teamă că nu se poate abține și „spărge pădurile”.
• Single-ul „Georgia on My Mind” a devenit imnul oficial al statului Georgia - locul în care s-a născut tatăl sufletului.
• Piesa „What"d I Say” este pură improvizație. La unul dintre concerte, Ray avea 10-12 minute care trebuiau rezolvate. Le-a rugat pe femeile care au cântat împreună cu el să repete pur și simplu frazele după el - o trăsătură caracteristică a cântărilor bisericești. Astfel s-a născut un nou hit După concert, oamenii au venit la el și l-au întrebat de unde pot cumpăra discul.
• Cel mai faimos hit al său din America a fost piesa „I Can’t Stop Loving You” a ocupat poziția de lider timp de 5 săptămâni.
• Ray Charles a devenit unul dintre puținii artiști de culoare care a ajuns pe primul loc în topurile muzicale ale țării.
• După ce a devenit celebru, l-a renunțat la numele lui Robinson pentru a evita confuzia cu boxerul Ray Robinson.
• El a suferit o intervenție chirurgicală de înlocuire a șoldului în toamna anului 2003.
• Înainte de fiecare concert, a luat un pahar de gin și cafea, ceea ce i-a dat curaj și entuziasm.
• La începutul anilor 60, aproape că a murit în timp ce zbura din Louisiana către Oklahoma City. Gheața a acoperit complet parbrizul avionului, forțând pilotul să zboare la întâmplare. După mai multe cercuri în aer, printr-o mică zonă de pe sticlă, am reușit să vedem spațiul din jurul nostru și să aterizăm avionul.
• La începutul anilor 90 a participat la campania de publicitate Diet Pepsi.

• Lui Ray nu-i plăcea să comunice cu jurnaliştii şi era reticent să dea autografe din cauza faptului că nu vedea exact pe ce va trebui să lase o semnătură.
• Exemplul și succesul său răsunător au devenit o inspirație pentru alți muzicieni orbi: Ronnie Milsap și Terry Gibbs.
• Înregistrările lui Charles sunt incluse în Biblioteca Congresului.
• În orașul său natal, Albany, Ray Charles Plaza s-a deschis în 2007 cu un piedestal rotativ circular care conține o sculptură în bronz a celebrului interpret la pian.
• Unul dintre hobby-urile lui Ray era șahul.
• A fost primul care a combinat rhythm and blues cu cântecul bisericesc negru.
• Prezentată pe mărcile poștale din SUA, o serie dedicată icoanelor muzicale.
• Ray Charles și-a primit steaua pe Hollywood Walk of Fame pe 16 decembrie 1981.
• Ray a fost clasat pe locul al doilea într-un sondaj al revistei Rolling Stone ca cel mai mare cântăreț al epocii sale. Sondajul a fost realizat în 2008.

• A cântat la inaugurarea președintelui Ronald Reagan în 1985. Acest lucru a provocat o rafală de nemulțumire și este asociat cu diferențe de convingeri politice. Ray a fost considerat democrat, iar Reagan a fost considerat republican. Potrivit agentului muzicianului, el pur și simplu câștiga bani. Taxa pentru spectacol a fost de 100 de mii de dolari.
• De asemenea, a cântat la prima inaugurare a lui Bill Clinton în 1993.
• La unul dintre concertele din sudul Franței, un tânăr a urcat pe scenă și a început să cânte „Mess around”. Ce a făcut Ray? A început să-l însoțească pe fan.

Cele mai bune cantece

Au cântat multe cântece. Va dura mai mult de o zi pentru a le asculta pe toate. Dar fanii săi evidențiază mai multe compoziții care au primit statutul de nemurire.

"Am o femeie". Co-scris cu Renald Richard în 1954, bazat pe un cântec popular al bisericii negre. A fost suficient să schimbăm textul și să adăugați ritmuri de jazz și blues pentru ca compoziția să câștige faima mondială.

"Georgia în mintea mea" datorită lui Ray, a fost publicat în 1960, deși a fost scris cu 30 de ani mai devreme. În 1961, muzicianul a primit un Grammy pentru asta.

"Da-i drumul, frate" este construit pe un dialog între un bărbat și o femeie care încearcă să-l dea afară. A fost scris de Percy Mayfield în 1960, dar și-a câștigat faima tocmai în interpretarea lui Charles, care a știut să creeze un aranjament șic. Apropo, rolul feminin a fost interpretat de Margie Hendricks, soția în comun a lui Ray.

Hit The Road Jack (ascultă)

„Nu mă cunoști” plin de versuri de dragoste. Cântecul vorbește despre cei care, în ciuda iubirii puternice, preferă să rămână în umbra persoanei dragi.

"Ce as spune"- o piesă muzicală de blues accidentală care a captivat milioane de oameni. Se crede că această compoziție a devenit strămoșul sufletului.

Ce am spus (ascultă)

„Nu mă pot opri să te iubesc” Toată țara a cântat în 1962. Piesa are o voce emoționantă, datorită căreia a ajuns în vârful topurilor din Statele Unite.

"A se copilari". Publicul a auzit ritmurile contagioase ale acestui cântec în 1953. Acesta este unul dintre primele hituri ale lui Ray.

„Aleluia, o iubesc atât de mult”, interpretat de Ray în 1956 într-o manieră caracteristică vremii. A fost acoperit de mulți interpreți, precum și de alte compoziții ale tatălui sufletului.

Aleluia, o iubesc deci (ascultă)

„America cea frumoasă”- un alt single emoționant care te face să plângi. Ray a acoperit versiunea din 1895 și a făcut-o fără cusur și cu măiestrie.

„Lasă vremurile bune să treacă”- prima melodie pentru care a primit un Grammy.

Cele mai bune filme despre și cu Ray Charles

Viața strălucitoare a idolului a milioane de oameni, plină de tragedie și măreție, a stat la baza filmului „Ray”. Filmul a fost lansat în 2004. Charles a murit cu câteva luni înainte de premieră. Știa că se va face un film autobiografic despre el și chiar a cerut un scenariu dactilografiat în Braille. Filmul, regizat de Taylor Hackford, a primit note mari de la criticii de film. Geniul muzical a fost interpretat de Jamie Foxx. Pentru acest rol a primit un Oscar.

Ray Charles însuși și-a încercat și el la actorie mai simplă. A jucat în episoade din următoarele filme:

• The Blues Brothers (1980) ca gazda Ray's Music Exchange;
• Raise the Stakes (1989) ca Julius;
• „Ray Alexander: A Taste for Justice” (1994);
• „The Indestructible Spy” (1996) ca șofer de autobuz;
• „Aventurile lui Super Dave” (2000) ca el însuși.

Acestea au fost atât filme de comedie, cât și filme dramatice.

Îl poți vedea și pe Ray în serialele de televiziune:

• în drama medicală americană St. Elsewhere (1987), Ray apare într-unul dintre episoadele în rolul lui Arthur Tibbits;
• „Cine este șeful aici?” - un alt serial de televiziune în care a jucat Ray Charles. În același timp, numele serialului face ecoul unuia dintre hiturile sale - „Hit the Road, Chad”;
• în serialul „Nanny” (1997 - 1998) a fost implicat în 4 episoade în rolul lui Sammy.

Compozițiile emoționante ale lui Ray Charles s-au auzit nu numai de la radiouri. Cântecele sale au fost utilizate pe scară largă ca acompaniament muzical pentru filme, al căror număr este impresionant. Iată doar o mică parte din tablouri:

• „Deadpool” (2016) – „Hit The Road Jack”;
• „The Intern” (2015) - „Deed I Do”;
• „The Third Wheel 2” (2015) – „Mess Around”;
• „James White” (2015) – „Don’t Let The Sun Catch You Crying”;
• Saving Mr. Banks (2013) - „One Mint Julep”;
• „The Help” (2011) - „Aleluia, I Love Her So”;
• „Promise nu este același lucru cu căsătoria” (2009) - „I Got A Woman”, „Sweet Sixteen Bars”;
• „Nu prins - nu un hoț” (2006) - „Gold Digger”;
• „Love and Other Troubles” (2006) - „Hit the Road, Jack”;
• „Carrier” (2002) – „I Got Love”;
• „The Steel Giant” (1999) – „Genius After Hours”;
• „Dogma” (1999) – „Alabamy Bound”;
• „Sleepless in Seattle” (1993) – „Over The Rainbow”;
• „Groundhog Day” (1993) – „Tu nu mă cunoști”;
• „Rocky 5” (1990) – „Winter Wonderland”;
• „When Harry Met Sally” (1989) – „Winter Wonderland”;
• „Elvis: Cum a fost” (1970) – „Ce am spus?”

Ray Charles despre sine, viață și muzică

Ray se considera un om norocos. Este greu să nu fii de acord cu asta, având în vedere trecutul și orbirea lui. El o considera pe mama lui principala persoană din viața lui. L-a crescut strict și uneori aspru. Dar cuvintele ei au fost cele care au sunat în capul lui în momentele de cotitură când trebuia să facă următorul pas în cariera sa muzicală.

A fi orb, potrivit muzicianului, nu este ușor. Există o părere că a încercat chiar să-și recapete vederea punând o reclamă în căutarea unui donator. Dar medicii au considerat operația prea riscantă.

El a respectat toate formele de artă, dar muzica era universală pentru Ray. Toată lumea o înțelege. Așa și-a explicat Charles succesul său în întreaga lume. A jucat mereu pentru oameni. Nu conta pentru el câți oameni erau prezenți în sală: 500 sau 5000. Principalul lucru a fost dăruirea deplină și sinceritatea, astfel încât publicul să te creadă.

Pentru Ray Charles, a face muzică era ca și cum ai respira. Îi curgea prin vene ca sângele, umplând viața cu sens. Celebrul cântăreț nu a recunoscut rap-ul. El a considerat această direcție un „fenomen dezgustător”. La urma urmei, muzica ar trebui să învețe ceva, să ofere ceva unei persoane. Ce a dat rap-ul? Potrivit lui Charles, nimic. Interpreții moderni nu l-au inspirat: toți arătau la fel. Îi plăcea muzica lui Charlie Parker, avea un sunet.

Muzicianul a tratat moartea filozofic. El credea că era mai bine să trăiască o viață scurtă, dar plină de fericire și sens. Charles a știut să glumească despre sine și să-și bată joc de momentele grele din viața lui. Se încarcă cu energie și pozitivitate chiar și prin ecranul televizorului. Ce valoare are zâmbetul lui larg deschis, plin de sinceritate și fericire? Ochii lui erau mereu ascunși în spatele ochelarilor de soare întunecați, dar zâmbetul lui nu a dat niciodată niciun motiv să se îndoiască că Ray Charles era o persoană uimitoare.

Nu i-a fost frică să experimenteze, nu i-a fost frică să fie plin de viață și natural în public, a trăit pentru muzică. Nu este de mirare că marile schimbări în mediul muzical sunt asociate cu aspectul acestuia. Lui Ray Charles îi datorăm suflet emoțional și senzual, ritmuri captivante de jazz și rhythm and blues. Poți vorbi despre munca lui ore întregi, dar de îndată ce auzi primele acorduri ale cântecelor sale, vezi limbajul corpului lui Ray cântând la pian, uiți de totul și începi să dansezi involuntar.

Video: ascultă-l pe Ray Charles

Acest distins cântăreț, pianist și compozitor se numea Brother Ray and the Genius, dar numele său real era Ray Charles Robinson, sub care s-a născut pe 23 septembrie 1930. În copilărie foarte fragedă, băiatul a fost lovit de glaucom, iar la vârsta de șapte ani și-a pierdut complet vederea. Ray a studiat la o școală pentru copii surzi și orbi din Florida: acolo a stăpânit lectura prin metoda Braille și a fost, de asemenea, implicat activ în muzică. De-a lungul mai multor ani, tipul a început să cânte bine la diferite instrumente, cum ar fi pian clasic, orgă, trompetă, saxofon alto și clarinet și, în plus, a început să compună propriile compoziții. La vârsta de 16 ani, Ray era deja un muzician profesionist și a cântat cu diverse grupuri din Florida. În 1948, s-a mutat la Seattle, unde a fondat mai întâi proiectul de jazz-blues „The Maxim Trio” și apoi a început o carieră solo, luând numele de scenă Ray Charles. Timp de câțiva ani, artistul a lucrat la Swingtime Records, încercând să copieze stilul lui Nat „King” Cole și Charles Brown. Primele sale discuri nu au avut un succes deosebit, dar în 1951 single-ul „Baby, Let Me Hold Your Hand” a intrat în topurile rhythm and blues și a atras atenția marilor case de discuri.

S-a încheiat cu Atlantic Records cumpărând contractul de la Swingtime pentru 2.500 de dolari. Având o mai mare libertate de acțiune, Ray a început să-și dezvolte propriul stil și după ceva timp a găsit forma potrivită. Luând melodia gospel „Jesus Is All The World To Me”, Charles a stratificat-o cu versuri lumești, a adăugat un pic de dans și a înregistrat primul său hit major cu „I Got A Woman” (numit mai târziu primul album de suflet real). Din acel moment, popularitatea muzicianului a început să crească constant, iar în 1958 și-a confirmat titlul de stea în devenire, cântând triumfător la prestigiosul Newport Jazz Festival.

De-a lungul anilor 50, Charles a înregistrat o mulțime de cântece grozave (inclusiv „This Little Girl Of Mine”, „Drown In My Own Tears”, „Hallelujah I Love Her So”, „Lonely Avenue”, „The Right Time”), dar Cea mai de succes lucrare a sa din perioada „Atlantică” a fost compoziția „What” d I Say”, care a ajuns în Top 10 atât în ​​topurile rhythm and blues, cât și pe cele pop. În 1959, a fost lansat un alt single numărul unu, „Georgia On My Mind". Scrisă inițial pentru fata Georgia, această compoziție a devenit ulterior imnul oficial de stat cu același nume. Apropo, Ray Charles nu s-a limitat la genul cântecului și a putut, în paralel cu albumele cu voce, să lanseze discuri. cu instrumente de jazz precum „The Great Ray Charles“. La începutul anilor ’60, muzicianul s-a mutat la ABC Paramount Records, unde i s-a promis un grad suplimentar de libertate creativă și i s-a oferit posibilitatea de a-și crea propria sub-label, Tangerine Records. Una dintre primele lucrări la noul loc a fost un album cu titlul transparent „Genius + Soul = Jazz”. Discul a ocupat locul patru pe Billboard, iar câteva luni mai târziu, Ray a lansat cea mai faimoasă piesă a sa, „Hit The Road Jack”. . Un alt hit pop celebru, „Unchain My Heart”, a fost lansat în 1962, după care muzicianul s-a îndreptat în mod neașteptat (și cu foarte mult succes) către muzica country cu albumul „Modern Sounds In Country And Western Music”.

Discul a ajuns chiar în vârful Billboardului, a rămas în top trei luni și i-a adus lui Charles un Grammy pentru piesa „I Can’t Stop Loving You”, continuarea „Modern Sounds In Country And Western Music Volume Two”. Nr. 2), a fost, de asemenea, un succes), iar alte două albume de la începutul anilor 60 au ajuns în top zece, dar în 1965, cariera lui Ray a fost suspendată din cauza arestării sale sub acuzația de deținere de heroină. Cu toate acestea, a reușit să evite închisoarea. dar a primit tratament pentru obiceiul său prost. Muzicianul a fost plecat un an întreg. După ce a terminat cu procedurile neplăcute, artistul a revenit la creativitate, dar apogeul popularității sale a trecut deja În anii 60, Charles a realizat două cover-uri de succes pentru Beatles, „Yesterday” și „Eleanor Rigby”, dar propriul său material a lăsat mult de dorit pe Ray a gravit din ce în ce mai mult spre pop orchestral, invadând uneori teritoriul jazz-ului și country, iar fanii puteau auzi acum. sufletul lui semnătură doar la concerte.

Și totuși, realizările timpurii ale artistului nu au fost uitate: în 1976, numele lui Charles a fost inclus în Hall Of Fame „Songwriters”, în 1979 – în „Georgia Music Hall Of Fame”, iar în 1986 a devenit unul dintre primii muzicieni. introdus în Rock and Roll Hall of Fame, popularitatea sa a fost menținută în mai multe alte moduri: de exemplu, prin apariția în filmul „The Blues Brothers”, interpretând versiunea sa din „America The Beautiful” la inaugurarea lui Ronald Reagan și participând la Reclame la cola.” În 1973, Ray s-a despărțit de ABC Records și a început să lanseze discuri pentru propria sa companie, Crossover Records, iar aranjamentul piesei „Living For The City” de la Wonder, înregistrat în 1975, i-a adus un alt Grammy. mai târziu au reluat relația artistului cu Atlantic Records, dar până la sfârșitul deceniului casa de discuri a devenit mai interesată de rockeri, iar puțină atenție a rămas pentru soulsters. Artistul a petrecut cea mai mare parte a anilor 80 sub acoperișul Columbia, și singurul relativ important realizare a acestei perioade a fost un album de country Friendship” (nr. 75). Tot în 1986, Ray a fondat o fundație personală menită să sprijine tinerii cu deficiențe de auz.

La începutul anilor 90, Charles a continuat să lanseze noi discuri pentru Warner Bros., dar a rămas mai solicitat la concerte. Ultima sa lucrare de studio a fost albumul de duete „Genius Loves Company”, înregistrat cu participarea lui B.B. King, Van Morrison, Norah Jones, James Taylor, Elton John, Diana Krall și o serie de alte personalități celebre. Deși recordul l-a readus în topul Billboardului, Geniul însuși nu și-a mai văzut triumful - cu două luni înainte de lansare, pe 10 iunie 2004, a murit la casa lui din Beverly Hills. În 2005 și 2006, au mai fost lansate două albume postume: din nou culese din duetele „Genius & Friends” și „Ray Sings, Basie Swings” cu înregistrări de la mijlocul anilor ’70, unde Ray Charles a cântat acompaniat de Orchestra Count Basie.

Ultima actualizare 24/03/15