Secretele frescei de Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină” (8 fotografii). Unde stătea Iuda la Cina cea de Taină? Ultima cină ce a fost

Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci este una dintre cele mai venerate, cele mai temeinic studiate și mai frecvent copiate picturi din lume. În același timp, este dificil să susții că până și cel mai sofisticat critic de artă știe absolut totul despre această lucrare. Iată câteva fapte puțin cunoscute:

1. Pictura este destul de mare

Au fost tipărite nenumărate reproduceri în toate formatele posibile, dar originalul măsoară aproximativ 10 metri pe 5 metri.

2. Arată punctul culminant

Toată lumea (există o astfel de speranță) știe că imaginea descrie ultima cină a lui Isus cu discipolii-apostoli, înainte de a fi luat prizonier și apoi răstignit. Mai puțini oameni știu că autorul a vrut să arate cel mai dramatic moment în care Fiul lui Dumnezeu le dezvăluie celor prezenți că în curând unul dintre ei îl va trăda. Aceasta explică expresia surprizei și mâniei de pe fețele apostolilor. În interpretarea lui Leonardo da Vinci, Împărtășania se naște în acest moment, în timp ce Isus a căutat pâine și vin, simbolurile cheie ale acestei sacramente creștine.

3. Pictura nu se află într-un muzeu

În ciuda faptului că „Cina cea de Taină” este una dintre cele mai faimoase picturi din lume, mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano este locul expoziției sale permanente. Ar fi dificil să mutăm această lucrare în altă parte, ca să spunem cel puțin, a fost scrisă pe peretele refectorului în 1495.

4. Pictura a fost pictată pe perete, dar nu este o frescă

Frescele se aplică numai pe tencuiala umedă. Leonardo da Vinci a respins această tehnică tradițională din mai multe motive, dar principalul a fost că nu a vrut să se grăbească.

5. La scriere, a fost utilizată o tehnologie unică

Leonardo da Vinci și-a inventat propria tehnică de aplicare a vopselei tempera pe piatră. A amorsat peretele cu un material pe care spera să-l absoarbă tempera și să-l păstreze uscat.

6. Foarte puțin rămâne din scrisoarea originală

Imaginea a ieșit grozav, dar tehnologia menționată mai sus nu s-a justificat. La începutul secolului al XVI-lea, stratul de vopsea a început să se desprindă și să se prăbușească. Primele încercări de restaurare nu au avut succes. Lucrarea a suferit atât în ​​timpul invaziei lui Napoleon, cât și în timpul bombardării aeronavelor Aliate, când mănăstirea a zguduit din explozii. Abia în 1980 au început lucrări serioase pentru restaurarea tabloului, dar cea mai mare parte a tabloului s-a pierdut pentru totdeauna.

7. Ciocanul și cuiul erau instrumente importante împreună cu periile

Cina cea de taină este renumită pentru perfecțiunea sa de perspectivă, privitorului i se pare că este prezent personal la scena dramatică. Pentru a realiza această iluzie, artistul a lovit un cui în perete și apoi a legat corzi de acesta, ceea ce a contribuit la crearea unghiurilor dorite ale liniilor.

8. În timpul reparației, o parte din „Cina cea de Taină” a fost distrusă

În 1652, o ușă a fost tăiată în peretele refectorului. Ca urmare, fragmentul central inferior, care înfățișa picioarele lui Isus, a fost pierdut.

9. Este posibil ca Iuda să fi fost scris de la un criminal real

Se știe că oamenii adevărați au servit drept modele pentru imaginile apostolilor. Când a venit timpul să aleagă o față pentru trădătorul Iuda (el este al cincilea din stânga, ținând o pungă de argint), Leonardo da Vinci a mers la o închisoare din Milano în căutarea chipului ticălosului perfect.

10. Thomas a ridicat mâna dintr-un motiv

Toma stă în dreapta lui Isus, lateral, cu degetele ridicate. Există presupunerea că acest gest înseamnă un indiciu asupra unor evenimente ulterioare din istoria biblică. Când Iisus a înviat din morți, Toma (după cum știți, „neîncrezând”) s-a îndoit și chiar i-a examinat rănile, cufundându-și degetele în ele.

11. Mâncarea este plină de simbolism

Sarea stropită în fața lui Iuda sugerează trădarea lui iminentă. Mulți văd heringul ca o asociere simbolică cu ateismul.

12. Pictura a dat naștere la multe teorii absurde

În Revelația Templierilor, Lynn Picknett și Clive Prince au sugerat că figura din stânga lui Isus nu îl reprezintă pe Ioan, ci pe Maria Magdalena și că Cina cea de Taină poate servi drept dovadă cheie a acoperirii de către Biserica Romano-Catolică a lui Hristos. adevărată identitate personală.

Unii compozitori cred că unele informații sunt codificate în Cina cea de taină, care este o melodie. În 2007, muzicianul italian Giovanni Maria Pala a creat 40 de secunde de armonie întunecată folosind note presupuse criptate în imagine. Trei ani mai târziu, o cercetătoare de la Vatican Sabrina Sforza Galicia a dezvăluit în tablou „semne matematice și astrologice” cu care Leonardo da Vinci, conform versiunii sale, a informat omenirea despre sfârșitul viitor al lumii. Ea susține că în Cina cea de Taină există o predicție a unei inundații apocaliptice care va inunda întreaga planetă în perioada 21 martie - 1 noiembrie 4006. Așteaptă mult ...

13. Cina cea de taină i-a inspirat pe scriitorii de science fiction

Acesta nu este doar Codul Da Vinci. Un exemplu tipic de mitologie este povestea despre cum artistul căuta un model pentru imaginea lui Iuda și, când l-a găsit, și-a dat seama că aceasta era aceeași persoană care a pozat pentru el ca Isus. Ani de viață aspră și nedreaptă păreau să-i desfigureze chipul odinioară îngeresc. Intriga este distractivă, dar complet irelevantă pentru adevăr. Faptul este că lui Leonardo da Vinci i-a trebuit trei ani să scrie Ultima cină, el nu a lucrat foarte repede, luând deseori pauze în timp ce aștepta inspirația. Dar chiar și în acest timp, un tânăr de treizeci și trei de ani (adică un sitter) nu s-ar putea transforma în niciun fel într-un bărbat în vârstă cu aspect neplăcut. Aparent, există o încercare de a da credibilitate istorică unei parabole fictive.

14. Pictura a devenit obiectul multor parodii și imitații

Nu numai artele vizuale contemporane și cultura pop au fost onorate cu atenția „Cina cea de Taină”. Începând cu secolul al XVI-lea, au apărut picturi care reproduc noile sale interpretări. Mai târziu, mulți artiști au folosit un complot similar (Salvador Dali, Andy Warhol, Susan White etc.), iar Vic Muniz chiar l-a reprodus din sirop de ciocolată. Majoritatea acestor parodii din Vatican sunt considerate sacrilegii.

15. Vederea acestei imagini nu este ușoară

„Cina cea de Taină” a devenit unul dintre simbolurile Italiei, dar în acest caz, popularitatea turistică nu este stimulată de stat. Grupuri mici de vizitatori (20-25 de persoane) sunt permise în refectorul mănăstirii la fiecare 15 minute. Este recomandat să vă rezervați biletele cu cel puțin două luni în avans. Este posibil ca turiștii să nu poată intra în mănăstire dacă sunt îmbrăcați necorespunzător.

Numele celebrei opere a lui Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină” are un sens sacru. Într-adevăr, multe dintre pânzele lui Leonardo sunt ventilate cu o aură de mister. În Cina cea de Taină, ca și în multe alte lucrări ale artistului, există o mulțime de simboluri și mesaje ascunse.

Restaurarea creației legendare a fost finalizată recent. Datorită acestui fapt, a fost posibil să aflăm o mulțime de fapte interesante legate de istoria picturii. Înțelesul său nu este încă complet clar. Din ce în ce mai multe presupuneri noi se nasc despre mesajul ascuns al ultimei cine.

Leonardo da Vinci este una dintre cele mai enigmatice personalități din istoria artelor vizuale. Unii îl clasează practic pe artist printre sfinți și îi scriu ode laudative, în timp ce alții, dimpotrivă, îl consideră un hulitor care și-a vândut sufletul diavolului. Dar, în același timp, nimeni nu se îndoiește de geniul marelui italian.

Istoria picturii

Greu de crezut, dar pictura monumentală „Cina cea de Taină” a fost realizată în 1495 din ordinul ducelui de Milano, Ludovico Sforza. În ciuda faptului că domnitorul era renumit pentru dispoziția sa dizolvată, avea o soție foarte modestă și evlavioasă, Beatrice, pe care el, trebuie remarcat, respectat și respectat foarte mult.

Dar, din păcate, adevărata putere a iubirii sale s-a manifestat numai atunci când soția sa a murit brusc. Durerea ducelui a fost atât de mare încât nu a părăsit propriile sale camere timp de 15 zile și, când a plecat, primul lucru i-a comandat lui Leonardo da Vinci o frescă, pe care o ceruse odinioară răposata sa soție și a pus definitiv capăt stilul său de viață revoltător.

Artistul și-a finalizat creația unică în 1498. Dimensiunile picturii erau de 880 x 460 de centimetri. Cel mai bun dintre toate, „Cina cea de Taină” poate fi văzut dacă vă retrageți cu 9 metri în lateral și vă ridicați cu 3,5 metri în sus. Crearea imaginii, Leonardo a folosit tempera de ou, care, mai târziu, a jucat o glumă crudă cu frescă. Pânza a început să se prăbușească la doar 20 de ani de la crearea sa.

Faimoasa frescă se află pe unul dintre pereții refectorului din Biserica Santa Maria delle Grazie din Milano. Potrivit criticilor de artă, artistul a reprezentat în imagine exact aceeași masă și feluri de mâncare care erau folosite în acel moment în biserică. Cu acest truc simplu, a încercat să arate că Iisus și Iuda (Binele și Răul) sunt mult mai aproape decât credem.

Fapte interesante

1. Personalitățile apostolilor descrise pe pânză au devenit în mod repetat subiect de controversă. Judecând după inscripțiile de pe reproducerea pânzei depozitate în Lugano, acestea sunt (de la stânga la dreapta) Bartolomeu, Iacob cel Tânăr, Andrei, Iuda, Petru, Ioan, Toma, Iacob cel Bătrân, Filip, Matei, Tadeu și Simon Zealot .

2. Mulți istorici cred că pictura descrie Euharistia (comuniunea), deoarece Iisus Hristos arată cu ambele mâini spre masă cu vin și pâine. Cu toate acestea, există și o versiune alternativă. Va fi discutat mai jos ...

3. Mulți oameni de la cursul școlii știu povestea că imaginile lui Isus și ale lui Iuda au fost cele mai dificile pentru da Vinci. Inițial, artistul a planificat să le facă întruchiparea binelui și a răului și pentru o lungă perioadă de timp nu a putut găsi oameni care să servească drept modele pentru crearea capodoperei sale.

Odată, un italian, în timp ce slujea în biserică, a văzut un tânăr în cor, atât de spiritualizat și de curat, încât nu a existat nicio îndoială: iată - întruparea lui Isus pentru „Cina cea de Taină”.

Ultimul personaj al cărui prototip pe care artistul nu l-a putut găsi a fost Iuda. Da Vinci a petrecut ore întregi rătăcind pe străzile înguste italiene în căutarea unui model potrivit. Și acum, după 3 ani, artistul a găsit ceea ce căuta. În șanț zăcea un bețiv care fusese de mult la marginea societății. Artistul a ordonat să-l aducă pe bețiv la atelierul său. Bărbatul practic nu a rămas în picioare și era puțin conștient de unde ajunsese.

După ce imaginea lui Iuda a fost finalizată, bețivul s-a apropiat de imagine și a recunoscut că a mai văzut-o undeva. Spre uimirea autorului, bărbatul a răspuns că acum trei ani era o persoană complet diferită - cânta în corul bisericii și ducea o viață dreaptă. Atunci un artist l-a abordat cu o propunere de a-l scrie pe Hristos de la el.

Deci, conform presupunerilor istoricilor, aceeași persoană a pozat pentru imaginile lui Isus și ale lui Iuda în diferite perioade ale vieții sale. Acest fapt servește ca o metaforă, arătând că binele și răul merg mână în mână și există o linie foarte fină între ele.

4. Cea mai controversată este părerea că la dreapta lui Iisus Hristos nu stă deloc un om, ci nimeni alta decât Maria Magdalena. Locația ei indică faptul că a fost soția legală a lui Isus. Litera M este formată din siluetele Mariei Magdalena și ale lui Isus. Se presupune că înseamnă cuvântul matrimonio, care se traduce prin „căsătorie”.

5. Potrivit unor cercetători, aranjamentul neobișnuit al elevilor pe pânză nu este întâmplător. Spuneți, Leonardo da Vinci a plasat oamenii în conformitate cu semnele zodiacului. Conform acestei legende, Iisus era Capricorn, iar iubita sa Maria Magdalena era Fecioara.

6. Este imposibil să nu menționăm faptul că, în timpul celui de-al doilea război mondial, ca urmare a unui obuz lovit în clădirea bisericii, aproape totul a fost distrus, cu excepția zidului pe care este reprezentată fresca.

Și înainte de aceasta, în 1566, călugării locali au făcut o ușă în perete reprezentând Cina cea de Taină, care „tăia” picioarele personajelor din frescă. Puțin mai târziu, stema milaneză a fost atârnată deasupra capului Mântuitorului. Și la sfârșitul secolului al XVII-lea, din refectoriu s-a făcut un grajd.

7. Nu mai puțin interesante sunt gândurile oamenilor de artă despre mâncarea descrisă pe masă. De exemplu, în apropierea lui Iuda, Leonardo a desenat un agitator de sare răsturnat (care a fost considerat în orice moment un semn rău), precum și o farfurie goală.

8. Există o presupunere că apostolul Tadeu care stă cu spatele la Hristos este de fapt un autoportret al lui Vinci însuși. Și, având în vedere temperamentul artistului și opiniile sale ateiste, această ipoteză este mai mult decât probabilă.

Cred că, chiar dacă nu te consideri un cunoscător al artei înalte, te interesează în continuare aceste informații. Dacă da, împărtășiți articolul prietenilor dvs.

Fresca „Cina cea de Taină” de Leonardo da Vinci a fost creată în refectorul mănăstirii dominicane Santa Maria delle Grazie din Milano. A fost scris ca și cum Isus și apostolii au mâncat în același timp cu oamenii din biserică. Lumina nu provine din ferestrele pictate, ci din stânga - precum și din refector. Mesele și ustensilele le copiază exact pe cele din biserică. Astfel, Leonardo a vrut să arate că Iisus și Iuda (binele și răul) sunt mult mai aproape de oameni decât pare.

Complot

Cina cea de Taină este ultima masă a lui Isus Hristos cu 12 ucenici. În acea seară, Isus a stabilit sacramentul Euharistiei, care a constat în sfințirea pâinii și a vinului, predicat despre smerenie și dragoste. Evenimentul cheie al serii este prezicerea trădării unuia dintre studenți.

Cei mai apropiați tovarăși ai lui Isus - chiar apostolii - sunt descriși în grupuri în jurul lui Hristos, așezat în centru. Bartolomeu, Jacob Alfeyev și Andrey; apoi Iuda Iscariotul, Petru și Ioan; în continuare Toma, Iacob Zebedeu și Filip; iar ultimii trei sunt Matei, Iuda Tadeu și Simon.

Conform unei versiuni, nu Ioan stă în stânga lui Hristos, ci Maria Magdalena. Dacă urmăm această ipoteză, atunci poziția sa indică o căsătorie cu Hristos. Acest lucru este susținut de faptul că Maria Magdalena a spălat picioarele lui Hristos și le-a șters cu părul. Doar o soție legală ar putea face acest lucru.

Nu se știe exact ce moment din cină a vrut să-l înfățișeze Da Vinci. Probabil reacția apostolilor la cuvintele lui Isus despre trădarea iminentă a unuia dintre discipoli. Gestul lui Hristos servește drept argument: conform prezicerii, trădătorul va ajunge la mâncare în același timp cu fiul lui Dumnezeu, iar Iuda este singurul „candidat”.

Imaginile lui Isus și ale lui Iuda au fost date de Leonardo mai greu decât altele. Artistul nu a putut găsi în niciun fel modele potrivite. Drept urmare, el l-a eliminat pe Hristos din coristul din corul bisericii și pe Iuda din vagabondul bețiv, care, de altfel, a fost și corist în trecut. Există chiar o versiune conform căreia Iisus și Iuda au fost eliminați de la aceeași persoană în diferite perioade ale vieții sale.

Context

Pentru sfârșitul secolului al XV-lea, când a fost creată fresca, profunzimea reprodusă a perspectivei a fost o revoluție care a schimbat direcția picturii occidentale. Mai exact, „Cina cea de Taină” nu este mai degrabă o frescă, ci o pictură. Faptul este că, din punct de vedere tehnic, a fost realizat pe un perete uscat și nu pe tencuială umedă, așa cum este cazul frescelor. Leonardo a făcut-o astfel încât imaginile să poată fi corectate. Tehnica frescei nu dă autorului dreptul de a greși.

Da Vinci a primit o comandă de la clientul său obișnuit - ducele Lodovico Sforza. Soția acestuia din urmă, Beatrice d'Este, care a îndurat cu răbdare iubirea neînfrânată a libertinilor soțului ei, a murit în cele din urmă brusc. Cina cea de Taină a fost un fel de ultimă voință a decedatului.

La mai puțin de 20 de ani de la crearea frescei, opera lui Da Vinci a început să se prăbușească din cauza umezelii. După alți 40 de ani, era aproape imposibil să recunoaștem cifrele. Aparent, contemporanii nu erau deosebit de îngrijorați de soarta operei. Dimpotrivă, ei în orice mod, cu bunăvoință sau fără voie, nu i-au înrăutățit decât starea.

Deci, la mijlocul secolului al XVII-lea, când bisericii au avut nevoie de un pasaj în zid, au făcut-o în așa fel încât Iisus și-a pierdut picioarele. Mai târziu, deschiderea a fost zidită, dar picioarele nu au putut fi returnate.

Regele francez Francisc I a fost atât de impresionat de muncă încât s-a gândit serios să o transporte la casa sa. Și în timpul celui de-al doilea război mondial, fresca a supraviețuit în mod miraculos - o cochilie care a căzut în clădirea bisericii a distrus totul cu excepția zidului cu opera lui Da Vinci.

Au încercat să restabilească „Cina cea de Taină” de mai multe ori, deși nu prea cu succes. Drept urmare, prin anii 1970, a devenit evident că era timpul să acționăm decisiv, altfel capodopera ar fi pierdută. De 21 de ani, s-a făcut o cantitate extraordinară de muncă. Astăzi, vizitatorii refectorului au la dispoziție doar 15 minute pentru a contempla capodopera, iar biletele, desigur, trebuie cumpărate din timp.

Unul dintre geniile Renașterii, un om universal, s-a născut lângă Florența - un loc în care viața culturală, politică și economică a țării se afla în plină desfășurare la începutul secolelor al XV-lea și al XVI-lea. Datorită familiilor de patroni (cum ar fi Sforza și Medici), care au plătit cu generozitate pentru artă, Leonardo a reușit să creeze în mod liber.

Da Vinci nu era o persoană foarte educată. Caietele sale ne permit însă să vorbim despre el ca pe un geniu, a cărui gamă de interese era extrem de largă. Pictură, sculptură, arhitectură, inginerie, anatomie, filozofie și așa mai departe și așa mai departe. Și cel mai important lucru aici nu este numărul de hobby-uri, ci gradul de implicare în ele. Da Vinci a fost un inovator. Gândul său progresist a răsturnat ideile contemporanilor săi și a stabilit un nou vector pentru dezvoltarea culturii.

Leonardo da Vinci este cea mai misterioasă și neexplorată persoană din trecut. Cineva îi atribuie darul lui Dumnezeu și îl canonizează ca un sfânt, cineva, dimpotrivă, îl consideră un ateu care și-a vândut sufletul diavolului. Dar geniul marelui italian este de netăgăduit, pentru că tot ceea ce a atins mâna marelui pictor și inginer s-a umplut instantaneu de semnificație ascunsă. Astăzi vom vorbi despre celebra lucrare „Cina cea de Taină” și numeroasele secrete pe care le ascunde.

Locația și istoria creației:

Faimoasa frescă se află în Biserica Santa Maria delle Grazie, situată în piața omonimă din Milano. Sau mai bine zis, pe unul dintre pereții refectorului. Potrivit istoricilor, artistul a reprezentat special în imagine exact aceeași masă și feluri de mâncare care erau la acea vreme în biserică. Prin aceasta a încercat să arate că Iisus și Iuda (binele și răul) sunt mult mai aproape de oameni decât pare.

Pictorul a primit ordinul de a scrie lucrarea de la patronul său, ducele de Milano, Ludovico Sforza, în 1495. Domnitorul a fost renumit pentru viața sa dizolvată și de mic a fost înconjurat de tineri bacani. Situația nu a fost deloc schimbată de prezența frumoasei și modestei soții a ducelui, Beatrice d'Este, care își iubea sincer soțul și, datorită dispoziției ei blânde, nu-i putea contrazice modul de viață. Trebuie să recunosc că Ludovico Sforza și-a onorat sincer soția și a fost în felul său atașat de ea. Dar ducelul disolut a simțit adevărata putere a iubirii numai în momentul morții bruște a soției sale. Durerea bărbatului a fost atât de mare încât nu a părăsit camera lui timp de 15 zile. Și când a ieșit, primul lucru pe care l-a comandat Leonardo da Vinci a fost o frescă, pe care o ceruse odinioară soția sa târzie și care a oprit pentru totdeauna toate distracțiile la curte.

În imagine este Biserica Santa Maria delle Grazie.

Lucrarea a fost finalizată în 1498. Dimensiunile sale erau de 880 x 460 cm. Mulți cunoscători ai operei artistului au fost de acord că „Cina cea de Taină” poate fi văzută cel mai bine dacă vă retrageți cu 9 metri în lateral și vă ridicați cu 3,5 metri în sus. Mai mult, există ceva de văzut. Deja în timpul vieții autorului, fresca a fost considerată cea mai bună lucrare a sa. Deși, ar fi greșit să numim pictura frescă. Faptul este că Leonardo da Vinci a scris lucrarea nu pe tencuiala umedă, ci pe cea uscată, pentru a o putea edita de mai multe ori. Pentru a face acest lucru, artistul a aplicat pe perete un strat gros de tempra de ou, care ulterior a făcut un deserviciu, începând să se deterioreze la doar 20 de ani de la pictură. Dar mai multe despre asta mai târziu.

În fotografia „Cina cea de Taină” din refectoriu.

Ideea lucrării:

Cina cea de Taină descrie ultima cină de Paște a lui Isus Hristos cu discipolii-apostoli, ținută la Ierusalim în ajunul arestării sale de către romani. Potrivit scripturilor, Isus a spus în timpul mesei că unul dintre apostoli îl va trăda. Leonardo da Vinci a încercat să descrie reacția fiecăruia dintre studenți la fraza profetică a Învățătorului. Pentru a face acest lucru, s-a plimbat prin oraș, a vorbit cu oamenii obișnuiți, i-a făcut să râdă, să se supere, să fie încurajați. Și el însuși a urmărit emoțiile de pe fețele lor. Scopul autorului a fost să descrie celebra cină dintr-un punct de vedere pur uman. Acesta este motivul pentru care i-a descris pe toți cei prezenți la rând și nu și-a desenat nimeni un halo deasupra capului (așa cum le-a plăcut altor artiști să facă)

Schița din imagine a ultimei cine

1. Potrivit istoricilor, cel mai greu lucru pentru Leonardo da Vinci a fost să scrie două personaje: Iisus și Iuda. Artistul a încercat să le facă întruchiparea binelui și a răului, așa că pentru o lungă perioadă de timp nu a putut găsi modele potrivite. Odată ce un italian a văzut în corul bisericii un tânăr cântăreț - atât de spiritualizat și de curat încât nu a existat nicio îndoială: iată-l - prototipul lui Isus pentru „Cina cea de Taină”. Dar, în ciuda faptului că imaginea Învățătorului a fost scrisă, Leonardo da Vinci a corectat-o ​​mult timp, considerând-o că nu este suficient de perfectă.

Ultimul personaj nescris din imagine a fost Iuda. Artistul a rătăcit ore în șir prin cele mai sinistre locuri, căutând un model pentru pictura printre oamenii degradați. Și acum, aproape 3 ani mai târziu, a avut noroc. Într-un șanț, a existat un tip absolut coborât într-o stare de intoxicație alcoolică puternică. Artistul a ordonat să-l aducă în atelier. Omul aproape că nu s-a mai ținut în picioare și nu a înțeles unde se află. Cu toate acestea, după ce imaginea lui Iuda a fost pictată, bețivul s-a apropiat de imagine și a recunoscut că a văzut-o deja înainte. Spre uimirea autorului, bărbatul a răspuns că în urmă cu trei ani era complet diferit, ducea un stil de viață corect și cânta în corul bisericii. Atunci un artist l-a abordat cu o propunere de a-l scrie pe Hristos de la el. Deci, potrivit istoricilor, Iisus și Iuda au fost eliminați de la aceeași persoană în diferite perioade ale vieții sale. Acest lucru subliniază încă o dată faptul că binele și răul se apropie atât de mult încât uneori linia dintre ele este imperceptibilă.

Apropo, în timpul lucrării, Leonardo da Vinci a fost distras de starețul mănăstirii, care s-a grăbit constant cu artistul și a susținut că ar trebui să picteze un tablou zile întregi și să nu stea în fața lui în gânduri. Odată ce pictorul nu a putut să-l suporte și i-a promis starețului că îl va anula pe Iuda dacă nu încetează să se amestece în procesul creativ.

În fotografie, Iisus și Maria Magdalena.

2. Cel mai discutat secret al frescei este figura discipolului, situată pe mâna dreaptă a lui Hristos. Se crede că aceasta nu este alta decât Maria Magdalena și locația ei indică faptul că ea nu era amanta lui Iisus, așa cum se crede de obicei, ci soția sa legală. Acest fapt este confirmat de litera „M”, care este formată din contururile corpurilor perechii. Se presupune că ea înseamnă cuvântul „Matrimonio”, care în traducere înseamnă „căsătorie”. Unii istorici susțin această afirmație și insistă că pictura arată semnătura lui Leonardo da Vinci - litera „V”. Prima afirmație este susținută de mențiunea că Maria Magdalena a spălat picioarele lui Hristos și le-a șters cu părul. Conform tradiției, doar o soție legală ar putea face acest lucru. Mai mult, se crede că femeia la momentul executării soțului ei era însărcinată și ulterior a născut o fiică, Sarah, care a pus bazele dinastiei merovingiene.

3. Unii cercetători susțin că aranjamentul neobișnuit al elevilor din imagine nu este întâmplător. Spuneți, Leonardo da Vinci a plasat oamenii în conformitate cu ... semnele zodiacului. Conform acestei legende, Iisus era un Capricorn, iar iubita sa Maria Magdalena era fecioară.

În imagine este Maria Magdalena

4. Este imposibil să nu menționăm faptul că în timpul bombardamentelor din timpul celui de-al doilea război mondial, o scoică care a lovit clădirea bisericii a distrus aproape totul, cu excepția zidului pe care a fost reprezentată fresca. Deși, oamenii înșiși nu numai că nu s-au ocupat de lucrare, dar au acționat cu ea cu adevărat barbar. În 1500, o inundație în biserică a provocat pagube ireparabile picturii. Dar, în loc să restaureze capodopera, călugării în 1566 au făcut o ușă în perete reprezentând „Cina cea de Taină”, care „tăia” picioarele personajelor. Puțin mai târziu, stema milaneză a fost atârnată deasupra capului Mântuitorului. Și la sfârșitul secolului al XVII-lea, din refectoriu s-a făcut un grajd. Fresca deja dărăpănată era acoperită cu gunoi de grajd, iar francezii se întreceau între ei: cine avea să lovească capul unuia dintre apostoli cu o cărămidă. Totuși, Cina cea de Taină a avut și fani. Regele francez Francisc I a fost atât de impresionat de lucrări încât s-a gândit serios la cum să o transporte la el acasă.

Pe fotografie este fresca ultimei cine.

5. Nu mai puțin interesante sunt reflecțiile istoricilor despre mâncarea descrisă pe masă. De exemplu, în apropierea lui Iuda, Leonardo da Vinci a descris un agitator de sare răsturnat (care a fost în orice moment considerat un semn rău), precum și o farfurie goală. Dar cel mai mare subiect de controversă este în continuare peștele din imagine. Contemporanii încă nu pot fi de acord cu ceea ce este pictat pe frescă - hering sau anghilă. Oamenii de știință cred că această ambiguitate nu este întâmplătoare. Artistul a criptat în mod special semnificația ascunsă din pictură. Faptul este că în italiană „eel” se pronunță ca „aringa”. Adăugăm încă o literă, obținem un cuvânt complet diferit - „arringa” (instrucțiune). În același timp, cuvântul „hering” este pronunțat în nordul Italiei ca „renga”, care înseamnă „cel care neagă religia”. Pentru un artist ateu, a doua interpretare este mai apropiată.

După cum puteți vedea, o singură imagine conține multe secrete și subevaluări, despre dezvăluirea cărora s-au luptat mai mult de o generație. Multe dintre ele vor rămâne nerezolvate.

Dacă vorbim despre monumentele de artă și cultură de importanță globală, nu putem să nu menționăm picturile lui Leonardo da Vinci. Și, fără îndoială, una dintre cele mai faimoase este lucrarea sa „Cina cea de Taină”. Cineva susține că stăpânul a fost inspirat de scânteia lui Dumnezeu pentru a-l scrie și cineva insistă că, de dragul unei asemenea îndemânări, și-a vândut sufletul diavolului. Dar un lucru este incontestabil - priceperea și temeinicia cu care artistul a recreat toate nuanțele scenei din Evanghelie, rămâne în continuare un vis de neatins pentru majoritatea pictorilor.

Deci, care sunt secretele din spatele acestei imagini? Citește - și află!

Scena ultimei cine a lui Hristos cu ucenicii săi

Istoria picturii

Leonardo da Vinci a primit ordinul de a scrie Cina cea de Taină de la patronul său, ducele de Milano, Ludovico Sforza. Acest lucru s-a întâmplat în 1495, iar motivul a fost moartea soției domnitorului, modestă și evlavioasă Beatrice d'Este. În timpul vieții sale, celebrul afemeiat Sforza a neglijat să comunice cu soția sa de dragul distracției cu prietenii, dar a iubit-o totuși în felul său. În analele se remarcă faptul că, după moartea doamnei sale, el a declarat cincisprezece zile de doliu, rugându-se în camerele sale și nu lăsându-le niciun minut. Și după expirarea acestei perioade, el a comandat artistului de la curte (care la acea vreme era Leonardo) un tablou în memoria decedatului.

Fresca este plasată în templul dominican Santa Maria delle Grazie. Scrierea ei a durat trei ani întregi (în timp ce, de obicei, a durat aproximativ trei luni pentru a finaliza o astfel de imagine) și a fost finalizată abia în 1498. Motivul pentru aceasta a fost dimensiunea neobișnuit de mare a lucrării (460 × 880 cm) și tehnica inovatoare. folosit de stăpân.

Biserica Santa Maria delle Grazie. Milano

Leonardo da Vinci nu a pictat pe tencuiala umedă, ci pe tencuiala uscată, astfel încât să poată vedea culori și detalii. În plus, a folosit nu numai vopsele cu ulei, ci și tempera - un amestec de pigment și albuș de ou - care a devenit și motivul deteriorării rapide a lucrării. Pictura a început să se descompună în decurs de douăzeci de ani după ce artistul a făcut ultima lovitură. Acum, pentru a-l păstra pentru posteritate, se desfășoară o serie întreagă de evenimente speciale. Dacă acest lucru nu se face, fresca va dispărea complet după 60 de ani.

Planul Maestrului

Pictura lui Leonardo da Vinci Ultima cină descrie unul dintre cele mai faimoase și emoționante episoade din Evanghelie. Potrivit calculelor teologice, ea a fost cea care a deschis calea Domnului către cruce, ca în ultima bătălie cu răul și moartea. În acest moment, dragostea lui Hristos pentru umanitate s-a manifestat clar și vizibil - El a sacrificat lumina divină pentru a intra în moarte și întuneric. După ce a împărțit pâinea cu discipolii, Domnul s-a alăturat fiecăruia dintre noi, și-a părăsit voința. Dar, în același timp, cineva poate respinge această posibilitate - la urma urmei, Dumnezeu nu este doar dragoste, ci și libertate, iar acest lucru ne demonstrează actul lui Iuda.

Pentru a transmite în mod adecvat această scenă profundă și semnificativă în culori, Leonardo a făcut o muncă pregătitoare semnificativă. După cum se indică în notele contemporanilor, el a mers pe străzile din Milano în căutarea de șezători. Maestrul i-a făcut să râdă, supărați și surprinși, a urmărit cum oamenii se ceartă și se împacă, își mărturisesc dragostea și părțile - pentru a reflecta acest lucru mai târziu în opera sa. De aceea toți participanții la Cina cea de Taină de pe frescă sunt înzestrați cu individualitate, expresie, postură și dispoziție.

Primele schițe ale ultimei cine. Găsit în Academia de la Veneția

În plus, pictorul a abandonat canoanele tradiționale de pictare a icoanelor în favoarea unei imagini realiste și naturale. În acel moment, pictarea lui Isus și a apostolilor fără coroanele obișnuite, halouri și mandorle (o strălucire aurie în jurul întregii figuri) era o idee destul de îndrăzneață, care a fost chiar criticată de unii preoți. Dar după finalizarea lucrării, toată lumea a recunoscut în unanimitate că nimeni altcineva nu a reușit să transmită mai bine masa divină.

Secretele picturii Ultima cină de Leonardo da Vinci

Se știe că da Vinci a fost nu numai un artist celebru, ci și un inventator, inginer, anatomist, om de știință și unii îi atribuie chiar o legătură cu diferite societăți mistice, dintre care în Europa în secolul al XV-lea erau destul de puțini. . Prin urmare, datorită priceperii creatorului lor, lucrările lui Leonardo da Vinci au, de asemenea, o anumită notă de mister și enigmă. Și în jurul ultimei cine există o mulțime de astfel de prejudecăți și farse. Deci, ce secrete a criptat creatorul?

Potrivit istoricilor care studiază moștenirea creativă a Renașterii, cel mai dificil lucru i-a fost dat maestrului să scrie Iisus și Iuda Iscarioteanul. Domnul trebuia să apară în fața audienței ca întrupare a bunătății, iubirii și evlaviei, în timp ce Iuda avea să devină opusul său, un antagonist întunecat. Nu este surprinzător faptul că da Vinci nu a putut găsi în niciun fel modele potrivite. Dar o dată în timpul slujbei, a văzut un tânăr cântăreț în corul bisericii - fața lui tânără era atât de spiritualizată și impecabilă, încât pictorul și-a dat seama imediat că această persoană ar putea deveni un tip de Hristos. Dar chiar și după ce figura sa a fost pictată, artistul a corectat-o ​​și a corectat-o ​​mult timp, încercând să atingă perfecțiunea.

Prototipul lui Iuda și al lui Isus, Leonardo a extras dintr-un singur șezător, neștiind despre asta

Rămâne să înfățișăm doar pe Iscariot - și din nou Leonardo nu a putut găsi persoana potrivită. A călătorit în cele mai murdare și mai neglijate cartiere din Milano, rătăcind ore întregi în taverne și porturi cu standarde scăzute, încercând să găsească pe cineva a cărui față să servească drept model potrivit. Și, în cele din urmă, norocul i-a zâmbit - într-un șanț de la marginea drumului, a văzut un om beat. Artistul a poruncit să-l ducă la biserică și, nepermițându-i nici măcar să se trezească din intoxicație, a început să surprindă imaginea. După ce a terminat lucrarea, bețivul a spus că a văzut-o deja odată și chiar a participat - doar în acea perioadă când i-au scris Hristos de la el ... Potrivit contemporanilor săi, acest lucru a dovedit cât de subțire este linia dintre o viață prosperă și o cădere. - și cât de ușor este să-l traversezi!

De asemenea, este interesant faptul că rectorul bisericii în care se afla fresca a distras-o deseori pe Leonardo da Vinci, subliniind că ar trebui să lucreze mai mult și să nu stea ore în șir în fața imaginii - și chiar mai puțin să se plimbe prin oraș în căutare de șezători! În cele din urmă, pictorul s-a săturat atât de mult, încât într-o zi i-a promis starețului că îl va picta pe Iuda cu fața, dacă nu încetează imediat să comande și să arate!

Discipol sau Maria Magdalena?

Până în prezent, există discuții despre cine a descris-o Leonardo da Vinci în poza din stânga Mântuitorului. Potrivit unor istorici de artă, chipul blând și grațios al acestui personaj pur și simplu nu poate aparține unui bărbat, ceea ce înseamnă că artistul a introdus-o pe Maria Magdalena, una dintre femeile care au urmat Păstorul, în complot. Unii merg chiar mai departe, sugerând că ea a fost soția legală a lui Iisus Hristos. Confirmarea acestui lucru se găsește în aranjamentul figurilor de pe frescă - aplecându-se unul către celălalt, formează o literă stilizată „M”, adică „Matrimonio” - căsătorie... Alți cercetători nu sunt de acord cu acest lucru, susținând că contururile corpurilor pot fi conectate numai în litera „V” - inițialele lui da Vinci.

Iisus și Maria Magdalena pe fresca ultimei cine

Dar există și alte confirmări că Magdalena a fost soția lui Hristos. Deci, în Evanghelie puteți vedea referințe la modul în care ea i-a spălat picioarele cu lumea și le-a șters cu părul ei (Ioan 12: 3), iar acest lucru ar putea fi făcut doar de o femeie care este legal căsătorită cu un bărbat. În plus, unii apocrifi susțin că în momentul răstignirii Domnului pe Calvar, Maria era însărcinată, iar fiica ei Sara a devenit progenitoarea dinastiei merovingiene regale franceze.

Amplasarea figurilor și a obiectelor

Cina cea de Taină a lui Leonardo da Vinci se distinge nu numai prin realismul și vioiciunea figurilor umane - maestrul a lucrat cu atenție spațiul din jurul lor, tacâmurile și chiar peisajul. Fiecare caracteristică a lucrării conține un mesaj codat.

De exemplu, oamenii de știință au descoperit că ordinea în care figurile apostolilor sunt situate pe frescă nu este deloc întâmplătoare - corespunde secvenței cercului zodiacal. Deci, dacă respectați acest model, puteți vedea că Iisus Hristos a fost un Capricorn - un simbol al mișcării înainte, către noi înălțimi și realizări, dezvoltare spirituală. Acest semn este identificat cu Saturn - zeitatea timpului, a soartei și a armoniei.

Dar figura misterioasă de lângă Mântuitor, care a fost deja menționată mai sus, se află sub semnul Fecioarei. Aceasta este o altă dovadă în favoarea faptului că maestrul a arătat-o ​​pe Maria Magdalena în imagine.

Pictogramă chihlimbar „Cina cea de Taină” de Leonardo da Vinci

De asemenea, este interesant să studiezi dispunerea obiectelor pe masă. În special, lângă mâna lui Iuda, puteți vedea un agitator de sare inversat (care deja în acele zile era considerat un semn care prefigurează necazurile) și, în plus, farfuria lui este goală. Acesta este un semn că nu a putut accepta harul dat de venirea Domnului, a respins darul Său.

Chiar și peștele servit arbitrului servește drept motiv pentru dispute. Criticii de artă s-au certat mult timp despre ceea ce a portretizat exact Leonardo. Unii spun că acesta este hering - numele său italian, „aringa”, este în concordanță cu „aringare” - predare, predicare, instrucțiune. Dar, după alții, este o anghilă - în dialectul Italiei de Est se numește „anguilla”, ceea ce pentru italieni sună ca „unul care respinge religia”.

În timpul existenței sale, fresca s-a trezit de mai multe ori sub amenințarea distrugerii. Așadar, în timpul celui de-al doilea război mondial, o obuză de artilerie care a zburat în fereastra bisericii a desfigurat și a distrus parțial toate zidurile - cu excepția celui în care a fost scrisă lucrarea!

Celebrul tablou există încă - și ne deschide din ce în ce mai multe secrete, a căror soluție este încă să vină. Între timp, puteți admira numeroase copii și reproduceri realizate dintr-o mare varietate de materiale. De exemplu, Cina cea de taină făcută din chihlimbar, turnată din firimituri semiprețioase și încrustată cu pietre mari, este pur și simplu uimitoare - combină performanțe magistrale și misterul originalului!