„Personajul principal al romanului lui Goncharov „Cliff. Romanul „Cliff Cliff” analiza lucrării

publicat în 1869 și este a treia și ultima parte a seriei de romane „Istoria obișnuită”, „Oblomov”.

Romanul arată atitudinea critică a autorului față de teoriile nihiliste care distrug tradițiile morale vechi de secole și fundamentele societății moderne, exprimate de socialiștii anilor șaizeci.

Personajul principal al operei este Boris Pavlovich Raisky, este un aristocrat bogat, dezamăgit de orice, indiferent unde își încearcă mâna.

În cei 30 de ani de viață, nu a făcut nimic util, în ciuda talentului și a dorinței sale de a se dedica lumii artei, lenea elementară nu-i permite să-și realizeze potențialul. Se străduiește, așa cum spune el, să „trezească viața” în socialita Sofya Belovodova, toate eforturile sale sunt îndreptate spre acest lucru.

Sophia personifică o femeie lipsită de sentimente. Răceală, frumusețe înghețată și supunere fatală față de soartă, aceasta este imaginea pe care o poartă. În ciuda subiectelor repetate și variate de conversație dintre personaje,

Sophia rămâne inaccesibil de rece. Autorul arată cum sentimentele naturale sunt sacrificate convențiilor general acceptate. Cunoașterea directă cu conceptul de „stâncă” are loc în patria eroului, satul Malinovka. Faleza este locul unde a avut loc o crimă teribilă - o dublă crimă, iar criminalul care s-a sinucis este, de asemenea, îngropat aici.

Toate personajele din roman se tem de acest loc. Toate afacerile din sat sunt gestionate de o femeie frumoasă și inteligentă, Tatyana Markovna. Ea este adevărata întruchipare a Rusiei conservatoare, în Malinovka este un adevărat rege și zeu, o adevărată întruchipare a înțelepciunii și a vicleniei lumești - o femeie inteligentă și neobișnuit de bună. Raisky, care a ajuns în sat și se aștepta în mod neașteptat să se cufunde în plictiseală, se dovedește a fi înconjurat de sentimente și pasiuni reale. El vede cum se produce pâinea, cum își câștigă existența țăranii de rând.

Raisky încearcă să o trezească pe Sophia cu priveliștile unei vieți țărănești dificile, dar fără rezultat, ea îi spune doar Chatsky și nu vrea să-și părăsească coconul imaginar, în care s-a ascuns de manifestările exterioare ale vieții. Spre deosebire de Sophia, romanul conține imagini cu încă două fete. Una dintre ele este Marfinka, o fată tânără care este neobișnuit de activă, inteligentă și se adâncește în toate detaliile conducerii unei ferme din sat. A doua dintre ele este misterioasa Vera, care are un farmec nespus; ea este aproape singura care nu se teme să viziteze groaznica ravenă. Alesul ei este nihilistul Mark Voloshin, care se coboară atât pe sine, cât și pe Vera la o existență animală; nu degeaba este comparat cu un lup.

Are loc declinul moral al Verei; ea rămâne cu Volokhov. Ultima parte a romanului arată renașterea Verei, ea găsește o persoană care o iubește cu adevărat. Tushin îl convinge pe Mark că comunicarea cu Vera este inutilă și pleacă pentru serviciul militar în Caucaz. Credința trebuie să conducă treburile moșiei. Toți eroii, fără excepție, au fost atinși de durerea purificatoare a suferinței. Raisky ar trebui să devină artist. Destinele eroilor nu sunt scrise clar, reflecțiile sunt neterminate și sunt pline de multe surprize, la fel ca lumea în care trăiesc. Romanul final nu poate fi numit sfârșitul poveștii, iar ce îi așteaptă pe eroi în viitor este necunoscut.

Compoziţie

Romanul „Răpastia” a fost alimentat de autor timp de aproximativ douăzeci de ani (1849-1869). Goncharov a scris: „Acest roman a fost viața mea: am pus în el o parte din mine, oameni apropiați, patria mea, Volga, locurile mele natale, toate, s-ar putea spune, viața mea natală și apropiată”.

Dar ideea iubită s-a dovedit a fi departe de cea mai bună creație a autorului. Conservatorismul lui Goncharov, care s-a intensificat în anii 60, a condus la faptul că evaluarea raportului de forțe din țară dată în roman s-a dovedit a fi incorectă. Acest lucru a fost exprimat într-o idealizare deschisă a antichității patriarhale și într-o portretizare ostilă a democrației revoluționare din acea vreme.

Romanul „Prăpastia” se numea inițial „Artistul”. Personajul său principal este artistul Raisky. Raisky este o persoană talentată. Este atras de artă - de pictură, poezie, sculptură. Dar în domeniul artei nu realizează nimic. Motivul pentru aceasta este incapacitatea lui de a munci din greu, asiduu, și incapacitatea lui de a-și duce la bun sfârșit planurile. Raisky este un tip de „om de prisos” al epocii sale. După ce a plecat în străinătate, împărtășește soarta majorității „oamenilor în plus” care s-au repezit dintr-un loc în altul în căutarea fericirii. Idealizarea în romanul „vieții vechi, conservatoare rusești” și-a găsit principala expresie în imaginea bunicii Berezhkova, așa cum o numește toată lumea în roman.

Totul despre bunica este unic și armonios. Are o aroganță nobilă și mândrie de familie, este chiar oarecum despotică și în același timp știe să fie tolerantă și să respecte părerile altora. Este strictă și exigentă cu oamenii, dar le iubește profund și tandru pe Marfinka și Vera, nepoatele ei. Imaginea bunicii din reprezentarea lui Goncharov s-a transformat într-un simbol al „alte străbunici” - patriarhală, Rusia Vechiului Testament.

Vedem o atitudine diferită a lui Goncharov față de reprezentantul ideilor democratice revoluționare, Mark Volokhov.

Volohov este un exilat politic. În provincii, el se dedică cu entuziasm propagandei ideilor materialiste și socialiste și declară o luptă ireconciliabilă împotriva vederilor și principiilor de viață conservatoare. El este inteligent *și observator. În conversațiile lui Volokhov cu Raisky și Vera, i se dezvăluie inteligența și erudiția. Are și alte calități pozitive. Astfel, un sentiment de camaraderie îl împinge să petreacă nopți la patul bolnavului Kozlov. Toate aceste proprietăți pozitive ale lui Volokhov explică cu ușurință influența sa asupra celor din jur, în special asupra Verei.

Dar autorul se temea de oamenii „gata să treacă de la solul teoriei inactive a negației necondiționate la acțiune”. Ceea ce l-a respins pe Goncharov de „oamenii noi” a fost materialismul, sinceritatea și atitudinea disprețuitoare față de estetică. Așa că a colorat

Imaginea lui Mark în culori groase, neatractive. Mark s-a transformat într-un tip de cinic, un nihilist. Negarea sa de proprietate se exprimă în furtul de mere din livada altcuiva. Arătând dispreț pentru tradiție. Volokhov folosește practic o fereastră în loc de o ușă. Ideea sa de libertate este tradusă într-o predicare a iubirii libere, „iubire pentru o perioadă de timp”.

În cele din urmă, imaginea lui Mark Volokhov s-a dovedit a fi o caricatură a tineretului anilor 60. Idealul fidelității față de morala vechii bunici și negarea influenței distructive a noii ideologii revoluționare se dezvăluie în roman și cu ajutorul imaginilor lui Marfinka și Vera. Marfinka are o viziune stabilită asupra vieții, care nu cunoaște nicio „întrebare blestemată” sau îndoieli. Această viziune se bazează pe tradiție, loialitate față de idealurile patriarhale, „bunica” Rus’. Propul ei ideal de viață este simplu și nepretențios. Ea este toată pământească, spontană, întreagă. „Nu, nu, sunt toți de aici, sunt toți din acest nisip, din această iarbă”, declară ea. Ea emană poezie, bucurie și frumusețe. Aceasta este o imagine grațioasă a unei fete, simplă și naivă, armonioasă în combinația tuturor proprietăților sale externe și interne.

Imaginea Verei, sora lui Marfinka, este mult mai complexă. Raisky, care îl caracterizează pe Marfinka drept „ray. căldură și lumină”, spune despre Vera: „Totul acesta este strălucire și mister, ca noaptea - plină de întuneric și scântei, farmec și miracole.” Spre deosebire de Marfinka, Vera nu este mulțumită de vechiul mod de viață și în casa bunicii ei trăiește în felul ei, cu o lume interioară complexă. Citește mult și serios, își dezvoltă propria viziune independentă asupra vieții, se străduiește pentru un ideal încă neclar, dar frumos.

Și când Mark apare pe calea ei cu disprețul său îndrăzneț pentru rutină, el i se pare un erou care o va conduce înainte. Vera se îndrăgostește de el. Cu toate acestea, părerile ei și ale lui Mark despre dragoste s-au dovedit a fi diferite, iar Vera suferă o dezamăgire amară.

După ce a supraviețuit pasiunii - această „furtună a vieții”, așa cum spune Raisky, Vera se resemnează cu impulsurile ei anxioase. Ea pare să capituleze în fața acelei lumi veche, din rutina din care a căutat cu atâta pasiune să iasă. Vera ajunge la convingerea că vechea ordine bunică „este un ideal esențial, infailibil, cel mai perfect al vieții”.

În ciuda artificialității finalului romanului, Vera rămâne unul dintre cele mai captivante personaje feminine din ficțiunea rusă a secolului al XIX-lea.

Pentru a înțelege intenția autorului romanului, este importantă și imaginea lui Tushin. Tushin este un proprietar de teren, proprietar de fabrică, comerciant de cherestea, om de afaceri provincial. Își administrează cu pricepere moșia, folosind noi metode de agricultură capitalistă. Raisky spune despre el: „Tushin este adevărata noastră „partidă de acțiune”, viitorul nostru durabil”. Nu este greu de văzut că în persoana lui Tushin, Goncharov a oferit doar o nouă versiune a omului de afaceri iluminat, tipul căruia l-a salutat anterior în persoana lui Aduevadyadi și Stolz.

Dar tipul de om de afaceri burghez s-a dovedit a fi conturat de Goncharov doar în termeni generali. Tushin, după cum autorul însuși a recunoscut mai târziu, s-a dovedit a fi doar un indiciu palid și neclar al „cea mai bună majoritate” a noii generații. În romanul „Precipiția” trăsăturile talentului lui Goncharov - stilul epic al narațiunii, tratarea atentă a detaliilor, limbajul excelent - apar neobișnuit de clar. Goncharov a avut succes în special în personajele feminine ale romanului, demne de pensula autorului lui Oblomov. Vera și Marfinka pot fi plasate lângă imaginile Tatyana și Olga din romanul lui Pușkin „Eugene Onegin”.

Deficiențele romanului includ interpretarea incorectă a imaginii lui Volokhov, paloarea imaginilor lui Belovodova și Tushin.

Critica a fost destul de unanimă în opoziția față de premisa falsă a romanului. Saltykov-Șchedrin, în articolul său „Filosofia străzii”, a subliniat că în romanul „Prăpăstirea”, Goncharov a distorsionat complet ideea generației revoluționare.

Ultimul roman al lui Goncharov, „Prăpastia” (1869), a continuat această polemică cu teoria și acțiunile practice ale nihiliștilor anilor șaizeci. Scriitorul nu a putut să nu fie alarmat de „ruperea” legăturilor vechi de secole, concepte de dragoste, datorie, bine și rău. Se părea că anii şaizeci, împreună cu cei vechi, căutau să rupă legăturile cu eternul. O astfel de poveste s-a întâmplat în draga familie Maykov. Soția lui Leonid Maykov, Ekaterina Pavlovna, sub influența romanului lui Cernîșevski și a propagandei profesorului de acasă Fiodor Lyubimov, și-a părăsit familia, trei copii mici și a plecat într-o comună. Dar ce înseamnă experiențele personale în fața viitorului strălucit al umanității! În ajunul pasului decisiv, Ekaterina Pavlovna a apelat la Ivan Alexandrovich, un vechi prieten de familie, pentru sfat. În scrisoarea sa de răspuns, scriitorul a făcut tot posibilul să o descurajeze, amintindu-i de datoria mamei ei. Nu a mers. Și multe astfel de „povesti obișnuite” s-au întâmplat în anii șaizeci.

„Copilul iubit al fanteziei mele” - așa și-a numit Ivan Alexandrovich „Stancă”. Lucrarea a fost concepută în 1849. Goncharov, așa cum am spus deja, a călătorit în mod constant la Volga, la Simbirsk-ul său natal, nu numai pentru a-și vedea rudele, ci și pentru a se aproviziona cu noi povești și observații de viață. În 1849 a venit din nou în patria sa - „aici chipuri vechi și familiare mi-au venit în mulțime.<…>Grădinile, Volga, stâncile din regiunea Volga, aerul natal, amintirile din copilărie - toate acestea mi-au rămas blocate în cap.” Ideea a apărut de a înfățișa peisajele din Volga care mi-au fost aproape de inima ca decor pentru viitoarea lucrare.

În 1862, o călătorie acasă i-a oferit scriitorului o întâlnire cu o persoană interesantă. Artistul pe care l-a întâlnit pe navă (și pe care l-a scos mai târziu în eseu sub numele Hhotkov) s-a dovedit a fi complet opusul lui Goncharov. Personalitate în mișcare rapidă și expansivă, Hhotkov și-a schimbat cu ușurință planurile de viață: fie era nerăbdător să meargă în Italia pentru a vedea picturi grozave, fie s-a hotărât brusc să meargă în teritoriu pentru a picta imagini pentru biserică. Dar aceeași spontaneitate arzătoare nu i-a permis să ignore durerea oamenilor. El a fost primul care s-a oferit voluntar pentru a ajuta o bătrână țărancă săracă care călătorește pe aceeași navă cu nepoata ei, a strâns bani pentru ei de la pasageri și a lucrat la aranjamentul ei. Apoi, Goncharov a avut ideea unui roman despre un artist, unde ar putea încerca să transmită toată complexitatea naturii artistice. Astfel, pe malul Volgăi, complotul „The Cliff” a luat contur.

La fel ca „Oblomov”, „episoadele dintr-un roman neterminat” au fost prezentate de către creator judecății preliminare a cititorilor. Deci, în 1860, capitolul „Sofya Nikolaevna Belovodova” a apărut în revista „Sovremennik”, iar în anul următor, 1861, „Domestic Notes” a publicat capitolele „Bunica” și „Portret”. Finalizarea romanului a avut loc în 1868 în Franța, unde scriitorul, retras într-un mic oraș de pe litoral, s-a cufundat în muncă. Era atât de detașat de lume încât într-o zi, uitându-se pe fereastră, a văzut... un elefant pe stradă și s-a bucurat să afle că aceasta nu era o halucinație, produsul unui creier epuizat de travaliu.. În 1869, romanul a fost publicat în „Buletinul Europei” și în același an a fost publicat în ediție separată. Astfel, cea mai iubită lucrare a necesitat cea mai lungă muncă - în total, așa cum este ușor de numărat, a fost nevoie de douăzeci de ani pentru a scrie.

La început, scriitorul plănuia să scrie un roman în care o nouă eroină, „fascinată de erou, îl urmărește mai târziu, la chemarea lui, abandonând întregul ei cuib și<…>își face drum prin toată Siberia”. Evident, conform planului inițial, autorul a dorit să glorifice isprava de viață a „noilor oameni”, anii șaizeci, exilați pentru credințele lor. Dar apoi Goncharov nu numai că a schimbat planul inițial, ci l-a schimbat radical. Poate, după ce a observat personal cum un adept al lui Chernyshevsky, „fascinat de erou, urmează<…>după el, abandonând întregul cuib”. Goncharov avea dreptate în felul său când, la fel ca Dostoievski, s-a gândit la „lacrima unui copil” ca prețul fericirii universale viitoare. Acum romanul său țipă despre ruperea legăturilor ancestrale de către anii șaizeci, care nu ar trebui să fie uitate niciodată.

Așa au fost create trei romane celebre, cu care scriitorul a rămas în memoria umană. Atât moartea lui în sine, cât și înmormântarea aglomerată li s-au părut modeste martorilor oculari, dar și surprinzător de simbolice. „La noul cimitir al Lavrei Alexander Nevsky curge un râu, unul dintre malurile căruia se ridică abrupt. Când Ivan Aleksandrovici Goncharov a murit, când inevitabilul ni s-a întâmplat tuturor poveste obișnuită, prietenii săi și-au ales un loc pe marginea acestui mal abrupt și acolo se odihnește acum autorul Oblomov <…>pe marginea înaltă faleza».

Celebrul avocat și scriitor A.F. Koni a mărturisit: „Principalele calități ale lui Oblomov - lenea gânditoare și lenea leneșă - nu au fost nici măcar o urmă la Ivan Alexandrovici. De-a lungul perioadei mature a vieții sale, a fost un mare muncitor.” După sfârșitul prăpastiei, lui Goncharov mai aveau 10 ani de viață. În acești ani a scris eseuri, memorii și articole. În efortul de a se explica tinerilor care au văzut calomnie împotriva generației sale în ultimul său roman, el scrie articolul „Mai bine mai târziu decât niciodată”. În ea, Goncharov și-a rezumat drumul său creator. Ca scriitor, respinge calea „analizei la rece” în literatură. Această lucrare trăiește „cu fantezie, umor și dragoste”. Întorcându-se mental către contemporanul și prietenul său, Goncharov întreabă: „Un talent uriaș - Ostrovsky, fără dragoste pentru fiecare piatră a Moscovei, pentru fiecare alee cocoșată, pentru fiecare moscovit.<…>, ai crea toată această lume minunată, cu spiritul, obiceiurile, faptele și pasiunile ei...?” „Sub tristețea sumbră a unuia și mânia fierbinte a celuilalt, „lacrimile lor invizibile” fierb, se ascunde propria dragoste, care, împreună cu alte forțe ale creativității, stă la baza talentelor tuturor stelelor de prima mărime.” Acest lucru se spune despre „steaua” creativă a lui Dostoievski și Saltykov-Șchedrin.

Citește și alte articole despre viața scriitorului I.A. Goncharov și analiza lucrărilor sale.

Romanul lui Ivan Goncharov „The Cliff”, al cărui rezumat este dat în acest articol, a fost finalizat în 1869. Aceasta este partea finală a trilogiei originale a autorului, care include și lucrările „Oblomov” și „Istoria obișnuită”. În total, autoarea a lucrat la roman timp de două decenii. Dificultăți suplimentare au apărut din cauza unui conflict cu Turgheniev, care, potrivit lui Goncharov, a folosit unele versuri ale intrigii în romanele sale „În ajun” și „Cuibul nobil”. „Pauza” a fost publicată pentru prima dată în revista „Buletinul Europei”.

Istoria creației

Romanul lui Ivan Goncharov „The Cliff”, al cărui rezumat îl puteți găsi în acest articol, a fost incredibil de dificil pentru autor. Munca la el a fost lungă, persistentă și minuțioasă.

Pe scurt, povestea creării romanului „The Cliff” este următoarea. Ideea a început să prindă contur încă din 1849, când scriitorul se afla la Simbirsk. Aceasta este patria lui Goncharov, pe care a vizitat-o ​​după o lungă pauză. Atunci i-a venit ideea să recreeze atmosfera provinciei ruse, în care se află eroul, care a trăit de mulți ani în capitala Sankt Petersburg.

Istoria creativă a romanului „The Cliff” este interesantă. Titlul de lucru al romanului s-a schimbat de mai multe ori. Printre opțiuni s-au numărat „Credința”, „Paradisul pictorului”, „Artist”, „Paradisul”. Goncharov a lucrat încet, scriind în același timp „Oblomov” și făcând o circumnavigare a lumii pe fregata „Pallada”.

Romanul lui Goncharov „The Cliff”, al cărui rezumat îl puteți citi în acest articol, începe cu o scenă între doi prieteni - Ivan Ivanovich Ayanov și Boris Pavlovich Raisky. Se întâlnesc la masa de cărți din casa lui Pakhotin.

Mai sunt și cele două surori ale sale - Nadezhda și Anna, care au fost de multă vreme în statutul de bătrâne servitoare. Și, de asemenea, fiica lui Pakhotin, Sophia, care a devenit recent văduvă. În ea Raisky arată cel mai mare interes.

Dacă Ayanov merge fără să se gândească la Pakhotin, doar pentru a juca cărți, atunci Raisky visează să trezească pasiunea în Sophia, care este ruda lui îndepărtată.

Însuși Raisky în romanul „The Cliff” este un personaj care este copleșit de pasiuni. El însuși scrie, desenează și chiar compune muzică, punându-și tot sufletul în fiecare activitate. Dar acest lucru nu este suficient pentru el, el se străduiește să trezească viața în toți cei din jurul lui. Are la începutul lui 30 de ani.

Imaginea lui Raisky în romanul „The Cliff”

Raisky a venit la Sankt Petersburg din moșia familiei sale. Am încercat să stăpânesc multe activități, dar nu mi-am găsit chemarea în nimic. Și-a dat seama doar că principalul lucru în viața lui va fi arta. În această stare de spirit pleacă în mica sa patrie.

După moartea părinților săi, moșia este administrată de mătușa sa străbună, al cărei nume este Tatyana Markovna Berezhkova. Este o bătrână servitoare care, în tinerețe, nu avea voie să se căsătorească cu alesul ei, Tit Vatutin. Este de remarcat faptul că el a rămas și el burlac și încă merge la Tatyana Markovna cu cadouri pentru ea și orfanii ei care sunt crescuți, Martha și Vera.

moșia lui Raisky

Moșia în care Raisky și-a petrecut copilăria se numește Malinovka. Ivan Aleksandrovich Goncharov îl descrie ca pe un colț binecuvântat. Poza din ea este stricat doar de stânca cumplită, care se află la capătul grădinii. Îi sperie pe aproape pe toți cei din casă. Există o legendă conform căreia, cu mult timp în urmă, un soț gelos și-a ucis soția și iubitul ei la fundul acestei râpe, apoi s-a sinucis. Trupul său a fost îngropat chiar la locul crimei.

Tatyana Markovna îl întâlnește cu bucurie pe Raisky, pe care încearcă imediat să-l actualizeze pentru ca el să o poată ajuta în gestionarea gospodăriei. Dar Boris este absolut indiferent la afaceri, îl preocupă doar impresiile poetice.

După sărbători, Raisky se întoarce la Sankt Petersburg. La universitate, devine apropiat de fiul diaconului Leonty Kozlov, abătut și timid. Cititorii romanului „Prăpastia” sunt adesea surprinși de ceea ce ar putea avea în comun. Unul este un tânăr modest care visează să predea în interiorul Rusiei, iar al doilea este un poet obsedat de pasiunile romantice.

După absolvirea universității, Leonty pleacă în provincie, iar Raisky rămâne în capitală. Adevărat, încă nu găsește nimic de făcut. Cel mai important obiectiv rămâne verișoara lui Sophia, pe care încă încearcă să o cucerească. Își petrece toate serile cu Pakhotinii, spunându-i fetei cum i se pare viața adevărată. Dar asta nu duce la nimic concret.

Și vara următoare sosește o scrisoare de la Tatyana Markovna, ea îl invită din nou pe tânăr la Malinovka. Se pare că Leonty s-a stabilit și el lângă moșie. Disperat să trezească pasiunea în Sophia, el decide să plece.

În plus, apare o pacoste enervantă. El îi arată lui Ayanov portretul Sofiei, care dă o apreciere foarte imparțială, spunând că ea pare să fie beată aici. Nici artistul recunoscut Kirilov nu îl apreciază.

Paradisul găsește frumusețea

Ajuns în Malinovka, Raisky întâlnește mai întâi o fată fermecătoare care nu-l observă, ocupată să hrănească păsările de curte. Toată ea respiră prospețime, grație și puritate. Personajul principal al romanului lui Goncharov „Prăpăstirea” (un scurt rezumat al lucrării vă va ajuta să vă amintiți complotul din memorie) înțelege imediat că aici va găsi adevărata frumusețe, care nu a fost găsită în neospitalierul Sankt Petersburg.

Aceeași fată se dovedește a fi Marfa, elevul Tatyanei Markovna. Bunica încearcă din nou să-l captiveze pe tânăr cu treburile casnice, dar din nou fără rezultat.

Prietenul Leonty

Ivan Aleksandrovich Goncharov descrie cu entuziasm viața lui Malinovka. Aici s-a stabilit și Leonty Kozlov, care, după cum se dovedește, este căsătorită cu fiica menajerei, Ulyana. Mulți studenți erau îndrăgostiți de ea, dar ea l-a ales în cele din urmă pe Leonty și l-a urmat în ținutul rusesc.

Acasă, Raisky găsește mulți oaspeți care au venit să-l vadă. Viața satului se desfășoară de-a lungul unui drum bine bătut. Personajul principal conduce prin zona înconjurătoare, adâncindu-se în viața și viața de zi cu zi a oamenilor din jurul lui. Într-o zi, el este martor la o confruntare cu servitorul Savely, care era gelos pe soția sa Marina. Raisky este convins că aici fierb adevăratele pasiuni.

În jurul lui se învârte și cocheta Polina Kritskaya, încercând să-i atragă atenția prin orice mijloace. Scopul final este foarte obișnuit: să spună apoi întregului oraș că nici măcar un domn în vizită din capitală nu a putut rezista farmecului ei. Raisky se îndepărtează de ea îngrozit și încearcă să o evite în toate modurile posibile.

A doua elevă a Tatianei Markovna, Vera, a mers la preot și nu s-a mai întors de mult. Boris, între timp, încearcă să formeze Marfa. Treptat, el învață gusturile și pasiunile ei în literatură și pictură. El speră să trezească măcar viața adevărată în ea. Raisky îl vizitează în mod regulat pe Kozlov, odată întâlnindu-l pe Mark Volokhov acolo. Acesta este un oficial de clasa a 15-a sub supravegherea poliției.

Raisky este atras de Mark, despre care a auzit deja o mulțime de lucruri neplăcute de la bunica lui. Dar când îl întâlnește personal, îl invită imediat la cină. Masa din camera lui Boris este însoțită de arderea invariabilă, care o îngrozește pe Tatyana Markovna, care este îngrozită de incendii. Și mai indignată este prezența lui Mark în casa ei.

Volokhov, ca și Raisky, crede că este obligat să trezească oamenii. Dar, spre deosebire de Boris, eforturile lui nu sunt îndreptate către o anumită femeie, ci către o majoritate abstractă. Îi încurajează să gândească, să se îngrijoreze și să citească literatură interzisă. Filosofia lui este simplă și cinică, se rezumă doar la câștigul personal. Raisky este chiar fascinat de misterul și nebuloasa sa.

Întoarcerea credinței

În acest moment, Vera se întoarce de la preot. Nu seamănă deloc cu fata pe care Boris se aștepta să o vadă. Credința este închisă și misterioasă. Raisky înțelege că trebuie să-și dezvăluie vărul cu orice preț, pentru a afla care este secretul ei. Și Raisky nu are nicio îndoială că acest secret există.

De-a lungul timpului, personajul principal simte că sălbaticul Savely se trezește în el. Așa cum acest servitor și-a urmărit soția infidelă, tot așa și Boris începe să o urmărească vigilent pe Vera.

Între timp, bunica lui plănuiește să se căsătorească cu Boris cu fiica unui fermier fiscal, astfel încât acesta să se stabilească în Malinovka și să nu viseze la viață în capitală. Raisky este categoric împotrivă. Este absorbit de misterele care îl pândesc în jurul său, așa că nu intenționează să se cufunde cu capul în proza ​​vieții.

În plus, lucruri neașteptate încep să se întâmple cu adevărat. Apare un anume Vikentyev, care începe o aventură cu Marfa. Credința o asuprește încă pe protagonista cu indiferența ei. În același timp, Volokhov dispare undeva, Raevsky se grăbește să-l caute.

O surpriză completă vine când Vera îi cere să nu o mai spioneze și să o lase în pace. Conversația lor, care a început cu voce ridicată, se termină cu împăcare. Încep chiar să se vadă mai des, să discute despre cărți și despre oameni celebri.

Prânz de gală

În curând, Tatyana Markovna organizează o recepție de gală la Malinovka, la care invită întregul district. Cina are loc în onoarea lui Boris Pavlovich.

Deodată seara are loc cu voce ridicată, iar în casă izbucnește un scandal. Raevski îi exprimă lui Nil Tychkov tot ce crede despre el, iar Tatyana Markovna ia partea nepotului ei. Tychkov este alungat din Malinovka. Iar Vera, care a fost captivată de curajul și sinceritatea lui Raisky, îl sărută pentru prima dată. În acest episod, imaginea Verei din romanul „Prăpastia” este pe deplin dezvăluită. Adevărat, pentru Raisky acest sărut nu înseamnă practic nimic. Își pierde interesul pentru fată și în curând plănuiește să se întoarcă la Sankt Petersburg și la viața lui normală.

Adevărat, majoritatea oamenilor din jurul lui nu cred că va putea pleca curând. Vera părăsește moșia, mergând la prietena ei de peste Volga. În absența ei, Boris încearcă să afle de la Tatyana Markovna ce fel de persoană este. Se dovedește că bunica o consideră apropiată în spirit. O iubește și are compasiune, văzând că deseori își repetă greșelile. De la ea, Raisky află că pădurarul Ivan Tushin plănuiește să o cortejeze pe Vera de mult timp.

Incapabil să scape de gândurile despre fată, Raisky îi permite lui Kritskaya să-l ducă acasă. De acolo se duce la Kozlov, unde Ulyana îl întâlnește cu brațele deschise. Nici Boris nu a putut rezista vrajei de aici.

Într-o noapte furtunoasă, Tushin o aduce pe Vera la moșie pe caii săi. Boris are ocazia să-l cunoască pe bărbatul despre care Tatyana Markovna i-a spus atât de multe. Începe să fie gelos pe el și plănuiește din nou să plece în capitală. Dar din nou rămâne, realizând că nu a dezvăluit niciodată secretele Verei.

Discuția lui Boris că Vera era îndrăgostită în secret a alarmat-o serios pe Tatyana Markovna. Ea decide să facă un experiment: aranjează o lectură în familie a unei cărți despre Cunegonda, care s-a îndrăgostit împotriva voinței părinților ei și își încheie zilele într-o mănăstire. Rezultatul este absolut uluitor. Vera este complet indiferentă față de complot, adormind literalmente din cauza cărții, dar Marfa și Vikentyev își declară dragostea cântării privighetoarelor. Chiar a doua zi, mama lui Vikentyev ajunge la Malinovka, care organizează meciuri oficiale și conspirație. Martha devine mireasa.

Ales al credinței

Alesul Verei se dovedește a fi Mark Volokhov. Ea vine să-l vadă la o întâlnire chiar pe stânca unde se află mormântul unei sinucideri geloase. Vera visează să-l facă pe Mark soțul ei și să-l refacă în conformitate cu ideile ei. Dar sunt prea multe lucruri care îi despart pe tineri. Relația lor seamănă cu un duel între două credințe și adevăruri opuse, în care personajele lor devin din ce în ce mai clare. Între timp, Raisky încă nu bănuiește cine a devenit alesul vărului său. El încă încearcă să rezolve această ghicitoare.

Liniștea orășelului este tulburată de evadarea bruscă a Ulyanei împreună cu profesorul ei, Monsieur Charles. Kozlov rămâne singur. Leonty este în totală disperare, Raisky și Mark încearcă să-l aducă la fire.

În același timp, viața continuă să fiarbă în jurul lui Boris. Tot ce a visat cândva. Sosește o scrisoare din Sankt Petersburg de la Ayanov, în care vorbește despre dragostea dintre Sophia și contele Milari. În realitate, relația lor cu greu putea fi numită o poveste de dragoste, dar societatea a considerat-o ca o compromite pe fată și, ca urmare, familia Pakhotin a rupt toate relațiile cu contele.

În mod surprinzător, această scrisoare, care tocmai recent l-ar fi uimit pe Boris, nu a făcut practic nicio impresie asupra lui. Toate gândurile lui sunt complet ocupate de imaginea Verei. Autorul romanului „The Cliff” Goncharov descrie seara dinaintea logodnei lui Marfa. Atunci Vera merge din nou la stâncă. Raisky o așteaptă deja chiar la margine. El își dă seama unde și către cine se duce. Boris aruncă un buchet de portocale la fereastra fetei, care a fost comandat special pentru sărbătoarea Marthei. Vera, văzând acest dar, leșină.

A doua zi se îmbolnăvește grav. Cel mai rău lucru pentru ea este că trebuie să-i spună bunicii despre căderea ei, dar nu poate face asta. Mai ales acum, când casa este plină de oaspeți. Au venit să o felicite pe Marfa și să o ducă la casa soților Vikentyev. Vera se deschide față de Raisky și Tushin și doar așa se calmează puțin. Ea îi cere lui Boris Pavlovici să-i spună Tatyanei Markovna despre ceea ce s-a întâmplat.

Bunica începe să-și îngrijească necazurile zile întregi. Se plimbă fără oprire prin casa mare și câmpurile din jur, nimeni nu o poate opri. După o veghe continuă timp de multe ore, ea vine la Vera, care zace cu febră. Își alăptează pupila înapoi în picioare.

După aceasta, Tatyana Markovna înțelege că amândoi trebuie să vorbească și să îndepărteze povara din suflete. Apoi îi mărturisește Verei că ea însăși a păcătuit teribil cu mulți ani în urmă. În tinerețea ei îndepărtată, a fost curtată de un bărbat neiubit care a găsit-o împreună cu Tit Nikonovich în seră. A trebuit să-i dea un jurământ că nu se vor căsători niciodată.

Problemele romanului „Pauza”

Acesta este un roman psihologic în care se acordă o atenție deosebită lumii interioare a personajelor. Personajele din romanul „Prăpastia” se schimba foarte mult sub influenta circumstantelor externe. Schimbările din ele se intensifică, în funcție de profunzimea tragediei pe care o trăiesc.

Sensul romanului „Prapastia” constă în conflictul dintre vechi și nou. Personajele sunt forțate să țină seama de vechile ordine și tradiții, încă le pasă de ceea ce oamenii au de spus despre ele. În același timp, adevărata măreție a planului lor se manifestă prin încălcarea tradițiilor general acceptate în societate, ceea ce are loc de dragul bunului simț. Problema romanului „Prapastia” este ca pentru fiecare personaj regulile interne dicteaza diferite modele de comportament, in functie de moralitatea care il inconjoara. De exemplu, pentru Raisky, dragostea pentru o femeie nobilă este asociată în primul rând cu căsătoria. Dar Mark nu vrea niciodată să se căsătorească, considerând că aceasta este o restricție directă a libertății sale. Pentru Marfa, este un păcat groaznic faptul că Vikentyev și-a declarat dragostea fără a-i cere permisiunea bunicii, iar pentru Vera, relațiile de dragoste în afara căsătoriei sunt inacceptabile.

În același timp, autorul însuși este profund revoltat de dubla morală care există în societate. Dând o caracterizare a romanului „Prăpastia”, trebuie remarcat faptul că multe personaje trăiesc după astfel de principii duble. De exemplu, Tychkov este considerat un moralizator celebru, dar toată lumea știe că i-a luat îndemânarea propriei sale nepoate, trimițând-o la un azil de nebuni. În același timp, Tatyana Markovna găsește puterea de a o ierta pe Vera, în mare parte pentru că ea însăși a experimentat o dramă similară în tinerețe.

În acest sens, este interesantă imaginea văduvei Kritskaya, care doar în cuvinte pare lascivă și obraznică, dar în realitate este castitatea însăși. Morala publică nu o învinuiește deloc pentru vorbărie goală.

La analiza romanului „Prapastia”, trebuie remarcat faptul ca problemele acestuia sunt direct legate de schimbarile grave care au loc la acea vreme in viata publica si privata a tarii.

Sensul titlului romanului „The Cliff” este de mare importanță. Un rol cheie îl joacă legenda despre stânca din moșia Malinovka, în care, potrivit poveștilor, o întreagă familie a murit, iar criminalul s-a sinucis. Toate evenimentele tragice ale lucrării au loc direct la stâncă. De exemplu, acolo se termină viața prosperă a Verei.

Principalele evenimente legate de stâncă au loc în părțile finale, a patra și a cincea. Evenimentele încep să se dezvolte cel mai rapid. Punctul culminant al operei lui Goncharov este căderea Verei.

Partea a cincea a acestui roman este dedicată pocăinței ei profunde și unei renașteri spirituale neobișnuite și deosebite. Bunica Tatyana Markovna joacă un rol important în acest sens. Ea o iartă pe fată și își dezvăluie propria poveste secretă.

Este interesant că finalul romanului este deschis. Soarta Verei rămâne incertă. Pe de o parte, Tushin este gata să se căsătorească cu ea. Pe de altă parte, cititorul rămâne în întuneric dacă această nuntă va avea loc sau dacă Vera, la fel ca bunica ei, va rămâne o servitoare bătrână pentru tot restul vieții.

Viitorul lui Raisky este și el în discuție. El își exprimă dorința de a studia sculptura în Italia. Dar cititorul cu experiență bănuiește că această dorință se va termina în același mod ca și dorința de a scrie un roman sau de a picta portrete.

24 aprilie 2010

Țara începe pregătirile pentru reforme, inclusiv abolirea iobăgiei. Goncharov și Turgheniev s-au bucurat și au salutat aceste reforme. Turgheniev s-a numit întotdeauna „fan” al zilei de 19 februarie 1861 (abolirea iobăgiei). Goncharov, deși a vorbit puțin și fără tragere de inimă despre aceste subiecte, a considerat 19 februarie 1861 începutul unei noi ere în dezvoltarea Rusiei. În anii '40, Goncharov credea că abolirea iobăgiei și a rămășițelor acesteia va aduce prosperitate generală și, cu toată creativitatea sa, a încercat să confirme această idee. Goncharov și Turgheniev, ca și alți liberali ruși, se temeau de furtunile revoluționare. Goncharov, ca și Turgheniev, „a fost dezgustat de democrația țărănească a lui Dobrolyubov și Cernșevski”. Goncharov cenzorul, nu de frică, ci din conștiință, luptă cu „nihilismul” ca „rău”, care „pândește într-un cerc neînsemnat al tinerilor cei mai tineri, imaturi și nedezvoltați, orbiți și derutați de niște agitatori îndrăzneți și răutăcioși, acum. a retras sau a înlăturat măsuri guvernamentale în domeniul de activitate.” Atitudinea lui Turgheniev față de „nihilism” a fost mai complexă. Pe de o parte, avea simpatie pentru tineretul progresist și simțea pentru Bazarov, după propria sa recunoaștere, „o atracție, un fel de boală”. Dar, în același timp, plecarea lui din Sovremennik, centrul democrației revoluționare, revista condusă de Cernîșevski, Nekrasov și Dobrolyubov, a fost destul de firească.

Eroii lui Turgheniev și Goncharov sunt asemănători în multe privințe. Iar punctul aici nu este doar în comunitatea materialului vieții, ci și în asemănarea pozițiilor ideologice ale scriitorilor. Ambii scriitori simpatizează cu „oamenii de prisos”.

Ostilitatea reciprocă, generată de suspiciunea nefondată a lui Goncharov și diferența internă în maniera creativă a doi romancieri ruși remarcabili, acest lucru, în cuvintele lui Goncharov însuși, „patetic”, l-a întunecat pe scriitor mulți ani. Nu s-a putut abține să nu afecteze lucrarea de pe „The Precipice”. La trei mile de Simbirsk, la marginea pădurii, se află moșia proprietarului Kindyakov. Adiacent moșiei era o livadă mare care cobora spre Volga, iar în spatele ei era o stâncă. Kiidyakovskaya Grove a fost un loc preferat pentru plimbări la țară pentru locuitorii din Simbirsk. Lui Goncharov îi plăcea să fie aici.

„Pe o parte se află Volga, cu maluri abrupte și regiunea Trans-Volga; pe de alta - câmpuri largi, cultivate și goale, râpe, și toate acestea erau închise de distanța munților albaștri. Pe a treia latură sunt vizibile sate, cătune și o parte din oraș”, a scris Goncharov despre aceste locuri.

Întâlnirile cu locurile sale natale și frumoasa Volga au fost întotdeauna vesele pentru scriitor. Aici a luat o pauză din agitația vieții din Sankt Petersburg și și-a aprovizionat cu noi impresii.

În primăvara anului 1862, Goncharov, în loc de călătoria obișnuită în străinătate pentru tratament, a venit la Simbirsk și a rămas cu sora sa Anna Alexandrovna. La cererea lui, dădaca lui, Annushka, a venit aici din sat.

Să-mi vizitez sora a fost „bine, la fel ca să fiu cu mama mea”. Căsuța era plină ca un stup de oameni care erau prietenoși cu Goncharov. Toată lumea a încercat să creeze condiții pentru ca scriitorul să lucreze, iar aceste eforturi au adus forfotă și zgomot în casă. Și uneori vor veni nepoții săi în fugă, vor face zgomot, vor țipa și totul se termină cu el însuși care începe să facă zgomot și mergând cu ei la Volga și la câmp.

„Unchiul”, a scris nepoata lui Goncharov, „era uimitor de grațios în toate: în maniere, în conversație, chiar și în expresiile individuale, ceea ce mi-a plăcut în mod deosebit”. Dar uneori, a spus ea, era iritabil și suferea de dureri de cap înainte de vreme rea sau de o furtună. Goncharov a evitat întâlnirile inutile și a lucrat la un nou roman. În timpul liber, mergea la plimbare, mergea mult, îi plăcea să meargă pe malul înalt, unde simțea respirația Volgăi.

Dar munca la roman mergea încet, Goncharov a înțeles că nu-l va putea termina până nu a înțeles viața rusă în schimbare rapidă. Au trecut trei ani. În aprilie 1868, Stasyulevnch, editor al revistei „Buletinul Europei”, după ce a ascultat trei părți din noul roman al lui Goncharov, a convenit cu autorul să publice romanul în revista sa. „Acesta este farmec de mare calibru. Ce talent profund! - Stasyulevich i-a scris soției sale pe 28 martie. - O scenă este mai bună decât alta. Cred că acesta nu va scăpa de „Buletinul Europei”; Nu degeaba nu a permis nimănui să asculte romanul în afară de mine.”

Succesul lecturii l-a inspirat pe Goncharov. S-a apucat să termine romanul cu entuziasm.

Stasyulevich l-a îndemnat pe Goncharov, l-a sfătuit cu insistență să plece în străinătate și să scrie un roman. Și în același 1869, Goncharov a plecat la Kissingen. Acolo a încercat să nu se întâlnească cu prieteni, a căutat singurătatea și liniștea. Și ca întotdeauna - schimbări bruște de dispoziție care apar sub influența unor circumstanțe minore. Apoi, dintr-o dată, ar fi o creștere a puterii - și ar scrie un capitol întreg deodată, sau, altfel, din cauza „afurii de păpușă” care s-a instalat vizavi și l-a chinuit pe scriitor cântând la pian, ar cădea într-o depresie creativă. Și apoi a început din nou perioada de bucurie spirituală. Și dacă în iunie romanul a fost doar „terminat în capul meu”, atunci până în septembrie 1868 a fost aproape terminat pe hârtie. „Acest roman a fost viața mea: am pus în el o parte din mine, oameni apropiați, patria mea, Volga, locurile mele natale. Toată, s-ar putea spune, viața mea și cei apropiați...”, a scris ulterior Goncharov.

P. D. Boborykin, care s-a întâlnit cu Goncharov, scrie: „S-a întâmplat să aud de la el un detaliu foarte valoros despre cum a fost scris „Prăpăstirea”. Aceasta a fost, se pare, în timpul plimbărilor noastre prin Berlin.

A scris ultima parte din „Prăpăstirea”, pe care a conceput-o cu atâta timp în urmă, în străinătate, pe ape și, dacă îmi amintesc bine, la Paris.

„Am scris toată ziua”, a spus el, „de dimineața până seara, fără nici măcar mici opriri, de parcă aș fi fost purtat. S-a întâmplat să notez o foaie întreagă de hârtie pe zi sau mai multe și atât de repede încât să mă dureze la degetele mâinii drepte și, din cauza asta, pur și simplu nu mai lucrez.

Până la urmă, asta a fost în a doua jumătate a anilor ’60, când Goncharov avea deja peste 50 de ani... În „Prăpăstirea” planul general și indivizii erau criticați; dar aproape peste tot este la fel de bun și colorat ca în cele mai bune pagini ale lui Oblomov.

Cu un an înainte de publicarea „Prăpastiei” în „Buletinul Europei” moderat-liberal, N. A. Nekrasov l-a abordat pe Goncharov cu propunerea de a publica romanul în „Notes of the Fatherland”, o revistă de top din acei ani (Nekrasov a fost redactor al acestei reviste), care a continuat tradițiile democratice revoluționare Sovremennik, închise de guvern.

Ai nevoie de o foaie de cheat? Apoi salvați - „Istoria scrierii romanului lui Goncharov „The Cliff”. Eseuri literare!