Arhitectura antic Asiria. Arhitectura antic Asiria pictura Asiria

La secolul al XIV-lea BC. În Mesopotamia de Nord, a apărut Împărăția Assyriană, care, datorită campaniilor militare jefuitoare la secolul al IX-lea. BC. transformat în cea mai puternică putere a Orientului Mijlociu. În istoria artei mondiale, Asiria a lăsat o urmă profundă prin crearea unui stil oficial reprezentativ care a răspuns (atât în \u200b\u200barhitectură, cât și în artele vizuale) ale puterii militare de stat și ale imaginilor lui Dumnezeu și ale regelui asemănător zeului ca fiind invincibil și războinicul puternic și cea mare comuniune. Artă asiriană, a absorbit inițial moștenirea artistică a lui Sumro-Akkadian două frecvențe, hURATSKAYA. Siria și Het Het Low Asia, ca și cum ar fi rezumat procesele precedente și pe baza lor dezvoltate și canoniza Formele artistice care caracterizează arta procimativă a Despyy de peste mări până la prăbușirea imperiului iranian al Sassanidelor în anii '30. Secolul al VII-lea ANUNȚ

Orașe asyrine, în special capitala - Ashshur (14-9 secole. BC. Am purtat numele zeului suprem), Calcu (secolul al IX-lea î.Hr.), Dokurukin (Laid Sargon II și abandonat după moartea sa în 705 î.Hr.), Ninevel ( 705-680. BC) - au fost similare cu fortărețele. Rectangular în planul orașul a fost protejat de șanț, una sau două linii de pereți cu bastioane de grătar și o cetate, în care reședința guvernamentală și principalele altare au fost de obicei localizate. Pereții defensivi (până la 18 m înălțime și grosime de până la 6 m) au fost ridicate pe fundații de piatră din cărămizi brute, ascunse cu tencuială de argilă; În partea de sus a acestora a încoronat adesea dinți, în Ashshra căptușită cu cărămizi glazurate cu fundal albastru și o margine galbenă.

Porțile orașului, asemănător cu castelul, aveau o intrare arcuită, protejată de două pătrate înalte din punct de vedere al turnului. Într-un aspect urban strict reglementat, încălcarea cărora a pedepsit pedeapsa, locul principal a fost dat drumul larg al procesiilor și a înălțată pe o platformă înaltă și un palat tiarist fortificat în cetatea. Exemplul lui Dokurukina arată că Palatul Regal a fost un ansamblu clar topit al paradei și a palatului rezidențial, templului și complexelor economice, grupate în închisoare sub acoperișul total plat al camerei de pe părțile laterale ale curților mari și mici. Templele au fost construite de două tipuri: un zigarat și un bit-hilani. Intrările la Palatul "Enthekley" statui uriașe de piatră ale indivizilor înaripați - Shada cu un corp muscular puternic al taurului și cu mândrie plantată de capul regelui în parada Turban și în cadrul buclelor răsucite ale coafurii și barba de salarizare. Poate că acești giganți au personificat vitalitatea regelui și au jucat rolul Genyev-Gardienilor conducătorului și al statului.

Arhitecții și artiștii asirieni aparțin onoarei de introducere în proiectarea ordinelor palatului de frize ornamentale din caramida glazurată (reședința de Ti-Culti-Nintructy I, 13 V. BC), iar în clădirea clădirii - Clianchy Arca (districhin). Se caracterizează prin înclinarea zidurilor de către ortostate în interiorul clădirii și nu în afara, așa cum era la Hurriți și Hetiferi. În reliefuri și pictură la 9 c. BC. Un canon strict al figurii umane pe plan este instalat, simultan în FAS (ochi, umăr cu umăr lung) și profilul (capul, picioarele, cel mai apropiat umăr). În toate tipurile de imagini, o imagine idealizată a unei persoane musculare de adăugare puternică, cu caracteristici majore de ciriptare majore ale feței în cadrul coafurilor și o barbă lungă spațioasă stilizată Kudrey.

Cea mai mare parte a tuturor artei asiriene au devenit faimoase pentru relief, realizate prin urmărirea pe foi de bronz sau pe plăci de calcar, vopsite sau colorate cu crearea de detalii esențiale. Aceste reliefuri, pe de o parte, ca și cum ar fi ilustrată (și în detaliu), istoria Asiriei și, pe de altă parte, arată evoluția stilului oficial asirian. Vârful dezvoltării sale consideră în mod corect relieful de piatră din Palatul AshurbanApal din Ninevei (669 - aproximativ 635 î.Hr., Londra, Muzeul Britanic), în special scenele vânătorii regale, umplute cu ritmul uimitor al dezvoltării rapide și brusc decolorate Mișcarea, combinând expresia violentă călăreții și animalele care iau în luptă, expresivitatea tragică a crampelor de deces ale animalelor rănite și solemnitatea magnifică a acțiunilor ritualice și a proceselor triumfale.

Monumentele târzii ale artei asiriene, inclusiv lucrările lui Gliptic, demonstrează o tendință la decorativitate, pe care artiștii o victorie triumfătoare asupra Asiria în Con. Secolul al VII-lea BC. New Babilon.

2 mii î.Hr. Alături de arta sumeriană, parțial să-l schimbe, au existat noi focuri de cultură. Jumătate de sud a celor două frecvențe a fost combinată sub conducerea Babilonului, au fost nominalizate orașele Siro-Finika și Palestina. În 612 î.Hr. Asiria a căzut cucerită de Babilon și de miel. Cu toate acestea, arta ei a avut un impact asupra altor țări din lumea antică.

Cel mai mare rol în istoria Orientului vechi în prima jumătate a 1 mileniu BC. A jucat Asiria. Originile artei asiriene vor merge până la 3 milenii (Antic Ashsur), dar a primit cea mai înaltă dezvoltare numai în 1 milenii BC, din care a fost păstrată cel mai mare număr de monumente. În acest moment, Asiria a devenit un important proprietar al sclavului militar-despotic, care a susținut dominația în întregul est de Est. Dominia Asiriei, care a condus războaie mari de jefuire, a fost distribuită în Asia de Vest din Iran în Marea Mediterană și a ajuns la capitala Egiptului - FIV. 9-7 secole. BC. - timpul celui mai mare recuperare a artei asiriene, care a absorbit și într-o nouă a păstrat foarte mult de la găsit la data precedentă. La scară largă, în această perioadă se desfășoară relațiile culturale ale Asiriei cu alte țări. Aproximativ 7 c. BC. Asirienii sunt direct în contact cu grecii. Acestea din urmă prin Asiria au perceput multe realizări culturale ale vechii est; La rândul său, asirienii s-au familiarizat cu noua, necunoscută lumească.

Sistemul socio-economic al Asiriei sa bazat pe exploatarea crudă și înrobirea masei vastă a populației. Toată plinătatea puterii (și a civilului și a preoților) sa axat în mâinile împăraților asirian; Arta necesită glorificarea călătoriilor militare și furiosul valorilor regale. Aceasta a găsit cea mai consistentă expresie în imagini despre reliefurile palatelor asiriene. Spre deosebire de arta mai veche a celor două frecvențe și artă a Egiptului, arta asiriană a fost ținută de avantajul caracterului secular, în ciuda construirii artei cu o religie care a existat în Asiria cu o religie tipică pentru toate culturile antice. În arhitectură, care a continuat să rămână un tip de artă de vârf, nu a predominat cultul și arhitectura sârfului și a palatului. Complexul arhitectural al Palatului Sargon II din Dirrurukin (acum Hasbad) este mai bine studiat. Acesta este construit în secolul al VIII-lea. BC, simultan cu orașul, construit conform unui anumit plan sub forma unui pătrat cu o plasă dreptunghiulară a străzilor. Orașul și Palatul au fost înconjurați de un zid de fortăreață. O caracteristică interesantă a planificării a fost construirea Palatului pe linia zidului cetății urbane, astfel încât o parte sa dovedit a ieși în caracteristica orașului, iar cealaltă a depășit limitele sale. O serie de clădiri care alcătuiesc zona oficială și sacră au fost adiacente palatului orașului, care a inclus templul și alte structuri. Toate aceste complexe, inclusiv Palatul, a fost, la rândul său, el era familiarizat cu un zid de fortăreață, formând cetatea separată de oraș și protejată în acest fel nu numai de la dușmani externi, ci și din partea internă, în cazul unei revolte în oraș.

Palatul rulează pe diguri ridicate din punct de vedere artificial, construcția cărora a cerut 1.300.000 de metri cubi de teren aparent și utilizarea unei cantități uriașe de forță de sclav. Rigatul a constat din două terase în apropiere sub forma unei înălțimi de secol în 14 m și a ocupat o suprafață de 10 hectare. Cu planificarea sa, palatul a fost aplicat la casa rezidențială obișnuită într-o gamă dublă, dar a fost, desigur, de multe ori mai mult. În jurul numeroaselor curți deschise interconectate, sediile închise au fost grupate și fiecare curte cu încăperi înconjurătoare formate ca o celulă izolată separată care ar putea fi capabilă să aibă și o semnificație de apărare în cazul unui atac. Particularitatea palatului a fost asimetria aspectului general. Cu toate acestea, palatul a fost clar împărțit în trei părți: recepționer, extrem de bogat decorat, rezidențial, asociat cu spațiile de întreținere și templul, care au inclus biserici și zikkurat.

Spre deosebire de vechiul Zigkurat, Hrsobadsky a constat din șapte niveluri. Nivelul inferior a avut 13x13 m la bază și înălțime de 6 m, ulterior, scăzând în dimensiune, a încheiat o capelă mică. Se poate presupune că Zikkurat ne-a ajuns în ruine, că înălțimea generală a clădirii era de aproximativ o casă de zece etaje. Datorită tratamentului decorativ al peretelui care avea proeminențe verticale, iar liniile rampelor decorate cu parapet, masa clădirii a dobândit o ușurință cunoscută fără a deranja natura monumentală totală a arhitecturii.

Reliesele cu centură lungă se întindea la nivelul creșterii umane prin sălile palatelor asiriene. În Palatul Horsabad, 6000 de metri pătrați. Cercetătorii cred că există carton pe care artiștii au aplicat contururi generale de imagini, în timp ce nenumărați asistenți și studenți au copiat scene individuale și au efectuat părți ale compozițiilor. Există date care să-și asume și prezența seturilor de șabloane de mâini, picioare, capete etc., ca și pentru imaginea bărbatului și a animalelor. Mai mult, uneori, aparent, în grabă să îndeplinească sarcina, cifrele au fost alcătuite din părți luate în mod arbitrar. Această ipoteză devine deosebit de probabil atunci când vă amintiți acele zone uriașe care au ocupat compozițiile embosate și acele linii mici care au fost furnizate decorarea palatelor. Lucrați pe avioane mari ale peretelui necesar într-o anumită măsură largă și generalizare. Sculptorii sculptați forme, puțini stau în picioare din fundal, dar cu contururi foarte desemnate. Părțile au fost transmise de obicei prin relief încorporate, în profunzime (entex), decorațiile au fost cel mai probabil gravate decât au tras (broderie pe îmbrăcăminte etc.).

Parcelele compozițiilor au fost în principal război, vânătoare, scene de viață și durată de judecată și, în cele din urmă, scene de conținut religios. Principala atenție sa axat pe imaginile în care regele era o figură centrală. Toată lucrarea artiștilor asirieni a fost îndreptată spre glorificarea sa. Sarcina lor a fost, de asemenea, să sublinieze puterea fizică a regelui, războinicii și costumele sale: vedem în reliefurile unor oameni uriași cu mușchi puternici, deși corpurile lor sunt adesea preocupate de poze canonice condiționate și haine grele și luxuriante.

În secolul al IX-lea BC, cu Ashurnsirpal al II-lea, statul asirian a atins cea mai mare elevație. Caracteristicile distinctive ale artei acestei perioade sunt simplitatea, claritatea și solemnitatea. În transferul diferitelor scene privind relieful, artiștii au încercat să evite supraîncărcarea imaginii. Aproape toate compozițiile de timp ale peisajului AshshurnasyrPala II nu există peisaj; Uneori, ca, de exemplu, în scenele de vânătoare, este dată doar o linie plată de sol. Puteți distinge scenele de natură istorică (imagini ale bătăliilor, asediilor, drumeții) și imagini ale vieții Palatului și recepții solemne. Acesta din urmă include cele mai atent realizate reliefuri.

Cifrele oamenilor, cu excepții rare, sunt descrise cu caracteristica vechii est prin convenție: umeri și ochi - drepte, picioare și cap - în profil. Modelele maeștrilor de acest timp par ca cele date tipului unic. Diferența de imagine a diferitelor stări sociale este, de asemenea, păstrată. Figura regelui este întotdeauna complet fixată. În același timp, observarea largă a artiștilor afectează aceste reliefuri. Părțile nud ale corpului sunt umplute cu cunoștințe de anatomie, deși mușchii sunt subliniate și tensionate exagerate. Expresivitatea mare este furnizată de posesiuni și gesturi ale oamenilor, în special în scene de masă, unde artistul, ilustrează războinicii, ingenienii, slujitorii, nu s-au simțit ca un canon tricotat. Un exemplu este relieful cu asediul de asediu față de trupele asiriene ale cetății, care este una dintre cele mai mari serii de reliefuri care povestește despre campaniile victorioase ale ashursirpala și glorificarea puterii sale. Conform reliefului de aceste vremuri, cum ar fi lucrările literare ale acelei perioade (cronici țariste), oarecum uscate și protocoale, ele enumeră cu atenție părțile mici de arme etc., cu monotonie impasivă care descriu cele mai brutale și sângeroase scene. Arhitectura artei asiriene

În secolul al VIII-lea BC. Există câteva noi caracteristici în arta Assyrian. Reliefurile și picturile din Palatul Sargon II (722 - 705 î.Hr.) cu rignită care precedă rigoarul manierelor, dimensiunile mari ale formelor și simplitatea compoziției. Dar artiștii prezintă un interes deosebit în apariția oamenilor. Musculatura devine mai puțin exagerată, deși procesarea sa este încă foarte puternică și tăiere. Artiștii de relief încearcă să transmită anumite trăsături individuale ale aspectului omului, ceea ce este deosebit de vizibil în imaginea lui Sargon însuși. Un studiu mai atent al modelului face ca artiștii să se oprească la fel, de exemplu, detalii, cum ar fi pliurile de piele pe gât etc. În relief cu imagini animale, mișcarea este bună și transmisă corect. Artiștii încep să observe cu atenție natura, apare un peisaj. Cu o mare precizie, caracteristicile și țările locale sunt transferate prin care trupele asiriene în numeroasele lor campanii. Același lucru poate fi observat în literatură, cel mai bun exemplu este descrierea cronică a celei de-a opta campanii de Sargon. În interpretare, relieful rămâne același apartament ca și în timpul anterior, dar uscăciunea dispare, iar conturul figurii devine mai neted și rotunjit. Dacă mai devreme, în reliefurile AshurnasyrPala al II-lea, puterea și rezistența artiștilor au încercat să transfere dimensiunile mușchilor descrise sau exagerate, acum același subiect este dezvăluit de un alt mod mai complex. De exemplu, victorii furioase, artiștii arată dificultățile depășite de armata asiriană, trecând cu atenție peisajul în toate detaliile.

La sfârșitul celui de-al 8-lea - începutul 7-lea. BC. Se poate observa o dezvoltare suplimentară a reliefului. Compozițiile sunt semnificativ complicate, uneori supraîncărcate cu detalii care nu sunt direct legate de complot. De exemplu, în scena "clădirea Palatului Sinierbi", împreună cu o imagine detaliată a lucrărilor produse, peisajul înconjurător, în care sunt introduse scenele de pescuit și distilarea plutelor și chiar rătăcirile din Frământarea turmei din Kabanov. Același lucru este tipic acum pentru relief cu imagini ale scenelor de bătălii și drumeții. Dorind să diversifice rândurile lungi ale figurilor de mers pe jos în scene în vrac, artistul stați la diferite tehnici, arătând poziția diferită a capului și mișcarea mâinilor, diverse mers descris. Abundența pieselor și un număr mare de cifre cresc simultan cu scăderea dimensiunii acestora. Relieful este acum împărțit în mai multe niveluri.

Cea mai mare dezvoltare Ajutor Asirian a fost atins în secolul al VII-lea. BC, în timpul domniei lui Tsar Asyria Ashurbanipal (668 - 626 î.Hr.). Conținutul imaginilor a rămas același: toți l-au glorificat pe rege și au explicat fenomenul vieții voinței divine ale Domnului. Locul central în relief, care a împodobit palatul de ashurbanipal în Ninevei, ocupat de scene de luptă, spunând despre victoriile militare ale regelui asirian; Numeroase scene de vânătoare regală. Motivele devin foarte diverse. În arta plină, tendințele perioadei precedente se dezvoltă cu mare putere, trăsăturile realismului sunt intensificate semnificativ. În construcția de scene complexe, artiștii încearcă să depășească dificultățile în imaginea mișcării și a rickerilor. Toate compozițiile sunt foarte dinamice. În acest sens, scenele de vânătoare sunt cele mai bine îndeplinite, mai mult decât altele saturate cu viață și mișcare. Remarcabil în lakonis și puterea scenei expresivității de vânătoare pentru gazele și cai sălbatici. Naturalness prezintă animale, un sentiment de spațiu de stepă, realizat gratuit și, în același timp, organizat superb în atitudine ritmică față de plasarea figurilor în avion și câmpuri mari de spațiu aglomerat, sunt forțați să atribuie aceste reliefuri la vârfurile artei asiriene . Perfecțiunea excelentă a ajuns, de asemenea, la tehnica de execuție a echipamentului. Dar, în același timp, în arta timpului ashurbanipal, există și caracteristicile stagnității care se manifestă în creșterea decorativității, un fel de abstract heraldic, care duce din adevărul vieții, în renumita rafinament de execuție, devenind un scop în sine.

Într-o sculptură rotundă, maeștrii asirieni nu au ajuns la o astfel de perfecțiune, ca și în relief. Statuile assyriene nu sunt câteva. Imaginile sunt de obicei date în rate strict frontale, sunt îmbrăcate în haine lungi, ascunde forma corpului sub un costum cu atenție ornamentat, - o trăsătură care leagă aceste statui cu multe figuri pe relief, unde hainele au servit, de asemenea, ca un avion care să iasă cel mai mic Detalii despre broderie și alte decorațiuni. Un exemplu de plastic circular asyrian poate servi ca un mic, din calcar, statuia Ashursyrasyrpala II, închisă în haine grele lungi (9 secol BC), interpretat extrem de plat, seamănă mai mult ca o bord decât pe o figură în vrac. Același personaj are statuile zeilor secundari care dețin vaze magice cu apa care expiră în mâinile lor. Natura plană a unor astfel de statui poate fi explicată prin dependența lor de arhitectură, deoarece, fără îndoială, ele sunt concepute pentru a fi percepute pe fundalul zidului. Un tip oarecum diferit de statuie al lui Dumnezeu Nabu (secolele 8 î.Hr., Muzeul Britanic), caracterizat prin masivitate și volum.

În istoria culturii lumii antice a Asiriei, în timpul puterii sale, cea mai mare parte a țărilor din Asia din față, care au unit majoritatea țărilor, au jucat un rol important. Asirienii au fost percepuți de vechii popoare ai Twoness și au îmbogățit sistemul de clinopie, cunoștințe științifice, literatură și artă. Faimoasa bibliotecă de Ashurbanipal, găsită în ruinele palatului său, este evidențiată de o înălțime semnificativă a culturii asiriene pentru timpul său. În arhitectură și arte plastice, asirienii au dezvoltat multe dintre principalele caracteristici dezvoltate de culturile precedente ale celor două frecvențe. Arta Asiriei este mare pentru timpul său, arta Asiriei este mare pentru timpul său prezintă o pagină strălucitoare în istoria artei lumii antice. A avut un impact deosebit asupra artei unui număr de țări vecine și, în special, asupra artei Urartu, cel mai apropiat vecin și adversarului din 1 milenii BC

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplă. Utilizați formularul de mai jos

Elevii, studenți absolvenți, tineri oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru.

Cel mai mare rol în istoria Orientului vechi în prima jumătate a 1 mileniu BC. A jucat Asiria. Originile artei asiriene vor merge până la 3 milenii (Antic Ashsur), dar a primit cea mai înaltă dezvoltare numai în 1 milenii BC, din care a fost păstrată cel mai mare număr de monumente. În acest moment, Asiria a devenit un important proprietar al sclavului militar-despotic, care a susținut dominația în întregul est de Est. Dominia Asiriei, care a condus războaie mari de jefuire, a fost distribuită în Asia de Vest din Iran în Marea Mediterană și a ajuns la capitala Egiptului - FIV. 9-7 secole. BC. - timpul celui mai mare recuperare a artei asiriene, care a absorbit și într-o nouă a păstrat foarte mult de la găsit la data precedentă. La scară largă, în această perioadă se desfășoară relațiile culturale ale Asiriei cu alte țări. Aproximativ 7 c. BC. Asirienii sunt direct în contact cu grecii. Acestea din urmă prin Asiria au perceput multe realizări culturale ale vechii est; La rândul său, asirienii s-au familiarizat cu noua, necunoscută lumească.

Sistemul socio-economic al Asiriei sa bazat pe exploatarea crudă și înrobirea masei vastă a populației. Toată plinătatea puterii (și a civilului și a preoților) sa axat în mâinile împăraților asirian; Arta necesită glorificarea călătoriilor militare și furiosul valorilor regale. Aceasta a găsit cea mai consistentă expresie în imagini despre reliefurile palatelor asiriene. Spre deosebire de arta mai veche a celor două frecvențe și artă a Egiptului, arta asiriană a fost ținută de avantajul caracterului secular, în ciuda construirii artei cu o religie care a existat în Asiria cu o religie tipică pentru toate culturile antice. În arhitectură, care a continuat să rămână un tip de artă de vârf, nu a predominat cultul și arhitectura sârfului și a palatului. Complexul arhitectural al Palatului Sargon II din Dirrurukin (acum Hasbad) este mai bine studiat. Acesta este construit în secolul al VIII-lea. BC, simultan cu orașul, construit conform unui anumit plan sub forma unui pătrat cu o plasă dreptunghiulară a străzilor. Orașul și Palatul au fost înconjurați de un zid de fortăreață. O caracteristică interesantă a planificării a fost construirea Palatului pe linia zidului cetății urbane, astfel încât o parte sa dovedit a ieși în caracteristica orașului, iar cealaltă a depășit limitele sale. O serie de clădiri care alcătuiesc zona oficială și sacră au fost adiacente palatului orașului, care a inclus templul și alte structuri. Toate aceste complexe, inclusiv Palatul, a fost, la rândul său, el era familiarizat cu un zid de fortăreață, formând cetatea separată de oraș și protejată în acest fel nu numai de la dușmani externi, ci și din partea internă, în cazul unei revolte în oraș.

Palatul rulează pe diguri ridicate din punct de vedere artificial, construcția cărora a cerut 1.300.000 de metri cubi de teren aparent și utilizarea unei cantități uriașe de forță de sclav. Rigatul a constat din două terase în apropiere sub forma unei înălțimi de secol în 14 m și a ocupat o suprafață de 10 hectare. Cu planificarea sa, palatul a fost aplicat la casa rezidențială obișnuită într-o gamă dublă, dar a fost, desigur, de multe ori mai mult. În jurul numeroaselor curți deschise interconectate, sediile închise au fost grupate și fiecare curte cu încăperi înconjurătoare formate ca o celulă izolată separată care ar putea fi capabilă să aibă și o semnificație de apărare în cazul unui atac. Particularitatea palatului a fost asimetria aspectului general. Cu toate acestea, palatul a fost clar împărțit în trei părți: recepționer, extrem de bogat decorat, rezidențial, asociat cu spațiile de întreținere și templul, care au inclus biserici și zikkurat.

Spre deosebire de vechiul Zigkurat, Hrsobadsky a constat din șapte niveluri. Nivelul inferior a avut 13x13 m la bază și înălțime de 6 m, ulterior, scăzând în dimensiune, a încheiat o capelă mică. Se poate presupune că Zikkurat ne-a ajuns în ruine, că înălțimea generală a clădirii era de aproximativ o casă de zece etaje. Datorită tratamentului decorativ al peretelui care avea proeminențe verticale, iar liniile rampelor decorate cu parapet, masa clădirii a dobândit o ușurință cunoscută fără a deranja natura monumentală totală a arhitecturii.

Reliesele cu centură lungă se întindea la nivelul creșterii umane prin sălile palatelor asiriene. În Palatul Horsabad, 6000 de metri pătrați. Cercetătorii cred că există carton pe care artiștii au aplicat contururi generale de imagini, în timp ce nenumărați asistenți și studenți au copiat scene individuale și au efectuat părți ale compozițiilor. Există date care să-și asume și prezența seturilor de șabloane de mâini, picioare, capete etc., ca și pentru imaginea bărbatului și a animalelor. Mai mult, uneori, aparent, în grabă să îndeplinească sarcina, cifrele au fost alcătuite din părți luate în mod arbitrar. Această ipoteză devine deosebit de probabil atunci când vă amintiți acele zone uriașe care au ocupat compozițiile embosate și acele linii mici care au fost furnizate decorarea palatelor. Lucrați pe avioane mari ale peretelui necesar într-o anumită măsură largă și generalizare. Sculptorii sculptați forme, puțini stau în picioare din fundal, dar cu contururi foarte desemnate. Părțile au fost transmise de obicei prin relief încorporate, în profunzime (entex), decorațiile au fost cel mai probabil gravate decât au tras (broderie pe îmbrăcăminte etc.).

Parcelele compozițiilor au fost în principal război, vânătoare, scene de viață și durată de judecată și, în cele din urmă, scene de conținut religios. Principala atenție sa axat pe imaginile în care regele era o figură centrală. Toată lucrarea artiștilor asirieni a fost îndreptată spre glorificarea sa. Sarcina lor a fost, de asemenea, să sublinieze puterea fizică a regelui, războinicii și costumele sale: vedem în reliefurile unor oameni uriași cu mușchi puternici, deși corpurile lor sunt adesea preocupate de poze canonice condiționate și haine grele și luxuriante.

În secolul al IX-lea BC, cu Ashurnsirpal al II-lea, statul asirian a atins cea mai mare elevație. Caracteristicile distinctive ale artei acestei perioade sunt simplitatea, claritatea și solemnitatea. În transferul diferitelor scene privind relieful, artiștii au încercat să evite supraîncărcarea imaginii. Aproape toate compozițiile de timp ale peisajului AshshurnasyrPala II nu există peisaj; Uneori, ca, de exemplu, în scenele de vânătoare, este dată doar o linie plată de sol. Puteți distinge scenele de natură istorică (imagini ale bătăliilor, asediilor, drumeții) și imagini ale vieții Palatului și recepții solemne. Acesta din urmă include cele mai atent realizate reliefuri.

Cifrele oamenilor, cu excepții rare, sunt descrise cu caracteristica vechii est prin convenție: umeri și ochi - drepte, picioare și cap - în profil. Modelele maeștrilor de acest timp par ca cele date tipului unic. Diferența de imagine a diferitelor stări sociale este, de asemenea, păstrată. Figura regelui este întotdeauna complet fixată. În același timp, observarea largă a artiștilor afectează aceste reliefuri. Părțile nud ale corpului sunt umplute cu cunoștințe de anatomie, deși mușchii sunt subliniate și tensionate exagerate. Expresivitatea mare este furnizată de posesiuni și gesturi ale oamenilor, în special în scene de masă, unde artistul, ilustrează războinicii, ingenienii, slujitorii, nu s-au simțit ca un canon tricotat. Un exemplu este relieful cu asediul de asediu față de trupele asiriene ale cetății, care este una dintre cele mai mari serii de reliefuri care povestește despre campaniile victorioase ale ashursirpala și glorificarea puterii sale. Conform reliefului de aceste vremuri, cum ar fi lucrările literare ale acelei perioade (cronici țariste), oarecum uscate și protocoale, ele enumeră cu atenție părțile mici de arme etc., cu monotonie impasivă care descriu cele mai brutale și sângeroase scene. Arhitectura artei asiriene

În secolul al VIII-lea BC. Există câteva noi caracteristici în arta Assyrian. Reliefurile și picturile din Palatul Sargon II (722 - 705 î.Hr.) cu rignită care precedă rigoarul manierelor, dimensiunile mari ale formelor și simplitatea compoziției. Dar artiștii prezintă un interes deosebit în apariția oamenilor. Musculatura devine mai puțin exagerată, deși procesarea sa este încă foarte puternică și tăiere. Artiștii de relief încearcă să transmită anumite trăsături individuale ale aspectului omului, ceea ce este deosebit de vizibil în imaginea lui Sargon însuși. Un studiu mai atent al modelului face ca artiștii să se oprească la fel, de exemplu, detalii, cum ar fi pliurile de piele pe gât etc. În relief cu imagini animale, mișcarea este bună și transmisă corect. Artiștii încep să observe cu atenție natura, apare un peisaj. Cu o mare precizie, caracteristicile și țările locale sunt transferate prin care trupele asiriene în numeroasele lor campanii. Același lucru poate fi observat în literatură, cel mai bun exemplu este descrierea cronică a celei de-a opta campanii de Sargon. În interpretare, relieful rămâne același apartament ca și în timpul anterior, dar uscăciunea dispare, iar conturul figurii devine mai neted și rotunjit. Dacă mai devreme, în reliefurile AshurnasyrPala al II-lea, puterea și rezistența artiștilor au încercat să transfere dimensiunile mușchilor descrise sau exagerate, acum același subiect este dezvăluit de un alt mod mai complex. De exemplu, victorii furioase, artiștii arată dificultățile depășite de armata asiriană, trecând cu atenție peisajul în toate detaliile.

La sfârșitul celui de-al 8-lea - începutul 7-lea. BC. Se poate observa o dezvoltare suplimentară a reliefului. Compozițiile sunt semnificativ complicate, uneori supraîncărcate cu detalii care nu sunt direct legate de complot. De exemplu, în scena "clădirea Palatului Sinierbi", împreună cu o imagine detaliată a lucrărilor produse, peisajul înconjurător, în care sunt introduse scenele de pescuit și distilarea plutelor și chiar rătăcirile din Frământarea turmei din Kabanov. Același lucru este tipic acum pentru relief cu imagini ale scenelor de bătălii și drumeții. Dorind să diversifice rândurile lungi ale figurilor de mers pe jos în scene în vrac, artistul stați la diferite tehnici, arătând poziția diferită a capului și mișcarea mâinilor, diverse mers descris. Abundența pieselor și un număr mare de cifre cresc simultan cu scăderea dimensiunii acestora. Relieful este acum împărțit în mai multe niveluri.

Cea mai mare dezvoltare Ajutor Asirian a fost atins în secolul al VII-lea. BC, în timpul domniei lui Tsar Asyria Ashurbanipal (668 - 626 î.Hr.). Conținutul imaginilor a rămas același: toți l-au glorificat pe rege și au explicat fenomenul vieții voinței divine ale Domnului. Locul central în relief, care a împodobit palatul de ashurbanipal în Ninevei, ocupat de scene de luptă, spunând despre victoriile militare ale regelui asirian; Numeroase scene de vânătoare regală. Motivele devin foarte diverse. În arta plină, tendințele perioadei precedente se dezvoltă cu mare putere, trăsăturile realismului sunt intensificate semnificativ. În construcția de scene complexe, artiștii încearcă să depășească dificultățile în imaginea mișcării și a rickerilor. Toate compozițiile sunt foarte dinamice. În acest sens, scenele de vânătoare sunt cele mai bine îndeplinite, mai mult decât altele saturate cu viață și mișcare. Remarcabil în lakonis și puterea scenei expresivității de vânătoare pentru gazele și cai sălbatici. Naturalness prezintă animale, un sentiment de spațiu de stepă, realizat gratuit și, în același timp, organizat superb în atitudine ritmică față de plasarea figurilor în avion și câmpuri mari de spațiu aglomerat, sunt forțați să atribuie aceste reliefuri la vârfurile artei asiriene . Perfecțiunea excelentă a ajuns, de asemenea, la tehnica de execuție a echipamentului. Dar, în același timp, în arta timpului ashurbanipal, există și caracteristicile stagnității care se manifestă în creșterea decorativității, un fel de abstract heraldic, care duce din adevărul vieții, în renumita rafinament de execuție, devenind un scop în sine.

Într-o sculptură rotundă, maeștrii asirieni nu au ajuns la o astfel de perfecțiune, ca și în relief. Statuile assyriene nu sunt câteva. Imaginile sunt de obicei date în rate strict frontale, sunt îmbrăcate în haine lungi, ascunde forma corpului sub un costum cu atenție ornamentat, - o trăsătură care leagă aceste statui cu multe figuri pe relief, unde hainele au servit, de asemenea, ca un avion care să iasă cel mai mic Detalii despre broderie și alte decorațiuni. Un exemplu de plastic circular asyrian poate servi ca un mic, din calcar, statuia Ashursyrasyrpala II, închisă în haine grele lungi (9 secol BC), interpretat extrem de plat, seamănă mai mult ca o bord decât pe o figură în vrac. Același personaj are statuile zeilor secundari care dețin vaze magice cu apa care expiră în mâinile lor. Natura plană a unor astfel de statui poate fi explicată prin dependența lor de arhitectură, deoarece, fără îndoială, ele sunt concepute pentru a fi percepute pe fundalul zidului. Un tip oarecum diferit de statuie al lui Dumnezeu Nabu (secolele 8 î.Hr., Muzeul Britanic), caracterizat prin masivitate și volum.

În istoria culturii lumii antice a Asiriei, în timpul puterii sale, cea mai mare parte a țărilor din Asia din față, care au unit majoritatea țărilor, au jucat un rol important. Asirienii au fost percepuți de vechii popoare ai Twoness și au îmbogățit sistemul de clinopie, cunoștințe științifice, literatură și artă. Faimoasa bibliotecă de Ashurbanipal, găsită în ruinele palatului său, este evidențiată de o înălțime semnificativă a culturii asiriene pentru timpul său. În arhitectură și arte plastice, asirienii au dezvoltat multe dintre principalele caracteristici dezvoltate de culturile precedente ale celor două frecvențe. Arta Asiriei este mare pentru timpul său, arta Asiriei este mare pentru timpul său prezintă o pagină strălucitoare în istoria artei lumii antice. A avut un impact deosebit asupra artei unui număr de țări vecine și, în special, asupra artei Urartu, cel mai apropiat vecin și adversarului din 1 milenii BC

Postat pe Allbest.ru.

Documente similare

    Starea generală a artei ruse în prima jumătate a secolului al XIX-lea, principalele sale tendințe și reflectarea evenimentelor politice și publice. Calea de la clasicism prin romantism la realismul critic, popularitatea artei plastice. Dezvoltarea arhitecturii.

    rezumat, adăugat 28.07.2009

    Caracteristicile caracteristice ale artei romane ca stil paneuropean și caracteristici distinctive ale artei acestei direcții în diferite țări din Europa de Vest, datorită influenței altor culturi. Caracteristici generale și excelente între școli, originalitate de arhitectură.

    cursuri, a fost adăugată 13.06.2012

    Pictura ca un fel de artă. Tipul de artă vizuală - grafică. Ancient tip de artă - sculptură. Arhitectura - designul de artă și construirea. Principalele direcții și tehnici ale artei contemporane. Kinetic și Avant-Garde Art.

    cursuri, a fost adăugată 11.05.2007

    Primele clădiri de piatră din Moscova Kremlin. Principalele direcții ale artei Moscovei a celei de-a doua jumătăți a secolului al XIV-lea. Arhitectura Bisericii de Adormire din orașul din Zvenigorod. Feofan grec și alți artiști bizantini și balcanici din Moscova.

    rezumat, a adăugat 07/27/2009

    Originea art. Teoria jocului de origine a artei primitive. Teoria primordială a muncii în apariția artei. Cronologia secolului piatră. Inferior (mai devreme), paleolitic târziu, mezolitic, neolitic. Valoarea de comunicare a creativității.

    examinare, adaugă 14.11.2008

    Arhitectura secolului al XVIII-lea. Sculptura secolului al XVIII-lea. Pictura din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Pictura a doua jumătate a secolului al XX-lea. Prima jumătate a gravurilor din secolul al XIX-lea. A doua jumătate a gravului secolului al XVIII-lea. Arta aplicată a primei jumătăți a secolului al XVIII-lea.

    cursuri, adăugate 10.26.2002

    Originile artei vechiului Egipt și a relației sale cu religia. Caracteristici distinctive ale dezvoltării arhitecturii, picturii, picturii, sculpturilor, ușurinței în timpul împărăției antice, vechi și noi. Principiile artei egiptene. Pantheon zei și religie.

    rezumat, adăugat 04/20/2011

    Fluxul intelectual al erei iluminării. Caracteristicile artei rococo. Caracteristicile distinctive ale artei Europei la începutul secolului al XIX-lea: clasicismul, romantismul și realismul. Esența și principiile filosofice și estetice ale simbolismului, impresionismului și al măgărilor.

    rezumat, a adăugat 05/18/2011

    Probele remarcabile ale arhitecturii și sculpturii ruse din secolul al XIX-lea. Istoria creării unui Bighty Bunch, compozitori celebri și contribuția acestora la dezvoltarea muzicii. Heyday de artă teatrală, actrițe celebre și dramaturgii. Deschiderea galeriei Tretyakov din Moscova.

    prezentare, adăugată 02/16/2013

    Starea culturii rusești din secolul al XVIII-lea, efectul asupra formării reformelor Peter I și a tendințelor europene. Principalele caracteristici ale artei acelei perioade, relația lor cu cursul procesului istoric. Reprezentanții luminilor de arhitectură și pictură.

După capturarea nomazelor Babylon Kasstitis, când acest oraș și toată Mesopotamia de Sud au pierdut o importanță capitală în regiune, Asiria a început să părăsească poziția dominantă. Trimiterea tuturor Mesopotamiei și întregului Orientul Mijlociu, Assyrieni au devenit o putere de lider în regiune, iar arta particulară a acestei țări a avut o mare influență asupra zonelor învecinate, inclusiv arta lui Babilon mai târziu, Perioada Novovavilon.

Inițial, toată cultura asiriană se afla sub cea mai puternică influență a supravegherii în regiunea civilizației Sumro-Akkada. În ruinele templelor lui Ashshura, vechiul oraș asyrian, prima capitală a acestui stat, au fost găsite statui, copierea pe deplin a Tengns și Maneru Sumerian.

Asigne Cultura asiriană poate fi spusă de la secolul al XIV-lea. BC, când Asiria a fost eliberată de influența străină și a condus lupta pentru locul dominant din regiune.

De la început, Împărăția Assyriană a fost construită ca un despotium puternic, bazat în primul rând pe forța militară, cu putere centralizată, o singură religie și ideologie. Un astfel de nivel ridicat al unei organizații interne nu la cunoscut pe Dotola nu o educație de stat în Mesopotamia. O stare similară necesară, în mod natural, noi modalități de cartografiere artistică a momentelor centrale ale propriului lor ideologie.

Principalul tip de artă, în care ideea puterii și dezavantajului Asiriei a fost exprimată cu plinătatea maximă - arhitectura, în general arta în Orientul Mijlociu în antichitate. Arhitectura statului, clădirile regale și temple ale orașelor asiriene din ziua de glorie a puterii poate fi caracterizată pe scurt de cuvântul principal: monumental.

În parte, monumentul orașelor asiriene cu pereții lor fortificați, palatele cu un sistem complex de fortificație, se explică prin natura statului care conduce în mod constant războaie ofensive sau defensive. Cu toate acestea, despre monumentul conștient, despre dorința de a transfera în arhitectură, ideea de amploarea puterii spune cel puțin layout-ul principalelor orașe asiriene - Ashura, Calche, Ninevei - trei capitale ale statului la momente diferite, districtul Scharrokes - Versailles Assyrian. Planificarea internă dreaptă, organizarea orașului pe sistemul de sferturi cu străzi netede, creează ideea unei organizații clare a managementului orașului și a țării. Mai mult, potrivit credințelor asiriene, Pământul Ninevia este construit conform planului, a declarat în ceruri, în crearea lumii, adică originea divină, ca și puterea împăratului, al cărui palat este în oraș.

Templele assyrine sunt destul de interesante, arhitectura a căror unitate a caracteristicilor artelor acelor popoare care au avut cea mai gravă influență asupra formării Asiriei atât în \u200b\u200bsens politic, cât și în sens artistic.

Pe de o parte, în Asiria, templele construite pe probele sumeriene sunt răspândite - zigkuraturi la platforme mari, adesea multități, simbolizând locuința cerească a zeilor, inaccesibile aspectului uman. Astfel de temple au avut o premisare centrală internă - evident altar celular. Zikacrați, mai ales atunci când templele dedicate unuia dintre cele șapte zei majori, au avut platforme de șapte pași pictate în culori diferite, așa cum era evident și într-o perioadă mult mai târziu de Turnul Babilonian.

Pe de altă parte, se păstrează ruinele unui număr de temple construite prin eșantioane cu unitate redusă - cu un portic care adoră fațada și câteva camere interioare situate pe unfilat.

Excavările orașelor asiriene au dat istoricilor de artă o mulțime de materiale excelente pentru cercetare, începând cu heyday-ul Asiriei în secolul al XIII-lea. BC. Și până la moartea împărăției în 605 î.Hr. Principalele eșantioane ale artei asiriene au fost găsite în ruinele palatelor regale - centrele puterii de stat din Asiria.

Planul arhitectural este interesant, de exemplu, Palatul Sargon II în districtul Scharoggen. Atât orașul, cât și palatul erau creierul lui Sargon, care și-a construit capitalul timp de cinci ani. Orașul însuși se distinge prin aspectul corect, în afara zidului cetății, pe margine, parțial vorbind în afara orașului Cetatea, se află Palatul Regal.

Conform tradiției generale asiro-babiloniene, Palatul este construit pe o platformă artificială, care se ridică deasupra nivelului general al orașului cu 15 metri. Acea parte a complexului palatului, care merge dincolo de trăsăturile orașului, a fost protejată de fortificații suplimentare. Suprafața totală a Palatului este de aproximativ 10 hectare. Aceasta include, în plus față de premisele actuale ale Palatului, o varietate de clădiri de afaceri, clădiri administrative, unde au trăit și au lucrat cei mai înalți oficiali regali. Amenajarea globală a întregului palat și clădirile individuale ale complexului seamănă cu camerele alungite sumerice tradiționale, deși cu un tavan înalt, grupate în jurul curților individuali.

Intrarea în sala de tronică a Palatului a fost decorată cu două bucăți de înălțime de jetoane de aproximativ cinci metri. În plus față de funcția sa simbolică a "gardienilor de odihnă a țarului", acești tauri au fost elemente importante de susținere ale arcului de intrare al sediului Palatului.

În plus față de sculpturi, Palatul Sargon a fost bogat decorat cu gresie cu simbolism sacru - cărămizi multicolore cu imaginea "Arborelui vieții". Partea inferioară a peretelui a acoperit relieful lung.

Arta reliefului și principiile generale ale scenei Construcția de imagini din Mesopotamia nu s-au schimbat de la vremurile sumeriene. Principiul povestei de construcție se bazează pe, potrivit căruia evenimentele sau dinamica aceluiași eveniment sunt transmise sub forma unui rând secvențial de imagini. De regulă, reliefurile sunt însoțite de inscripții clinox.

La secolul IX. BC. În Isyrian Ismarian, Canonul Pictorial a fost deja format. În domeniul reliefului, acest lucru sa manifestat în uniformitatea tehnicilor tehnice, în simbolismul fără echivoc al tuturor imaginilor, în depunerea terenului unei idei. Din punct de vedere tehnic, principalele tehnici de fabricare a reliefurilor, luând în considerare iluminarea și unghiul de vedere, dictate, perdea, și locația tradițională de plasare în clădire. De obicei, relieful a fost tăiat pe o placă ortostată, închizând rândurile inferioare de zidărie de cărămizi brute, și astfel lumina laterală superioară a căzut pe ea. Luând în considerare o astfel de iluminare și reduceți compoziția. Eliminarea planului de relief a forțat, de asemenea, toate elementele compoziției planului de perete, iar scopul principal al reliefului a devenit nararea imaginii.

Spre deosebire de arta vizuală babiloniană, asirriană nu este portret. Imaginile oamenilor sunt predominant conducători - nu doar tipăriți, există unele aspecte idealizate generalizate. Imaginile canonice ale unei persoane includ transferul puterii fizice extraordinare, au subliniat mușchii dezvoltați. Caracteristicile feței tipice asiriene - dreptul, impasivitatea. Elementul necesar al portretului este ușor curbat de inele o barbă largă și păr gros, îngrijorat, îngrijorat. Figura regelui pe relief este diferită de dimensiunile proprii și de semne de putere regală. Domnilor asirieni pe diverse reliefuri sunt foarte asemănătoare unul cu celălalt, diferențele nu poartă un harat de portret fundamental. Imaginea canonică a unei figuri umane în arta asiriană este: capul a fost descris în profil, aproape o jumătate de față (în special în pictura) - o imagine față a ochiului. Umăr, situat mai aproape de planul de imagine din prim-plan, artistul a dat un AFAS, umăr cu umăr lung, întreg corpul și picioarele din profil.

Adesea, relațiile au fost pictate, predominanța au fost tradiționale pentru culoarea artei mezopotamiei - roșu, albastru, verde, negru, maro. Vopselele au fost folosite atât pentru a transmite culoarea pielii, bogățiile de haine și bijuterii și cu figurile de șablon pe suprafața reliefului pentru a raporta o adâncime suplimentară.

În general, două tendințe vizuale sunt adiacente reliefului asirian. Pe de o parte, monumentul și staticismul, când obiectul imaginii este regii și evenimentele asociate ale unui stat sau ceremonie ceremonială (ceremonia templului, un proces al prizonierilor), pe cealaltă - plasticitate, viu uimitoare și abilități în Transferul traficului în scenele de vânătoare, parcele militare. O scenă excelentă a reliefului "viu" poate servi elemente ale scenelor de vânătoare a leului de la Palatul AshurbanPala - străpuns de săgeți, leu de moarte și leoaică, descrise cu o abilitate extraordinară.

În plus față de relief, sculptura asiriană este reprezentată de plastic rotund. Este aproape exclusiv statuile zeilor și împăraților, iar imaginile celor din urmă erau în templele de lângă statuile zeilor și au răscumpărat aceleași onoruri ca și zeii.

Din punctul de vedere al canonului vizual, sculptura rotundă asiriară repetă relieful. Aceeași monumentalitate a imaginii, poziționarea statică, transmiterea ideii de bază - măreția conducătorului, aceeași perfecțiune fizică subliniată, purtător, ca în toate celelalte culturi, înțelesul sacral. Statuiile sunt orientate frontal, decorate cu o cantitate destul de mică de elemente decorative, cum ar fi un fir care repetă modele de haine sau decorațiuni sub formă de brățări și coliere. De regulă, toate cifrele sunt "în picioare" sau "ședință", care a fost dictată de cerința de sculptură obligatorie la aspectul general al camerei în care stătea.

Rămășițele picturilor asirriene pe tencuială sunt caracterizate superb de partea ideologică a artei asiriene. Picturile au ocupat planuri semnificative și, evident, au trebuit să sublinieze grandoarea premiselor, dimensiunile uriașe ale zidurilor interioare ale Palatului. Desenul a fost aplicat pe tencuiala albă care acoperă pereții globali. Culorile principale sunt aceleași ca și pe relief. La început, imaginea a fost aplicată cu un contur negru și numai apoi pictat în diferite culori - fața și zonele deschise ale corpului - roșu-maro, părul negru. Principiul selecției culorilor din interiorul compoziției este, de asemenea, tradițional pentru vopsire duplex - armonicitate locală în interiorul fiecărui element individual sau al grupului compozițional. Canonul pictorial al picturilor nu este diferit de cel din plastic. Parcelele sunt, de asemenea, dedicate episoadelor principale din viața publică și privată a regilor - schițe militare, vânătoare, procesiuni solemne și ceremonie.

În plus față de canonul și motivele ideologice de bază, în secolul IX. BC. Principalul set de tehnici tehnice artistice sa dezvoltat în arta asiriană. Abilitatea artiștilor asirieni sa manifestat în primul rând în faptul că, acționând întotdeauna strict ca parte a canonului, au fost nelimitate de combinații de puține tehnici, datorită artei asiriene, în ciuda canonismului, este foarte diversă și bogată în stilistic.

Bineînțeles, bogăția de artă asiriană este explicată de aspectul politic - mai mult de o jumătate de mie de ani, în timp ce înflorirea împărăției asiriene a durat, nu a uscat afluxul de artiști și artizani talentați din toate marginile și regiunile cucerite de Asiria. Acționând în cadrul Canonului de Stat, acești artiști au adus, fără îndoială, în arta unor tehnici locale, caracteristici tehnice și artistice.

Arta Assyria a absorbit cele mai avansate tehnici și tradiții ale acelor culturi, care au influențat formarea Asiriei: pe de o parte, civilizația Sumro-Akkada, de la cealaltă - cultura Hett și Maja, sub influența directă a cărora a fost Asiria a fost localizat până la secolul al XIV-lea. BC. Aceste tehnici au fost canonizate, ridicate la rangul de reguli clare în conformitate cu stațiile naționale. Arta adusă la perfecțiune cu toată diversitatea internă a servit drept o sarcină ideologică - de a transmite și de a sublinia exploatația și non-omitorizarea Asiriei, originea divină a puterii regale. Assyrian Art prin însăși natura sa este stat, și aceasta este trăsătura sa fundamentală. Cele mai mari stări ale Orientului Mijlociu au împrumutat mai recent aceste realizări de artă asiriană - atât Regatul Novovavilon, cât și care au venit să înlocuiască Persia, a căror artă a absorbit aproape toate realizările artei vizuale oficiale a Asiriei și a tehnicilor artistice și ideologice umplere.

Cele mai bune lucrări ale artei asiriene sunt, de asemenea, scene de vânătoare pentru Lviv. Frumusețea puternică și cea mai mare de animale sălbatice, lupta lor cu un bărbat este plină de conținut dramatic dur. Capodoperele artei asiriene din acest porți sunt imaginile prădătorilor morți, răniți și morți, în special reliefurile "vânătorilor care poartă un leu mort", "leu, sângele de stingere" și "leoaică rănită". Cu o mare observație, artistul a fost înmânat în ultima dintre aceste reliefuri o figură de o fiară puternică, a arătat contrastul cu fața încă plină de viață și puternică a corpului său și a picioarelor neprevăzate neprelucrate străpunse. Relieful se distinge printr-o modelare moale, crinind tensiunea mușchilor labei din față și modelarea subțire a capului. Cel mai remarcabil lucru este că, în imaginea leoaică, starea fiarei rănite este atât de strălucitoare, ceea ce pare a fi un zgomot de moarte, care se grăbește din gura revelată. În imaginea suferinței animalelor sălbatice, artiștii asirieni au găsit acele caracteristici ale realismului, care nu erau la dispoziția lor în crearea de imagini ale oamenilor.

Perfecțiunea excelentă a ajuns, de asemenea, la tehnica de execuție a echipamentului. Dar, în același timp, în arta timpului ashurbanipal, există și caracteristicile stagnității care se manifestă în creșterea decorativității, un fel de abstract heraldic, care duce din adevărul vieții, în renumita rafinament de execuție, devenind un scop în sine.

Într-o sculptură rotundă, maeștrii asirieni nu au ajuns la o astfel de perfecțiune, ca și în relief. Statuile assyriene nu sunt câteva. Imaginile sunt de obicei date în rate strict frontale, sunt îmbrăcate în haine lungi, ascunde forma corpului sub un costum cu atenție ornamentat, - o trăsătură care leagă aceste statui cu multe figuri pe relief, unde hainele au servit, de asemenea, ca un avion care să iasă cel mai mic Detalii despre broderie și alte decorațiuni. Un exemplu de plastic circular asyrian poate servi ca un mic, din calcar, statuia Ashursyrasyrpala II, închisă în haine grele lungi (9 secol BC), interpretat extrem de plat, seamănă mai mult ca o bord decât pe o figură în vrac. Același personaj are statuile zeilor secundari care dețin vaze magice cu apa care expiră în mâinile lor. Natura plană a unor astfel de statui poate fi explicată prin dependența lor de arhitectură, deoarece, fără îndoială, ele sunt concepute pentru a fi percepute pe fundalul zidului. Un tip oarecum diferit de statuie al lui Dumnezeu Nabu (secolele 8 î.Hr., Muzeul Britanic), caracterizat prin masivitate și volum.

Statuia lui AshshurnasyrPala II din Nizrid (Kalaha). Alabastru. Prima jumătate a secolului al IX-lea. BC. e. Londra. Muzeu britanic.

De mare perfecțiune atinsă în Asiria, metalplastică. Cel mai bun eșantion este compozițiile embosate pe foile de bronz, care au fost tăiate de poartă, găsite în ruinele orașului antic Impur-Erliel pe Hill Balvat (Timpul Salmanassar al III-lea, secolul al IX-lea î.Hr. Interesul special al acestei lucrări pentru istoria artei este încheiat în imagine (printre multe alte) scene ale sculptorului stelului victoriei al regelui. Acesta este unul dintre cele mai rare din arta certificatelor asia anterioare despre viața și munca artiștilor.

În Assyrian Glipstitik 1 Millennium BC. Scenele de conținut religios ocupă un loc mult mai mare decât în \u200b\u200brelieful palat. Dar imaginile stilistice pe cilindrii de etanșare sunt aproape de relieful monumental și diferă de la Sumro-Akkada Glipetch cu o mare abilitate de execuție, modelarea fină a cifrelor și transmiterea amănunțită a pieselor.

În istoria culturii lumii antice a Asiriei, în timpul puterii sale, cea mai mare parte a țărilor din Asia din față, care au unit majoritatea țărilor, au jucat un rol important. Asirienii au fost percepuți de vechii popoare ai Twoness și au îmbogățit sistemul de clinopie, cunoștințe științifice, literatură și artă. Faimoasa bibliotecă de Ashurbanipal, găsită în ruinele palatului său, este evidențiată de o înălțime semnificativă a culturii asiriene pentru timpul său. În arhitectură și arte plastice, asirienii au dezvoltat multe dintre principalele caracteristici dezvoltate de culturile precedente ale celor două frecvențe. Arta Asiriei este mare pentru timpul său, arta Asiriei este mare pentru timpul său prezintă o pagină strălucitoare în istoria artei lumii antice. A avut un mare impact asupra artei unor țări vecine și, în special, asupra artei Urartu, cel mai apropiat vecin și adversarului din 1 milenii î.Hr.

Artă a Regatului Novovavilon (7 - 6 secole. BC)

După căderea Asiriei în 7. BC. Sub atacul tuturor dușmanilor săi uniți, independența Babilonului este restabilită și puterea sa se extinde. El devine din nou centrul statului extins. El subordonează șeful și Palestina, conduce războaiele mari cu Egiptul pentru tracțiuni de tranzacționare. Împărăția Novovavilon a dominat schimbul comercial și rovând sfat deținute de sclav, care sa concentrat în comerțul cu mâinile extinse. Un rol foarte important a fost jucat de preoție, controlată de fapt toate activitățile statului. Probabil, politica preoției a impus o marcă arta oficială, a expulzat parcelele de la el, glorificând Domnul pământesc și a trimis lucrarea artiștilor spre stilul decorativ.

În orașul Vavalon, renumit pentru bogăția și magnifica ei, a păstrat resturile în principal ale monumentelor arhitecturale. Înflorirea arhitecturii Novovavilon se referă la timpul lui Nebucadnețar II (604 - 562), care a căutat să umbrească cu capitalul său la fosta putere și de lux nouăvia și Phi. Excavațiile au deschis o imagine aproape completă a orașului, construită pe un plan cvadranic, decorat cu palate și temple. Orașul a fost aplicat de un perete triplu cu o mulțime de turnuri. Pereții erau extrem de largi, o stupoare cu patru cai le-ar putea conduce. Înainte de peretele exterior, șanțul a fost săpat cu tije, cărămizi închise. Nebucadnețar, care a condus o mare politică de cucerire, a făcut toate măsurile de a face Babilonul într-o fortăreață impregnabilă. Una dintre cele trei palate celebre ale lui Nebucadnețar stătea pe o platformă mare, avea cinci metri și a fost înconjurată de ziduri largi. Zidul, peretele, care a fost căptușit cu cărămizi glazurate cu decorațiuni de culori diferite, în principal întuneric și negru, alb, galben și negru. Un alt palat a fost descoperit - vara, cu celebra "grădini suspendate" (atribuite de obicei legendarului semiramiramiramide Assyrian Tsaritsa), resturile, sau mai degrabă sistemul de corpuri de apă, puțuri și canale care se leagă cu Eufrat, arheologi deschise. La o anumită distanță de primul palat a fost principalul templu al Babilonului dedicat lui Dumnezeu Marduk, așa-numitul "e-Sagil". În apropierea templului, faimosul zigarat a fost plasat în antichitate, numit "Etemenank". Zikkuratul babilonian a fost dimensiuni mari: 91 x 91 m în bază și o înălțime de 90 m. A fost cel care a dat naștere la adăugarea legendei biblice a Turnului Babilonian. Excavațiile au fost deschise și de "drumul procesiunilor" - drumul sacru, pe care a fost ținut MARDUK în templu, care a servit ca principala axă compozită a orașului și a avut o lățime de aproximativ 7,5 m. A fost pavată cu plăci de calcar cu Inalid din Red Brecia.


Poarta Ishtar în Babilon. Cu fața gresielor de irigare. Aproximativ 570 î.Hr. e. Berlin.

Celebrul "porți ishtar" au excavat, prin care procesiunea a căzut în oraș. "Poarta ishtar" a reprezentat 4 pătrate masive în ceea ce privește turnul cu trecere arcuită între ele. Pereții lor au fost decorați cu cărămizi glazurate cu imagini cu lei, tauri sălbatice, precum și creaturi fantastice, galben și alb pe fundal de temperatură. Pe partea de sus a pereților se întindea frăzirea cu gresie și un număr de dinți.


Fiară fantastică. Imagine de la poarta ishtar din Babilon. Aproximativ 570 î.Hr. e. Berlin.

Arta Novovavilon este foarte decorativă, dar imaginile sale sunt private de puterea lor, semne de declin în sine. Acest lucru este, de asemenea, evidențiat de numeroase probe gliptice, printre care imaginile prevalează atât de schematice încât uneori este dificil să se stabilească adevăratul lor sens. După moartea lui Nebucadnețar, Babilonul, rupt de contradicții interne și lupta de clasă acută, a început să-și piardă semnificația și în 538 î.Hr. Cioara a fost cucerită și sa alăturat statului iranian.

Popoarele antice ale Asiei anterioare au contribuit semnificativ la istoria artei vechilor est. Arhitecții și artiștii au găsit soluții la o serie de aspecte fundamentale ale arhitecturii, sculpturilor, picturii și artei aplicate. În clădirile monumentale, în ciuda formei lor cubice simple și grele, care se apropie, o anumită înțelegere a masei arhitecturale și a calității sale de membru. Deși masa în arhitectura celor două frecvențe a jucat un rol major, prevalența spațiului intern, utilizarea unui arhitect urma să fie o realizare esențială care a deschis noi oportunități pentru soluții spațiale. În sinteza arhitecturii și a artelor vizuale, a fost determinată arhitectura, dar o dezvoltare semnificativă a fost obținută prin sculptura monumentală și pictura. Imaginea unei persoane a avut un loc foarte larg în artele vizuale. În ciuda sarcinilor de clasă îngustă că sclavul să cunoască și să pună preot în fața artei, s-au reflectat multe dintre partidele esențiale ale realității, în unele perioade (deși nu lungi) într-o căutare cu adevărat realistă (ca în timpul Sargonului Antic, Naburasin și Gudeea sau în timpul ashurbanipalului). Arta ca un mijloc de cunoaștere artistică a lumii reale a devenit comparat cu arta primitivă la un nivel mai înalt, corespunzător unor noi condiții de viață ale societății și succesul său în stăpânirea forțelor naturale.