Nikolai Nekrasov - O, muză, sunt la ușa sicriului: vers. Analiza muzei a poeziei lui Nekrasov Nekrasov despre muza Sunt la analiza usii

O poezie scrisă în decembrie 1877 de N.A. Nekrasov, literalmente cu puțin timp înainte de moartea marelui poet rus, este o confesiune, o conversație cu un înalt sentiment poetic-Muză.

Plină de debordări și stil înalt, această lucrare este ca o mărturisire, rămas bun sună agitat și entuziast.

Se simt sentimentele profunde ale eroului liric, pline de o notă de suferință.

Poetul îi mulțumește Muzei:

„Sora poporului – și a mea”.

Având în vedere că era Muza, poeziile sale, scrise pentru popor și în apărarea poporului, au devenit legătura dintre poet și țărănime. Un fel de fir care a legat ferm poetul și poporul.

A parcurs un drum spinos prin fiecare linie, a deschis calea către inimile oamenilor și Muza a fost cea care i-a reunit și a dat țării șansa de a găsi o nouă persoană care s-a dedicat complet slujirii în numele idealurilor. şi măreţia ţării şi a locuitorilor ei.

Și în ajunul morții sale, el îi mulțumește, rezumă rezultatele triste...

Este îngrijorat de soarta viitoare a poeziei, așa că încearcă să atragă pe toată lumea, discutând deschis despre scopul poetului, că trebuie să lase o urmă de neșters, o scânteie cu fiecare dintre poemele sale...

„... Între mine și inimi cinstite

Nu o vei lăsa să se rupă mult timp

Viață, unire de sânge!

Din aceleași rânduri, putem concluziona că Nekrasov înseamnă o amintire lungă, o amintire care va păstra amintiri despre el și despre munca sa. Acesta este ceea ce îl va imortaliza, îl va face nemuritor, viu.

Dar autorul subliniază și imperfecțiunea operelor sale, se învinovățește pentru sacrificiul incomplet și dăruirea de sine, dar chiar și după ce a provocat agitație umană indignată cu poeziile sale, se va bucura de această reacție. La urma urmei, chiar cu această copilărie, linii din inimă și suflet, el va trezi alte suflete, le va oferi posibilitatea de a gândi, le va inspira să raționeze...

Disputele și laudele, disprețul și recunoașterea poetului - toate acestea sunt emoții la care autorul tânjește. Orice răspuns din partea oamenilor!

Nekrasov pictează un portret al Muzei sângelui „excizat”, lăsând astfel clar prin ce au trebuit să treacă poeții pentru a transmite oamenilor măcar o linie, măcar un cuvânt. Persecuția, exilul, arestările - toate acestea sunt adesea printre creatorii cuvântului.

Și doar un rus va înțelege aceste rânduri, va simți această luptă.

Încheindu-și cântecul de rămas bun, admiră pentru ultima oară toată bogăția poeziei ruse, cerându-i să o păstreze și să o înalțe din toată inima, să o păstreze ca pe o comoară.

El se adresează atât maselor de oameni, cât și poeților care urmează aceeași cale de slujire a poporului ca și el.

El spune că un poet este o stare de spirit și de inimă, și nu doar o profesie.

Lectia 2

Subiectul lecției : „Muza a tăiat cu biciul...” -

principalele motive ale versurilor N.A. Nekrasova

Tip de lecție: formarea de noi cunoștințe

Forma de conduită: lecție - cercetare folosind computerul

prezentări

Obiectivele lecției .

educational : Rpentru a dezvălui caracteristicile versurilor lui N.A. Nekrasov:

patriotism și cetățenie, conștiinciozitate,

reflectare a lumii spirituale a țărănimii în opera sa.

Iubesc sa

Patria și serviciul dezinteresat față de ea, durere pentru soartă

oameni și credință în marele său viitor în opera poetului,

inovaţia poeziei sale.

În curs de dezvoltare: dezvoltarea gândirii logice și figurative a elevilor,

capacitatea de a gândi istoric și sistematic, capacitatea de a vedea

fenomene artistice în dezvoltarea, formarea lor

Fler poetic, cultura lecturii.

Educational: educarea iubirii pentru opera marelui poet,

dragoste pentru Patria Mamă, slujire dezinteresată a datoriei;

cultivarea respectului pentru Rusă

moștenire literară, cuvânt nativ.

Echipament pentru lecție: expoziție de cărți, portrete ale poetului, album

„N.A. Nekrasov. Expoziție la școală calculator

prezentare „Muza tăiată cu biciul…»

Sarcini de conducere : mesajul studentului:Poetul „Poemul”.

si cetatean"

Scopul metodologic: situație orientată spre personalitate din lecție

În timpul orelor: introducere în obiectivele lecției și a epigrafului:

Nu rusesc - uită-te fără dragoste

Pe acest palid, sângeros

Muse, tăiată cu un bici …

N.A. Nekrasov. „O, muză! Sunt la ușa sicriului! .. "

Multumesc partea draga

Pentru spațiul tău de vindecare!

N.A. Nekrasov. "Tăcere"

Planul lecției.

1. Discurs introductiv al profesorului:

2. Motivele principale ale versurilor Nekrasov

3. „Muză, tăiată cu un bici...” Nekrasov

( Mesajul studentului: )

4. tema patriei și a poporului în creativitate

Nekrasov

5. „Școala Nekrasovskaya”:inovație în poezieNekrasov

6. Concluzie: „În slujirea poporului său cu inima și talentul său, el

și-a găsit toată purificarea ... ”(F. Dostoievski)

Întrebări cu probleme:

Care sunt motivele principale ale versurilor lui Nekrasov?

Care este identitatea și inovație liricăNekrasov?

Care este sensul versurilor lui Nekrasov pentru rusă

societate?

I. Discurs introductiv al profesorului: „Poeziile mele sunt martori vii...”

Atitudinea lui Nekrasov față de poezie a fost întotdeauna ambiguă: i s-a reproșat lipsa de originalitate și chiar lipsa de talent. Și, în același timp, a fost adesea citat, căutând confirmarea propriilor opinii politice în poezia lui Nekrasov. Toate aceste fabricații sunt ușor eliminate de fapte: Poeziile lui Nekrasov au fost extrem de populare (cartea a doua, „Poezii”, a apărut în cinci ediții și în 1856 s-a epuizat în 3.000 de exemplare, uriaș pentru o carte de poezie de atunci). Cetățenie înaltă, conștiinciozitate, naționalitate,protest împotriva nedreptății sociale, lupta pentru schimbarea socială,dragoste pentru Patria și slujire dezinteresată față de ea, durere pentru soarta oamenilor șicredința în marele său viitor, când poetul pune demnitatea, onoarea și mândria mai presus de victorie și succes - toate acestea au fost necesare contemporanilor lui Nekrasov. Poezia lui Nekrasov le-a îndeplinit aspirațiile, le-a modelat viziunea asupra lumii și alegerea socio-politică, în termeni moderni, le-a modelat mentalitatea. Nekrasov a fost unul dintre acei poeți care au învățat societatea rusă să acționeze în conformitate cu convingerile, indiferent de rezultat, care este foarte valoros pentru conștiința rusă, care țintește mereu spre scopuri gigantice în căutarea unei mântuiri comune pentru toți. Poeziile lui Nekrasov au devenit cu adevărat „martori vii”, născute „în momente de furtuni spirituale fatale” ale suferinței oamenilor, întreaga viață a Rusiei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

II . Motivele principale ale versurilor Nekrasov

Motiv în versuri – aceasta este intonația predominantă, sentimentul liric care străbate toată poezia.

În versurile lui Nekrasov, se pot distinge următoarele subiecte:

A)scopul poetului și al poeziei:

în viaţă...";

b)tema patriei și a poporului:„Pe drum”, „Orina, mama soldatului”, „În

suferința rurală este în plină desfășurare...”; „Bandă necomprimată”

„Reflecții la ușa din față”, „Căi ferate”, „Plângerea

copii”, „Despre vreme”.

c) satira „Cantic de leagăn”, „Omul moral”;

G) natura rusă -„Înainte de ploaie”, „Tăcere”;

e) chemare la lupta„Înfundat, fără fericire și voință...”, „Libertate”;

e) versuri de dragoste: „Tu și cu mine suntem neștii oameni...”, „Nu-mi place

ironia ta”, „Da, viața noastră curgea rebel”, „Timiditate”,

„The Fortune Bride”, „Ești mereu bun incomparabil";

g) melodii recente -„Prieteni”, „Muză”, „Toamnă”, „Zina”,

„O, muză, sunt la ușa sicriului...”.

În această lecție, vom încerca să acoperim primele două subiecte.

III. „Muză, tăiată cu un bici...” tema poetului și poezia în creativitate

Nekrasov

Tema poetului și a poeziei este tradițională pentru poezia rusă.

Să ne amintim de profetul lui Pușkin:

Scoală-te, prooroc, vezi și ascultă,

Îndeplinește-mi voința

Și ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul.

Pușkin a îndemnat „să ardă inimile oamenilor cu verbul”, „să trezească sentimente bune cu lira”, Lermontov în anii 30 îndurerat că vocea poetului nu mai sună „ca un clopot pe turnul vechei / În zilele sărbătorilor. și necazurile oamenilor”.

Cum dezvăluie Nekrasov tema poetului și poezia în opera sa?

Ce a adus poetul la acest subiect?

La subiect poet şi poezie Nekrasov se adresează de-a lungul lui

creativitate în lucrări precum„Ieri la ora șase”

„Muză”, „Elegie”, „Poet și cetățean”, „Voi muri în curând”, „Binecuvântat

poet blând”, „O, muză! Sunt la ușa sicriului...”, „Poeziile mele, martori

viaţă..."

Cuvântul „muză” este adesea folosit în titlul poeziei lui Nekrasov.

Ce înseamnă cuvântul „muză”?

Muză[gr. Musa] - 1) în mitologia greacă veche, fiecare dintre cele nouă

zeițe, patrone ale artelor și științelor: Urania este patrona

astronomie, Calliope - epopee, Clio - istorie, Melpomene -

tragedii, Polyhymnia - imnuri, Thalia - comedii, Erato - dragoste

poezie, Terpsichore - dans și cânt coral, Euterpe - liric

poezie și muzică; la fel ca în mitologia romană anticăpietre;

2) sursă de inspirație poetică; opera poetului în a lui

trăsături distinctive.

(Dicționar de cuvinte străine. M., „Limba rusă”, 1983)

Ce a fost Muza pentru poet?

Comparați 2 poezii pe aceeași temă - „Ieri, la ora șase...” (1848) și „O, muză! Sunt la ușa sicriului...” (1877):

Ieri la ora șase

Am fost la Sennaya;

Au bătut o femeie cu biciul,

O tânără țărancă.

Nici un sunet din pieptul ei

Doar biciul fluiera, jucând...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Draga ta soră!..."

— Ieri la ora șase...

O, Muză! Sunt la ușa sicriului!

Lasă-mă să dau vina mult

Lasă-l să crească de o sută de ori

Vina mea este răutatea umană -

Nu plânge! Soarta noastră este invidiată,

Nu ne abuzați:

Între mine și inimi cinstite

Nu o vei lăsa să se rupă mult timp

Unire de sânge vie!

Pe acest palid, în sânge,

Muse tăiat cu biciul...

„O, Muză! Sunt la ușa sicriului!...”

Care sunt asemănările și diferențele dintre aceste poezii?

Concluzie: Poetul caută sursa de inspirație în viața poporului, printre „umiliți și jigniți”, printre „oamenii uimitori cu răbdare”. Imaginea suferinzii - țăranca este topită în opera poetului în poezia însăși, „Muza, excizată cu biciul”. În 1848, poetul a condus Muza în Piața Sennaya, a arătat, fără a ocoli detalii groaznice, scena unei tinere țăranci biciuite cu biciul și abia atunci, întorcându-se către Muză, a spus: „Uite! Draga ta soră” („Ieri, la ora șase...”). În anii '70, poetul comprimă această imagine într-un simbol poetic încăpător, omițând toate detaliile narative, toate detaliile:

Nu rusesc - uită-te fără dragoste

Pe acest palid, în sânge,

Muse tăiat cu biciul...

„O, Muză! Sunt la ușa sicriului /...”

2. Mesajul elevului: Poemul „Poet și cetățean”

Poezia „Poetul și cetățeanul” ocupă un loc aparte în opera lui Nekrasov, deschide colecția poetică din 1856. Acesta nu este doar programul poetic al lui Nekrasov, ci și un manifest al poeziei democratice. În poezie, pozițiile a două persoane sunt puternic contrastate: cetățenia pasionată a unuia, indiferența, evitarea intereselor publice ale celuilalt. Nekrasov susține că un poet care refuză să slujească societatea devine inutil, pentru că sursa care hrănește poezia adevărată se usucă. Poetul – eroul poeziei – „minte și nu scrie nimic”. Cândva, el „fără dezgust, fără teamă... a mers la închisoare și la locul execuției”. Dar „sub jugul anilor, sufletul aplecat”, poetul era istovit în luptă și „și-a încrucișat cu umilință mâinile”. Sentimentele civice s-au estompat și, odată cu ele, poezia...

Al doilea erou al poemului, un cetățean, îl cheamă pe poet la cetățenie, îl cheamă pe poet să devină „un fiu vrednic al patriei”.

Fiul nu poate privi calm

Pe muntele mamei,

Nu va exista un cetățean demn

Spre patrie sufletul rece

Nu are amărăciune...

Du-te în foc pentru cinstea patriei,

Pentru convingere, pentru dragoste...

În disputa dintre poet și cetățean se aud motivele lui Pușkin din vremea decembriștilor: „poetul este alesul raiului”, „vestitorul adevărurilor veacurilor”, „siruri profetice”, „bun”. inimile cărora patria le este sfântă”, „bun vecin”, „vrednic fiu al patriei” .. Poetul și cetățeanul par să fi schimbat rolurile: cetățeanul vorbește ca un poet, căci propovăduiește idealuri înalte, iar poetul. vorbește ca o persoană cufundată în proza ​​vieții: „aproape că am adormit”, „ce facem cu asemenea vederi”, „vedeți unde am aruncat-o” .

Concluzie: Servirea patriei și a poporului Nekrasov, ca și predecesorii săi, consideră sarcina principală a poeziei. „... În patria noastră, rolul unui scriitor este, în primul rând, rolul unui profesor și, dacă este posibil, un mijlocitor pentru cei fără voce și umiliți”, i-a scris Nekrasov lui Tolstoi în 1856, când poezia „ Poet și cetățean».

3. Analiza poeziei „Elegie”

Ce este o elegie?

De ce a apelat Nekrasov la acest gen?

(elegie - unul dintre cele mai vechi genuri de lirică, din greacăelegos- o plangere. De obicei, în elegii scriau despre sentimente personale, pur intime - dragoste nefericită, experiențe triste. Nekrasov a transformat genul elegiei, creând un nou tip de gen - o elegie socială, în care motivele triste sunt împletite cu o temă civilă. Pentru un poet, nu există nicio linie între experiențele personale și datoria publică).

Ce nou a adus poetul descrierii vieții populare?

(Viața populară în versurile lui Nekrasov din anii 70 este înfățișată într-un mod nou. Dacă mai devreme poetul a abordat oamenii cât mai aproape posibil, înțelegând toată diversitatea, toată varietatea personajelor populare unice, acum lumea țărănească în versurile sale apare într-o formă extrem de generalizată, cum ar fi, de exemplu, „Elegia” sa adresată tinerilor:

Lasă moda în schimbare să ne spună

Că tema este vechea „suferință a poporului”

Și acea poezie trebuie să o uite,

Nu mă credeți băieți! ea nu îmbătrânește).

Cu cine și despre ce se ceartă poetul?

Rândurile introductive sunt mustrarea polemică a lui Nekrasov la opiniile oficiale care s-au răspândit în anii '70, susținând că reforma din 1861 a rezolvat în sfârșit chestiunea țărănească și a îndreptat viața oamenilor pe calea prosperității și libertății.

Comparați șirurile de la Poezia lui Pușkin „Satul”

și poezia lui Nekrasov „Elegie”.

Există o temă comună în opera lui Pușkin și Nekrasov?

Pușkin:

Rezemat pe un plug extraterestru, supus biciului,

Aici sclavia slabă târăște de-a lungul frâielor

proprietar necruțător...

Din Nekrasov:

În timp ce națiunile

( Reînviind în „Elegie” lumea poetică din „Satul lui Pușkin”, Nekrasov dă atât poemelor sale, cât și ale lui Pușkin un sens etern, de durată. Bazându-se pe imaginile lui Pușkin generalizate romantic, el lasă descrieri de zi cu zi în „Elegie”. Scopul ei este de a dovedi corectitudinea apelului poetului la tema eternă:

...Vai! în timp ce naţiunile

Târând în sărăcie, supunându-se flagelor,

Asemenea turmelor slabe de-a lungul pajiștilor cosite,

Plangeți-le soarta, Muse îi va sluji...

Spiritul lui Pușkin plutește deasupra „Elegiei” lui Nekrasov și nu numai. Cele mai sincere și preferate poezii ale poetului sunt un testament poetic, versiunea lui Nekrasov a „Monumentului”:

Am dedicat lira oamenilor mei.

Poate voi muri necunoscut lui,

Dar l-am slujit - și inima mea este calmă...

Nekrasov are nevoie de autoritatea lui Pușkin pentru a-și consolida propria poziție poetică, inclusă în puternica tradiție rusă, în legătură cu vremurile. Ecouri ale poeziei lui Pușkin „Echo” despre drama destinului poetului se aud și în finalul „Elegiei”:

Și pădurea a răspuns...

Natura mă ascultă

Dar cel despre care cânt în liniștea serii

Căruia îi sunt dedicate visele poetului, -

Vai! el nu ia în seamă - și nu dă un răspuns...)

Ce întrebare legată de viața Rusiei în anii 70 poate fi considerată principală în această poezie?

(Pentru Nekrasov, cea mai importantă întrebare a fost îndoiala: va răspunde poporul la vocea lui, va aduce poezia lui schimbări în viața oamenilor?

Continuând tradițiile lui Pușkin, Nekrasov rămâne în același timp el însuși. Dacă Pușkin a visat să vadă „sclavia care a căzut la mania țarului”, atunci Nekrasov a văzut deja acest lucru, dar întrebările puse de tânărul Pușkin în „Satul” nu au fost rezolvate ca urmare a reformelor „de sus” și s-au întors la Viața rusească într-o formă ușor diferită: „Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți?)

Care sunt principalele calități ale versurilor lui Nekrasov manifestate în această poezie?

(În poezia lui Nekrasov „Elegie”, esența principală a întregii sale opere, naționalitatea, s-a manifestat în mod deosebit în mod clar. El vede datoria poetului în slujirea poporului: „Am dedicat lira poporului meu...” Nu întâmplător „Elegia” a fost opera „cea mai iubită și sinceră” a poetului.)

Concluzie: Deci, ce este - Muza lui Nekrasov?

Aceasta este Muse cetăţenie înaltă, bazată pe „iubirea atotcuprinzătoare” pentru Patria Mamă, Muză, suferindă şi simpatică, martiră, „cioplită cu bici” şi ură în numele iubirii:

Acea inimă nu va învăța să iubească

Cine s-a săturat să urască

„Taci, muza răzbunării și a tristeții!...” (1855)

În poezia „Binecuvântat este poetul blând...”(1852) Nekrasov,

opunându-i poetului blând cu un scriitor cinstit și „răușitor”, el a formulat legea universală a creativității sale:

Din toate părțile îl blestemă,

Și doar văzându-și cadavrul,

Cât de mult a făcut, vor înțelege

Și cât a iubit - ura!

IV. „Înfundat, fără fericire și voință...” - tema patriei și a poporului în creativitate

Nekrasov

1. La tema patriei și poporului Nekrasov tratat cu o trepidare deosebită : „Fiecare scriitor transmite ceea ce a simțit profund. Întrucât mi-a revenit din copilărie să văd suferința unui țăran rus de frig, foame și tot felul de cruzimi, iau motive pentru poeziile mele dintre ele.

(Din memoriile lui Panaeva).

Această temă parcurge ca un laitmotiv toată opera poetului. Iată doar o listă departe de a fi completă de lucrări pe acest subiect:„La drum”, „Orina, mamă de soldat”, „În plină desfășurare satul suferind...”; „Bandă necomprimată”, „Reflecții la ușa din față”, „Căi ferate”, „Copii care plâng”.

2. Poezia „Reflecții la ușa din față”

Cuvântul profesorului: Analiza poeziei „Reflecții la ușa din față” (1858) provoacă unele dificultăți prin faptul că poezia este reprodusă pe scară largă și o anumită luciu de manual face dificilă observarea profunzimii sale extraordinare și originalității artistice.

Povestea lui A. Ya. Panaeva a fost păstrată despre cum a fost scris. În ziua aceea, își amintește ea,„M-am trezit devreme și, mergând la fereastră, m-am interesat de țăranii care stăteau pe treptele scărilor de la intrarea din față în casa în care locuia ministrul Proprietății de Stat. Era toamnă adâncă, dimineața era rece și ploioasă. După toate probabilitățile, țăranii au vrut să depună un fel de petiție și au venit în casă dis-de-dimineață. Portarul, măturand scările, i-a alungat; s-au adăpostit în spatele pervazului de la intrare și s-au mutat de la un picior la altul, apăsând de perete și udându-se în ploaie. M-am dus la Nekrasov și i-am povestit despre scena pe care o văzusem. S-a dus la fereastră în momentul în care îngrijitorii casei și polițistul îi alungau pe țărani, împingându-i în spate. Nekrasov își strânse buzele și își ciupi nervos mustața; apoi se îndepărtă repede de fereastră și se întinse din nou pe canapea. Aproximativ două ore mai târziu mi-a citit poezia „La ușa din față”.

De ce se ocupa la acea vreme ministrul Proprietății de Stat? Ministrul se ocupa, în special, de pământurile și țăranii care aparțineau guvernului. S-ar părea că cel mai obișnuit eveniment dintre cele care au devenit de mult familiare locuitorilor capitalei. Dar sub condeiul de aur al poetului, scena trecătoare se transformă într-o reflecție profundă asupra„proprietarul camerelor de lux”, despre simpli „oameni ruși din sat”, despre țara natală.

3. Citirea și analiza poeziei „Reflecții la ușa din față”

Care este compoziția acestei poezii?

Din cate piese este compusa?

(În poezie se pot distinge 3 părți - reflecții: despre „proprietar

camere de lux” și viitorul său, despre simpli „oameni ruși de sat”, despre soarta pământului său natal).

Ce învățăm în prima parte, cum vedem intrarea din față?

( În fața noastră se află intrarea principală atât în ​​zilele solemne, cât și în zilele obișnuite. El este asediat fie de funcționari servili, fie de curieri cu hârtii, fie de petiționari mizerabili... aceasta este chemarea lor!”, și milă - „Dar alți petiționari plâng”. Auzim cererile timide ale țăranilor, „aprecierea” „oaspeților” de către portar și strigătul cinic al cuiva din slujitorii domnului: „Condu! Al nostru nu-i place gloata zdrențuită! Intrarea magnifică devine un simbol al sistemului birocratic fără suflet).

Cum îi descrie poetul pe țărani? Ce detalii vi se par cele mai expresive?

(Despre țărani - pelerini, Nekrasov vorbește solemn, jalnic și respectuos:

Odată ce am văzut că bărbații au venit aici,

Oameni ruși din sat

Ne-am rugat la biserică și am stat departe,

Atârnând capetele cu părul blond la piept: ..

Aici intonațiile discursului autorului se schimbă vizibil. Simțim că aceștia nu sunt doar nefericiți care au venit să ceară ceva pentru ei înșiși. „Oameni ruși din sat” - mesageri din provincii îndepărtate, plimbători din Rusia țărănească nemărginită și adâncă. În opinia iobagului, ei sunt „urați”:

Fețe și mâini arse de soare

Armenian subțire pe umeri,

Cu rucsac pe spatele îndoit,

Cruce pe gât și sânge pe picioare

Încălțați în pantofi de casă .

Grea a fost calea acestor muncitori și suferinzi eterni, susținători și băutori ai Rusiei, adevărații ei stăpâni. Dar sunt opriți de un strigăt cinic:

Cineva i-a strigat portarului:

"Conduce! Al nostru nu-i place gloata zdrențuită!

Despre ce este partea 3?

(Partea 3 este un cântec celebru - versul „Țara natală! ..”, unde, cu speranță și, în același timp, cu profundă credință, poetul întreabă poporul:

Te vei trezi, plin de putere,

Sau, soarta respectând legea,

Tot ce ai putut, ai făcut deja -

A creat un cântec ca un geamăt

Și te-ai odihnit spiritual pentru totdeauna? .. -

Poetul a visat cu pasiune la o vreme în care oamenii își vor arunca cătușele grele

secole de sclavie, când patria devine liberă, deși a înțeles clar „încă ești sortit să suferi mult, dar nu vei muri, știu”).

Care este tonul acestei poezii? Se schimbă?

în diferite părți ale poeziei?

(În poezie vedem o varietate de intonații: tribună, oratorică în descrierea intrării principale, apoi narativă și colocvială în scena cu portarul, furios în demascarea nobilului și atât de iubit de poet cântecul și melodia în celebrul versul cântec „Țara natală! ..”)

Concluzie: În 1860, „Reflecții la ușa din față” au fost publicate în „Clopotul” de Herzen (nr. 61) cu următoarea mențiune: „Foarte rar ne amestecăm cu poezii, dar este imposibil să nu plasăm un asemenea gen de poezie”. Aceasta este o dovadă a recunoașterii semnificației poemului lui Nekrasov pentru contemporanii săi, că gândurile poetului au coincis cu stările de spirit ale celor mai buni oameni din acea vreme care îi erau dragi. dragoste adevărată filială pentru mama pământ, pentru Rusia oamenilor, neliniște pentru soarta ei, pentru soarta „pentru cei fără voce și asupriți”, exprimată în „Reflecțiile...” ale poetului.

4. Cuvântul profesorului: Poezii „Despre vreme”, „Plânsul copiilor” (1860),

Sensibil la suferința celorlalți, poetul nu putea trece pe lângă contrastele din Sankt Petersburg. De aceea, cu atâta durere și compasiune, poetul scrie în lucrările sale despre nefericitul sărac care, chinuit de foame, a furat un kalach de la un negustor, despre un soldat care purta sub braț sicriul unui copil prematur decedat, despre amuzantul Vanka, un șofer de taxi, curățând pe furiș plăcuțele de pe hamul lui ponosit, sperând să atragă un călăreț mai bogat (ciclul „Pe stradă”). Ca un geamăt dureros, din pieptul poetului scapă cuvintele: „Îmi imaginez drama peste tot”. Nekrasov mai scrie despre un „sărac scriitor cinstit” care moare pe un pat de spital, unde lângă el moare un „actor actor bătrân”, un țăran, tânjind după o familie abandonată în sat și după alți nefericiți („În spital” ).

Totul în jur în Sankt Petersburg este „beciuri și poduri” pentru poet:

... fuzionează, geme, bâzâie,

Vârâit cumva înăbușit și amenințător,

Așa cum s-au făcut lanțuri pentru oamenii nefericiți,

Se pare că orașul este pe cale să se prăbușească.

„Despre vreme”

Viața orășenilor săraci este insuportabilă. Și devine deosebit de groaznic când vine frigul. Nu există scăpare de îngheț, el este nemilos față de săraci, rugându-se pentru milă într-un cântec sfâșietor, ca un strigăt:

„Ieși din pivnițele umede,

Semi-întuneric, fetid, fumat,

Pleacă de la cei flămânzi, bolnavi,

Îngrijorat, lucrând mereu.

Pleacă, pleacă, pleacă!

Scutește foametea de la Petersburg!”

„Despre vreme”

Dar cea mai mare parte a suferinței a căzut asupra soției copiilor, mici muncitori, forțați din copilărie să lucreze în atelierele artizanilor, în fabrici și fabrici. Nekrasov le-a dedicat faimoasa sa poezie „Critul copiilor” (1860), care, potrivit lui, „aparține în original unui scriitor englez”. Era vorba despre poemul cu același nume al poetei engleze E. B. Browning. Dar Nekrasov a reelaborat radical această lucrare. „Am avut o traducere interliniară în proză”, a spus el, „și foarte puțin aderat la original: pentru mine este pe jumătate mai scurt. Îi prețuiesc foarte mult.”

„Trigătul copiilor” este probabil singurul poem din poezia rusă în care imaginea muncii grele a copiilor din fabricile semi-artizanale este imprimată cu o asemenea forță. Adresându-se cititorilor, poetul întreabă:

Ascultând cu indiferență blestemele

În lupta cu viețile muribunzilor,

Din cauza lor auziți, fraților,

Plâns tăcut și plângeri ale copiilor?

În timp ce „În epoca de aur a copilăriei // Toate viețuitoarele trăiesc fericite”, micii sclavi, epuizați, învârt toată ziua roțile în fabrici. Și nu există nicio forță care să poată opri acest învârtire teribil și nesfârșit:

Este inutil să plângi și să te rogi

Roata nu aude, nu cruță:

chiar mori - blestemat se învârte

chiar mori - buzz-buzz-buzz!

Cu cât mai multe adevăruri și orori de zi cu zi sunt în Nekrasov, cu atât mai puternică și mai amară durerea autorului. Și se exprimă nu numai prin conținut, ci și prin ritmul versului:

Pur și simplu nu am apucat să mergem.

Prin câmpuri, prin câmpuri de aur:

Toată ziua la fabricile de roți

M ne întoarcem - ne întoarcem - ne întoarcem!

Roata din fontă se întoarce

Și bâzâie și sufla cu vântul...

Pentru Nekrasov, un detaliu ales cu precizie este suficient pentru a picta o astfel de imagine de zi cu zi, dar nu mai puțin îngrozitoare. vântul de la roată este suficient pentru a crea o imagine.Aceasta este una dintre trăsăturile poeziei lui Nekrasov.

V. „Școala Nekrasovskaya”: inovație în poezie Nekrasov

Care sunt trăsăturile poeziei lui Nekrasov, care este inovația poetului?

Natura „nepieptănată, „nespălată” (în cuvintele lui F. Bulgarin)

devine tema principală a operei lui Nekrasov. Eroi neprevăzuți, umili, „josi” - coșori și șlepuri, Orina, mama unui soldat și copiii țărani locuiesc în poezia lui Nekrasov

Nekrasov a găsit o intonație amar ironică, în care

forma poetică pornește și subliniază prozaic, nepoliticos,

conținut de rutină. Versul poetului este aproape de obișnuit, colocvial

discurs, în el exactitatea unui fapt de ziar. „Sunt puține cuvinte, dar durerea este un râu” -

acesta este discursul nu numai al Orinei, mama unui soldat, ci și concis,

vorbirea în mod deliberat a naratorului însuși.

Intonație de zi cu zi a lui Nekrasov, capacitatea lui de a împinge

ironie și patos și la momentul potrivit pentru a scăpa de comentariu,

lăsând materialul la lucru, a pus bazele unei noi poetici.

O scânteie lovește la intersecția dintre poezia înaltă și cea mai obișnuită proză

noua poetica - „Nekrasovskaia școli.”

Poezia lui Nekrasov este aproape de arta populară. Poeziile lui Nekrasov au devenit cântece populare nu numai pentru că conțin o mulțime de cuvinte folclorice, tehnici sau împrumuturi directe - într-un cântec popular, ca și în poeziile lui Nekrasov, farsă și tragedie, ironie și disperare, bunul simț popular și reveria cu adevărat rusă coexistă mereu.

Nekrasov sa declarat un maestru al unui bine construit parcele. Aproape toate poeziile luicomplot . Lăsând cititorul să admire peisajul (cel mai adesea plictisitor, tomnatic, plat), trece la un alt subiect dureros, un complot sumbru sau emoționant, dar nicăieri nu este un textier pur, un peisagist pur: baza textului este întotdeauna un eveniment, o poveste. Cititorii vor să știe ce urmează

Impactul emoțional al poemelor lui Nekrasov este în mare măsură

asigurată de folosirea largă a metrilor trisilabici, înainte

foşti paria” ai poeziei ruse. În metru trisilabic, mai ales

in anapaest se simt diverse nuante ale unui om viu

Inovația poetului constă în faptul că Nekrasov creează noi

forme poetice. Poezia sa se caracterizează prin diversitate.

intonații, limbaj aforistic, versuri de rol - „On the road”,

„Vlas”).

Cetățenie înaltă, conștiinciozitate, naționalitate, ideologie,

protest împotriva nedreptății sociale, lupta pentru

reorganizare publica,dragoste pentru patria și abnegație

slujind-o, durere pentru soarta poporului sicredință în marele său viitor

Importanta poeziei lui Nekrasov este mare. Versurile lui erau foarte apreciate

A.N.Ostrovsky, F.M.Dostoievski, poețiXXîn .: V.B. Bryusov,

V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky.

„Școala Nekrasovskaya” într-un fel sau altul a răspuns în opera poeților

epoca de aur și argint.

VI. Concluzie: „În slujirea poporului său cu inima și talentul său, și-a găsit toată purificarea...” (F. Dostoievski)

„Nekrasov este un întreg stat poetic care trăiește după propriile sale legi”, a remarcat R. Gamzatov. Cetățenie înaltă, conștiinciozitate, naționalitate, ideologie Poezia lui Nekrasov a contribuit la creșterea conștiinței de sine a societății ruse. Îndoliată și mândră, „Muza, excizată cu biciul” a devenit un simbol al curajului și demnității, ea a vindecat sufletele poporului rus, chemată „să intre în foc pentru cinstea patriei, pentru convingeri, pentru dragoste. " F.M. Dostoievski a notat: „Slujindu-și poporul cu inima și talentul său, și-a găsit toată purificarea înaintea lui. Oamenii erau o adevărată nevoie interioară de ea nu numai pentru versuri. Îndrăgostit de el, și-a găsit justificarea. Cu sentimentele lui pentru oameni, și-a ridicat spiritul.

VII. Rezumatul lecției

D/Z: Învață pe de rost și pregătește o analiză a uneia dintre poezii

Nekrasov pe tema dragostei la următoarele întrebări:

O schemă aproximativă pentru analiza unei opere lirice

1. Data scrierii.

2. Comentariu real-biografic și faptic.

3. Originalitatea genului.

4. Conținutul ideii:

a) tema principală;

b) ideea principală;

c) colorarea emoțională a sentimentelor exprimate în

o poezie în dinamica sau statica lor;

d) impresie exterioară;

e) predominanţa intonaţiilor publice sau personale.

5. Construirea unei poezii:

a) compararea și dezvoltarea principalelor imagini verbale;

b) care sunt principalele mijloace figurative ale alegoriei

se bucură

hiperbolă, litote, ironie etc.;

c) caracteristici ale vorbirii: epitet, repetare, antiteză, inversare,

apel, exclamare etc.;

d) principalele caracteristici ale ritmului;

e) rima (masculin, feminin, dactilic, simplu, compus...)

și metode de rimă (pereche, cruce, inel);

f) strofă (în dublu vers, trei versuri, cinci versuri, sonet etc.);

g) scriere sonoră, scriere color.

Nikolai Alekseevici Nekrasov

O, muză! Sunt la ușa sicriului!
Lasă-mă să dau vina mult
Lasă-l să crească de o sută de ori
Vina mea este răutatea umană -
Nu plânge! lotul nostru este de invidiat,
Nu ne abuzați:
Între mine și inimi cinstite
Nu o vei lăsa să se rupă mult timp
Viață, unire de sânge!
Nu rusesc - uită-te fără dragoste
Pe acest palid, în sânge,
Muse tăiat cu biciul...

Nikolai Nekrasov

Potrivit mărturiei surorii lui Nekrasov, Anna Butkevich, poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului!.. ”- ultima lucrare scrisă de Nikolai Alekseevici chiar înainte de moartea sa.

Anna Butkevici

Deloc surprinzător, atinge tema poetului și a poeziei. Ea a fost cea mai importantă pentru Nekrasov de-a lungul vieții sale. Una dintre primele sale mențiuni se găsește într-o mică schiță din 1848 „Ieri, la ora șase...”. În această poezie, eroul liric povestește cum, în timp ce se plimba de-a lungul pieței Sennaya din Sankt Petersburg, a văzut o imagine cu o tânără țărancă bătută cu biciul. În ultimele două rânduri, a numit-o pe Muse sora acelei femei nefericite. În mod surprinzător, două poezii Nekrasov se împletesc, scrise cu un interval de aproape treizeci de ani. În lucrarea „Oh Muse! Sunt la ușa sicriului! .. ”se difuzează un gând similar. Nekrasov o caracterizează pe muză cu următoarele cuvinte: „palid”, „în sânge”, „disecat cu biciul”.

Desigur, coincidența descrisă mai sus nu este întâmplătoare. Nikolai Alekseevici și-a comparat muza cu o țărancă, subliniind naționalitatea propriilor poeme. În plus, a avut în vedere dificultățile cu care s-a confruntat de-a lungul întregii sale cariere. În diferite momente, criticii și cenzura oficială au găsit multe motive pentru a-l persecuta pe Nekrasov. De exemplu, după reforma din 1861, a fost acuzat de o abordare depășită a problemelor țăranilor. Se presupune că oamenii obișnuiți au început să trăiască bine și, din anumite motive, celebrul scriitor continuă să se plângă de soarta lui grea. De mai multe ori, Nekrasov a fost criticat pentru devotamentul său față de subiectele sociale. Chiar și Fet, care a participat rar la diverse controverse publice, a refuzat să-l considere pe Nikolai Alekseevich un adevărat poet din această cauză.

În poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului! ..” există o referire la o altă lucrare a lui Nekrasov - „Muza” (1852). În ea, poetul își confirmă încă o dată loialitatea față de Muza sa - purtătorul de cuvânt al aspirațiilor poporului. Unirea cu ea, Nikolai Alekseevich o numește „puternic și vital”. În ultima poezie, această idee este oarecum modificată. Muza devine o legătură între poet și „inimile cinstite”. Locul adjectivului „puternic”, referitor la unire, este ocupat de definiția „vii”. În același timp, Nekrasov nu refuză epitetul „sânge”. O alianță cu „inimi cinstite” este extrem de importantă pentru Nikolai Alekseevici. Acesta servește ca un fel de cheie către nemurire. Poetul trăiește atâta timp cât oamenii își amintesc de opera lui, atâta timp cât versurile își găsesc un răspuns în sufletele oamenilor.

La începutul poeziei, eroul spune că este „mult de vină”. Motivul vinovăției poetului în fața Muzei, în fața oamenilor se găsește de mai multe ori la Nekrasov. Nikolai Alekseevici s-a căit adesea că și-a îndreptat talentul în direcția greșită. De regulă, aceasta se referă la lucrările sale, scrise nu la ordinul Muzei, ci pentru a menține existența revistei Sovremennik, pe care a condus-o timp de aproape douăzeci de ani.

Printre oamenii cu mentalitate liberală din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, opera lui Nekrasov a fost foarte populară. În ciuda acestui fapt, contemporanii nu au putut aprecia pe deplin versurile lui Nikolai Alekseevich. O sarcină atât de importantă a căzut pe umerii savanților literari ai secolului al XX-lea. Este destul de evident că uneori Nekrasov era prea pasionat de subiectele sociale acute, în detrimentul valorii artistice a poeziei. El însuși a înțeles foarte bine acest lucru, cerând să nu includă unele dintre lucrările sale în colecții. Cu toate acestea, noutatea și originalitatea stilului lui Nikolai Alekseevich au avut un impact uriaș asupra poeziei în limba rusă.

Muse Nekrasov analiza poeziei conform planului

1. Istoria creației. Lucrarea lui N. A. Nekrasov a provocat o evaluare ambiguă a contemporanilor săi.

Democrații revoluționari i-au admirat poeziile, reprezentanți ai așa-zisului. „arta pură” l-a tratat cu dispreț, reacționarii supuși unor critici acerbe.

Nekrasov deține un număr mare de lucrări „exculpatorii” în care își explică înțelegerea esenței și scopului poeziei. Printre acestea se numără poemul „Muză” (1852).

2. Genul operei- versuri civil-filosofice.

3. Tema principală poeziile sunt reflecţiile poetului asupra surselor de inspiraţie. Nekrasov apelează la imaginea Muzei, tradițională pentru poezie. Dar renunță de la bun început la modelul clasic. O copilărie grea sub tirania tatălui său, sărăcia tinerească a dus la faptul că poetul nu era o fecioară „cântătoare și frumoasă”, ci o muză „doliu și dureroasă”, care amintește de o țărancă chinuită.

Nekrasov la o vârstă destul de fragedă, a atras mai întâi atenția asupra suferinței nedreapte a oamenilor de rând. Soarta mizerabilă și tristă a țărănimii a făcut o mare impresie asupra sufletului sensibil al poetului. Lupta pentru îmbunătățirea situației țăranilor a devenit vocația lui de viață. Prin urmare, Nekrasov compară valurile de inspirație cu un cântec plângător și gemete. Aceste lamentații se împletesc și cu un „cântec răvășitor”, care amintește de sufletul larg al poporului rus.

Muza care îl vizita pe Nekrasov „nu a predat armonia magică”. Cântecele ei combinau „blesteme, bocete, amenințări impotente”. Însuși soarta grea a poetului a confirmat toate acuzațiile Muzei, care a cerut „începerea unei bătălii încăpățânate”. În același timp, Muza poetului a fost inițial „iubitoare și duioasă”. Spiritul de răzbunare și cruzime vine în rafale când nu se mai poate stăpâni indignarea din cauza nedreptății care a domnit peste tot. Fiecare astfel de impuls furios este înlocuit cu un „minut divin de frumos” de smerenie și iertare creștină.

Imaginea „fecioarei de neînțeles” din Nekrasov este identică cu sufletul misterios rus. Cu această ocazie, există o vorbă: „De la noi, ca dintr-un copac, este și un club și o icoană”. Nekrasov susține că a fost conectat cu această muză îndurerată încă din copilărie printr-o „unire puternică și sângeroasă”. Ea l-a învățat să distingă clar între bine și rău, să simpatizeze cu necazurile și suferința umană și, cel mai important, l-a binecuvântat pe poet pe calea lui dificilă de a demasca nedreptatea.

4. Compunerea poeziei consistent.

5. Mărimea lucrării- iambic de șase picioare cu rima pereche predominantă.

6. Mijloace expresive. Nekrasov folosește un număr mare de epitete pozitive („frumos”, „iubitor”, „divine frumos”) și negative („nebun”, „plâns”, „aprig”). Descrierea Muzei se bazează pe diverse metafore („un prieten iubitor”, „un tovarăș trist... al săracilor”) și personificări („se juca furioasă... cu leagănul”, „șopti peste mine”). . Poezia se bazează pe opoziția dintre muzele clasice (Pușkin) și realiste (Nekrasov).

7. Ideea principală Lucrarea constă în faptul că, în ani grei pentru patria-mamă, poetul este obligat să uite de fericirea efemeră și idila și să-și dedice opera tuturor celor care suferă și umili inocent.